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Picasso, Composition, Picasso et la Comédie humaine (après)
1954

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Picasso et la comédie humaine, Verve : Revue Artistique et Littéraire, N° 29-30, 28 novembre 1953 - 3 février 1954. Publié par les Éditions de la revue Verve, Paris, et Harcourt, Brace and Company, New York sous la direction de Tériade, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, le 15 septembre 1954. Extrait du volume, Ce livre contenant 180 dessins de Picasso exécutés à Vallauris du 28 novembre 1953 au 3 février 1954, avec une couverture spécialement conçue par l'artiste pour cet ouvrage, constitue le double numéro 29/30 de Verve dans l'édition française. L'édition américaine est publiée par Harcourt, Brace and Company, New York. Cet ouvrage a été réalisé sous la direction de Tériade, par les maîtres imprimeurs Draeger Frères pour l'héliogravure en noir et blanc et Mourlot Frères pour la lithographie en couleurs ; son impression a été achevée à Paris le 15 septembre 1954. HISTOIRE DE PICASSO ET DE LA COMÉDIE HUMAINE : La série de dessins "Comédie humaine", réalisée par Picasso au cours de l'hiver 1953/54 pendant une période de crise personnelle intense, constitue la base du "Portrait de l'artiste en vieillard"... Une analyse thématique de la série montre non seulement à quel point le sujet de l'artiste et du modèle était central dans la "Comédie humaine" mise en scène par Picasso, mais aussi comment Picasso allait lier ce thème spécifiquement à un questionnement sur la vieillesse et à ses propres préoccupations de style tardif. La "Comédie humaine" se lit comme une parodie de la Suite Vollard de 1933, dans laquelle l'artiste est interprété comme un sculpteur classique au sommet de son art. Vingt ans plus tard, nous constatons que l'artiste-dieu idéalisé a rapetissé et montre son âge en des termes bien trop humains. Cette volte-face comique est marquée par un changement de ton significatif, passant des idéaux du classicisme à une moquerie du corps grotesque, qui s'avère finalement rénovateur et vivifiant malgré l'auto-caricature satirique. C'est cette adoption de la parodie, tant dans son style que dans son point de vue personnel, qui fait de la "Comédie humaine" le véritable début de la période tardive de Picasso. Dans ces dessins doux-amers, Picasso thématise consciemment la question du style tardif d'un artiste et commence à se confronter à son propre mythe et à son identité historique, bien que ce soit toujours en termes masqués. HISTORY OF VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE : En 1937, Tériade (1897-1983) rencontre David Smart (1892-1952), l'éditeur américain du magazine Esquire, qui lui propose de collaborer à la création du "plus beau magazine du monde". Smart reconnaît en Tériade non seulement ses capacités d'éditeur et ses connaissances en histoire de l'art, mais aussi son réseau professionnel et le nom qu'il s'est fait dans le monde de l'art parisien, autant d'atouts cruciaux pour une entreprise éditoriale. Ayant eu la conviction commerciale que la beauté "fait vendre", Smart entendait s'adresser au public américain, attiré par l'art français, y compris l'art moderne, et le mythe de la vie artistique à Paris. Pour sa part, Tériade voit dans cette Collaboration l'occasion d'une incursion sur le marché américain, puissant allié de l'art moderne en France. Les Éditions de la Revue Verve ont été fondées en novembre 1937, financées en grande partie par Smart, et dirigées par Tériade. Verve : Revue Artistique et Littéraire était une publication artistique luxueuse et ambitieuse, publiée non seulement en français, mais aussi en anglais dans les premières années, et distribuée en Europe et aux États-Unis. Sa configuration rappelle celle des revues françaises Cahiers d'art, Minotaure et Arts et métiers graphiques, ainsi que celle de la revue d'art américaine Coronet. Cependant, Verve était supérieur à la concurrence en raison de son iconographie abondante et de sa grande qualité d'impression. Son prix variait entre 60 et 150 francs (pour les numéros doubles) avant la guerre, et entre 120 et 350 francs pendant la guerre. Compte tenu de son prix élevé, le magazine s'adressait principalement aux marchands d'art, aux collectionneurs, aux bibliophiles et aux amateurs d'art fortunés. L'esthétique raffinée de la revue est due à son rédacteur en chef, Tériade, qui a cherché à développer une plate-forme de dialogue entre l'image et le texte, les arts visuels et la littérature. La dominante de chaque numéro reste son iconographie, composée de reproductions d'œuvres d'artistes modernes que Tériade admirait, et de " maîtres ", principalement de la tradition française, à côté de photos et de miniatures de manuscrits médiévaux. Tériade a sans doute réalisé avec sa revue une idée exprimée en 1934 selon laquelle les livres servaient de "musée idéal" ou d'exposition où sont rassemblés tous les chefs-d'œuvre artistiques, que Malraux développera plus tard dans Le Musée imaginaire (Genève : Skira, 1947), dont certaines parties paraîtront dans Verve. