Estève, Corne à Licou, XXe Siècle (d'après)
1965

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume, XXe Siècle, n°25, 1965. Publié et imprimé sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. MAURICE ESTEVE (1904-2001), est un peintre français. Maurice Estève est né le 2 mai 1904 dans la commune française de Townes (département du Cher). En 1913, il s'installe à Paris avec ses parents, où il commence rapidement sa formation d'artiste. Estève travaille pendant un an comme designer dans une usine textile à Barcelone en 1923. Lors de ses visites au Louvre dans les années 1920, Estève a été particulièrement impressionné par les peintres Jean Fouquet et Paolo Uccello. Parmi les artistes modernes, c'est Paul Cézanne qui a exercé la plus grande influence sur Estève. Maurice Estève était largement autodidacte, n'ayant fréquenté l'atelier libre de l'Académie Colarossi qu'en 1924, où il a tenté de mettre en œuvre de manière constructive ses motifs selon le modèle de Georges Braque et de Fernand Léger, créant ainsi une sorte de fauvisme cubiste. Estève s'éloigne du réalisme à partir de 1928 et est influencé dans les années suivantes par Léger, Matisse, Picasso et Bonnard. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Yvangot, à Paris, en 1930. Il a travaillé comme assistant de Robert Delaunay sur d'immenses panneaux décoratifs pour l'Exposition internationale de Paris en 1937. Dans les années 1940, ses compositions stylisées de figures, de natures mortes et de paysages aux couleurs vives deviennent progressivement complètement abstraites, avec des formes étroitement imbriquées dans des couleurs riches et audacieuses. A réalisé un certain nombre d'aquarelles et de collages, et a conçu des vitraux en 1957 pour une église à Berlincourt dans le Jura bernois. L'œuvre considérable d'Estève ne se limite pas au genre de la peinture. Il s'est également adonné au collage, à la conception de textiles et à la réalisation de peintures murales. Estève évite les cercles extravertis de l'Avant-garde mais appartient néanmoins au noyau des artistes qui ont permis la percée de l'École de Paris après 1945. Maurice Estève a participé à la Biennale de Venise en 1954. Son œuvre, tout comme celle de ses collègues Riopelle et Bazaine, a établi un nouveau langage pictural : Des abstractions lyriques visant à représenter la forme et la couleur avec une attitude presque poétique. Ses œuvres ont trouvé leur place dans de nombreux musées et collections de renom dans le monde entier.

Année de création:

1965

Dimensions:

Hauteur : 33,98 cm (13,375 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Après:

Maurice Estève (1904 - 2001, Français)

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465214088802

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