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Simone GeraciDer Traum n°1, gravure à l'eau-forte de Simone Geraci, 20172017
2017
À propos de cet article
Der Traum #1, 2017
Gravure 11 x 8 pouces. Art contemporain
Jeune peintre sicilien (Italie), Simone Geraci est né en 1985 à Palerme, où il vit et travaille. En 2012, il est diplômé de l'Accademia di Belle Arti de Palerme avec une spécialisation en graphisme d'art.
Peintre, illustrateur et graveur, il travaille avec des galeries d'art italiennes et internationales. Il est aujourd'hui directeur artistique de la maison d'édition "Il Palindromo".
Ses œuvres se caractérisent par des couleurs monotones, sa couleur préférée étant le rouge, même si, ces dernières années, il s'est étendu aux couleurs bleues et naturelles.
L'œuvre de Simone Geraci, jeune artiste palermitain, est un micro-monde de figures apparemment inamovibles, de couleurs saturées et de regards suspendus.
Les femmes de Simone, ses portraits et ses nus s'harmonisent parfaitement avec les figures et les formes géométriques créées par l'utilisation de l'ardoise comme élément de rupture, de censure et de paradoxe.
Le processus créatif commence par la recherche de photos de portraits ou de nus, souvent trouvées sur le web ou dans des marchés aux puces. Il y cherche la suggestion nécessaire pour commencer à spéculer sur la structure compositionnelle et les relations et tensions possibles au sein de l'œuvre. Il n'utilise pas de méthode particulière pour transférer l'image sur la toile ou l'ardoise, afin d'éviter une exécution rigide, il préfère esquisser la figure directement au fusain ou directement à l'huile, préférant la tendance presque naturelle à "manier" les formes représentées. Une approche aussi directe permet, dès le stade de l'esquisse, de corriger ou de modifier les parties qui ne coopèrent pas avec l'équilibre entre les formes et l'espace. Les sujets représentés sont tirés de photos d'archives, de nus vintage ou de portraits qui renvoient à un canon de beauté et de formes d'un passé pas si éloigné de notre présent. Il y a une intention de suggérer au spectateur une idée de temps suspendu, dans lequel les figures ou les portraits sont harnachés et impuissants. C'est un état d'apparente immobilité où les tensions et les actions se limitent aux regards, à leurs points de fuite et aux moindres gestes prudents. La monochromie donne à la composition et au sujet représenté une idée de suspension ; elle participe à la création d'un micro-monde dans lequel le temps cesse de s'écouler naturellement. C'est une manière de mettre en valeur et d'exploiter une expressivité gestuelle réduite au minimum dans laquelle les sujets dialoguent avec les figures géométriques, véritables architectures qui accompagnent souvent le regard du spectateur vers le point d'appui de l'œuvre. Il s'agit d'un style de peinture qui s'intéresse souvent, ou presque toujours, à l'art du passé, à ses manières et à ses matériaux
- Créateur:Simone Geraci (1985, Italien)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU43139054152
Simone Geraci
Simone Geraci est né en 1985 à Palerme (Sicile, Italie), où il vit et travaille. En 2012, il est diplômé de l'Accademia di Belle Arti de Palerme avec une spécialisation en graphisme d'art. Peintre, illustrateur et graveur, il travaille avec les deux galeries d'art italiennes . Il est aujourd'hui directeur artistique de la maison d'édition "Il Palindromo".
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Numéro d'édition taille de l'édition 75
Taille de l'image : H:21 cm x L:18 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:45 cm x L:30 cm x P :.15cm
Vendu sans cadre
Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce
Impression originale, réalisée et imprimée à la main par l'artiste. Un pingouin gentoo, les ailes déployées, son attention simplement attirée par quelque chose. La lumière accroche juste les plumes douces de sa poitrine. La gravure capture la douceur tactile des plumes.
Les animaux ont toujours été au cœur de mon travail. Je trouve que la forme, le mouvement et le comportement des créatures que je dessine sont une source de fascination sans limite. J'aime l'idée qu'ils me regardent, qu'ils les regardent pendant que je dessine. J'espère que mon appréciation de la sensibilité et du caractère des animaux que je dessine transparaît dans mon travail. Au cours de ma carrière, j'ai tout dessiné, des primates aux pingouins, en passant par les chiens, les autruches et même un échidné. Aujourd'hui, les chiens sont mon principal centre d'intérêt, principalement parce que j'adore les chiens, mais aussi parce qu'ils font partie intégrante de la vie. Je suis ravie de la théorie selon laquelle les humains et les chiens ont co-évolué, nous ne serions pas ce que nous sommes sans eux et vice versa. J'essaie de réduire mes images à une simplicité équilibrée qui attire l'attention sur le sujet de l'image. J'essaie d'équilibrer le sujet et l'espace qu'il occupe, en leur accordant une importance égale. La lumière est extrêmement importante dans mon travail. J'imagine mon sujet en trois dimensions lorsque je dessine et la lumière décrit la musculature et la texture qui donnent au dessin sa présence et l'ancrent dans l'image. Je cherche à capturer une pause, un moment où ce que je dessine semble pouvoir s'éloigner ou bondir à tout moment. Mes influences comprennent les estampes japonaises, le dessin au pinceau chinois et japonais et les artistes européens qui ont été influencés par le Japon. Je suis vraiment excité par la composition, par des artistes comme Bonnard et Leon Spilliaert...
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