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la périodicité de la revue a changé, devenant irrégulière, et la nature des sujets traités moins variée. Ainsi, les numéros publiés pendant la guerre (ainsi qu'en 1945 et 1946) sont exclusivement consacrés à la reproduction d'enluminures médiévales. Enfin, les numéros spéciaux de l'après-guerre présentent chacun la production récente d'un peintre d'art moderne. Seuls les numéros 8 (1940) et 27-28 (1952) font exception avec un résumé plus varié. L'accueil de Verve a été positif, comme en témoignent plusieurs articles de presse élogieux tout au long de sa diffusion. Le succès de la revue, la passion de Tériade pour l'art moderne et les manuscrits médiévaux, son admiration pour les publications d'Ambroise Vollard et d'Albert Skira, sa connaissance du monde des bibliophiles, l'amènent bientôt à amplifier son activité éditoriale. En 1943, malgré les difficultés pratiques imposées par la guerre, paraît son premier livre d'artiste, écrit et illustré par Georges Rouault. Jusqu'en 1975, Tériade publie aux Éditions de la Revue Verve, neuf livres d'artistes modernes, tels que Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, entièrement composés (texte et images) par les artistes ; dix-sept livres illustrés par des artistes modernes reconnus ; un album de lithographies de Fernand Léger sur Paris ; deux albums photographiques d'Henri Cartier-Bresson ; deux monographies des artistes André Beaudin et Francisco Borès ; une luxueuse série de reproductions d'enluminures médiévales ; et une série de portfolios sur la grande architecture française. En définitive, l'étude comparative de la revue et des éditions de Verve : Revue Artistique et Littéraire illustre l'importance de la dynamique relationnelle tacite qui résulte des relations de collaboration et d'échange de capital symbolique fondées sur des perceptions et des intérêts communs, ainsi que sur des sentiments d'amitié et d'appréciation mutuelles d'acteurs du monde de l'art qui partagent une culture visuelle et bibliophilique et contribuent ainsi au succès de la revue et de la maison d'édition. Citer : Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60) : Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art ", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (hiver 2019), 70-89. PABLO PICASSO (1881-1973), peintre et sculpteur espagnol, est l'une des figures les plus reconnues de l'art du XXe siècle. Au cours de sa carrière artistique, qui a duré plus de 75 ans, il a créé des milliers d'œuvres en utilisant toutes sortes de médiums. Il a changé l'art plus profondément que n'importe quel autre artiste de son temps. D'abord célèbre pour avoir été le pionnier du cubisme, Picasso a continué à développer son art à un rythme et avec une vitalité comparables à l'accélération des changements technologiques et culturels du vingtième siècle. Chaque changement incarnait une idée radicale, et l'on pourrait dire que Picasso a vécu plusieurs vies artistiques.

Année de création:

1954

Dimensions:

Hauteur : 26,04 cm (10,25 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Cubisme

Après:

Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1 596 $US Prix de vente

20 % de remise

300 $US

Picasso, Composition, Carnet de dessins de Picasso, Cahiers d'Art (d'après)

Par Pablo Picasso

Support : Lithographie sur papier vélin Année : 1948 Taille du papier : 16.54 x 11.81 pouces Inscription : Inscription : Non signé et non numéroté, tel que délivré Notes : Extrait de...

Catégorie

années 1940, Cubisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Picasso, Composition, Carnet de dessins de Picasso, Cahiers d'Art (d'après), 1948

2 796 $US Prix de vente

20 % de remise

Picasso, Composition (Cramer 84), Picasso en marge du Buffon (après)

Par Pablo Picasso

Support : Lithographie sur papier vélin du Marais Année : 1957 Taille du papier : 14.5 x 11 pouces Catalogue raisonné référence : Cramer, illustration 84 Inscription : Inscription : ...

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