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Eugene AbeshausBougies juives Shabbat russes gravées à la main à l'aquarelleA.I.C.
A.I.C.
À propos de cet article
EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, (1939-2008)
Coloré à la main, avec peinture à l'eau, Gravure signée à la main au crayon en anglais et en hébreu
Numéroté 47/110
Encadré 21,5 x 16. image 13,5 x 9
Eugène Abeshaus (également orthographié Evgeny Abezgauz, Евгений Абезгауз en russe ; 1939-2008) était un artiste juif qui a travaillé en Russie (alors URSS) et en Israël.
Né à Leningrad dans une famille typique de l'intelligentsia, Abeshaus a suivi des études d'ingénieur électricien, mais a rapidement abandonné cette carrière pour s'inscrire à l'école d'art appliqué Mukhina. Au moment où il obtient son diplôme de la célèbre "Mukha" (Mouche en russe), il a déjà développé une position critique à l'égard de l'art soviétique officiel dominé par l'idéologie communiste et commence à exposer dans des expositions semi-clandestines. Cette expérience a été couronnée par sa participation à une célèbre exposition en 1975 au Palais de la culture Nevsky. Abeshaus a été licencié et censuré par la presse officielle - qui a toutefois admis son "goût artistique, un bon sens de la couleur et de la forme".
Peu après, Up&Up crée, avec plusieurs artistes juifs, le groupe Alef et en devient le chef de file. La première exposition du groupe, en novembre 1975, a eu lieu dans le petit appartement d'Abeshauses. Selon le manifeste Alef rédigé par Alek Rapoport, "nous essayons de vaincre l'influence de l'art juif des petites villes et de trouver des sources pour notre travail dans une culture européenne plus profonde, plus sage et plus spirituelle, et de construire à partir de là un pont vers aujourd'hui et demain". Il faisait partie d'une génération d'artistes russes, principalement juifs, parmi lesquels Oskar Rabin, Evgeny Rukhin, Vladimir Nemukhin, Alexander Melamid et bien d'autres. Ces artistes clandestins s'opposaient aux règles de l'art officiel, expérimentant l'art abstrait, le "Sots Art", la version soviétique du Pop Art, et d'autres techniques non officielles et non sanctionnées. Ces Yuri Kuper, Komar et Melamid, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Ilya Kabakov, Anatoly Kaplan et Grisha Bruskin. Certains d'entre eux ont utilisé une imagerie ouvertement judaïque et l'alphabet hébreu dans leurs œuvres.
En mai 1976, certaines des œuvres d'Abeshaus, sorties clandestinement du pays, ont été exposées au Berkeley Art Museum, où elles ont été très bien accueillies par la critique. Plus tard dans la même année, à la suite d'un marchandage politique entre Leonid Brejnev et le président Jimmy Carter, Abeshaus et sa famille ont finalement été autorisés à quitter l'URSS pour Israël.
Depuis lors, Artistics a vécu et travaillé à Ein Hod, un village d'artistes pittoresque situé près de Haïfa et fondé par Marcel Janco. Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions, dont des dizaines d'expositions monographiques, en Israël, aux États-Unis, en Europe et, après l'effondrement de l'URSS, en Russie. L'acceptation et la reconnaissance dont il a fait l'objet ont été couronnées par une exposition commémorative sensationnelle organisée en 2009 au célèbre musée russe de Saint-Pétersbourg - un honneur exceptionnel pour un artiste moderne.
- Créateur:Eugene Abeshaus (1939)
- Année de création:A.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les mesures incluent le cadre. Légère usure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214742502
À propos du vendeur
4,9
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Par George Grosz
Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit)
D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque.
George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit.
Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque.
George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit.
Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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années 1930, Moderne, Estampes - Intérieurs
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Lithographie
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D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque.
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Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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