Nancy Genn
Printemps 69
1969

Name: Printemps 69
Brand: Nancy Genn
Price: 1511.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Spring 69" 1969 est une lithographie couleur originale de l'artiste américaine Nancy Genn, née en 1929. Elle est signée, titrée et inscrite Artist Proof au crayon par l'artiste. Les dimensions sont de 23,75 x 34,65 pouces. Il est en excellent état, il a de très petites marques au dos en raison de l'enlèvement du ruban adhésif de l'encadrement précédent, non visible de l'avant. A propos de l'artiste : Nancy Genn est une artiste américaine qui vit et travaille à Berkeley, en Californie. Elle est connue pour ses œuvres réalisées sur différents supports, notamment la peinture, la sculpture en bronze, la gravure et le papier fait à la main selon la tradition japonaise du papier washi. Son travail explore l'abstraction géométrique, la forme non objective et la calligraphie, et présente des motifs liés à la lumière, au paysage, à l'eau et à l'architecture. Elle est influencée par ses nombreux voyages, ainsi que par l'artisanat, l'esthétique et les traditions spirituelles asiatiques. La première exposition individuelle remarquée de Genn a eu lieu en 1955 à la Gump's Gallery de San Francisco. Elle a été reconnue internationalement grâce à son inclusion dans le texte fondateur du critique d'art français Michel Tapié, Morphologie Autre (1960), qui la citait comme l'une des plus importantes représentantes de l'art informel de l'après-guerre. Ses peintures expressionnistes abstraites de cette période, jusqu'au milieu des années 1970, se caractérisent par des compositions de couches colorées de coups de pinceau gestuels et de marques calligraphiques ressemblant à une écriture aseptisée. En 1961, Genn a commencé à créer des sculptures en bronze en utilisant la méthode de la fonte à la cire perdue. Influencé par la célèbre sculptrice et amie de la famille Claire Falkenstein, qui utilisait des structures ouvertes dans son travail, Aenn a moulé des formes tissées à partir de longues coupes de vigne, et a produit des récipients, des fontaines, des écrans de fumée, un menorah, un lutrin et, notamment, la fontaine Cowell (1966) à l'université de Santa Cruz. En 1963, son travail sculptural a été exposé avec les artistes de Berkeley Peter Voulkos et Harold Paris dans le cadre de l'influente exposition Creative Casting organisée par Paul J. Smith au Museum of Contemporary Crafts, à New York. Genn a été l'une des premières artistes américaines à s'exprimer à travers le papier fait à la main. Elle a été largement reconnue lors d'expositions à la Susan Caldwell Gallery, à New York, à partir de 1977, et lors d'expositions itinérantes avec Robert Rauschenberg et Sam Francis. En 1978-1979, soutenue par la National Endowment for the Arts et la Japan Creative Arts Fellowship, elle a étudié la fabrication du papier au Japon, rendant visite à des artisans du papier locaux, travaillant au studio de Shikenjo dans la préfecture de Saitama[5], et exposant ses travaux à Tokyo. Elle a également appris des techniques auprès de Donald Farnsworth de Magnolia Editions, Oakland. Elle est reconnue pour la stratification et la dimensionnalité de ses œuvres sur papier, obtenues grâce à sa technique originale de déchirement, connue sous le nom de "méthode Genn". Les voyages de Genn ont été une source d'inspiration pour son travail, notamment parce qu'elle a été sélectionnée comme artiste invitée à l'Académie américaine de Rome à quatre reprises entre 1989 et 2015, où elle a été inspirée par la culture italienne ancienne et contemporaine et par la lumière méditerranéenne. Son engagement dans la culture et les traditions artisanales japonaises est caractéristique de l'orientation des artistes modernes californiens vers l'Asie. À partir de 1989, Genn change d'orientation et commence sa série Planes of Light, composée de peintures et d'œuvres sur papier abstraites, stratifiées et remplies de lumière, inspirées par l'architecture et les espaces sacrés. Cette œuvre utilise des plans abstraits asymétriques pour suggérer des espaces architecturaux et incorpore des collages de fragments de cartes et d'écritures indéchiffrables. Parallèlement, elle continue à utiliser une grande variété de techniques, notamment la gouache, la caséine, la mono-impression, la vitréographie, le collage et la céramique. Débutant dans les années 2010, ses séries Rainbar et Waterfall utilisent la translucidité et la fluidité pour explorer l'élément de l'eau, et présentent souvent une grille horizontale. Parmi les rétrospectives de l'œuvre de Genn figurent Planes of Light (2003) au Fresno Art Museum, CA, et la vaste exposition Architecture from Within (2018) au Palazzo Ferro Fini, Venise, Italie, qui comprenait une monographie illustrée de la commissaire Francesca Valente. Elle expose à la Marignana Arte Gallery à Venise, en Italie[7], et à la Vessel Gallery à Oakland, en Californie. Expositions individuelles sélectionnées Parmi les expositions personnelles de Genn, on peut citer :[2] • 2021 : Paysages intérieurs, Marignana Arte, Venise, Italie • 2020 : Consonance, (a) Gallery Gallery, Todi, Italie • 2019 : Museo di Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d' Arte Moderna, Venise, Italie • 2018 : Architecture de l'intérieur, Palazzo Ferro Fini, Venise, Italie • 2016 : Chutes d'eau, (a) Gallery Gallery, Oakland, CA • 2003 : Fresno Art Museum, Fresno, CA, sous la direction de Jacquelin Pillar • 1999 : Mills College Art Museum, Oakland, CA, sous la direction de Catherine Crum • 1984 : Andrew Crispo Gallery, New York, NY • 1983 : Kala Art Institute, Berkeley, CA • 1981, 79, 77 : Susan Caldwell Gallery, New York, NY • 1980 : (a) Gallery, Tokyo, Japon • 1976 : John Bolles Gallery, San Francisco, CA • 1976 : Institut d'art contemporain de Los Angeles, Los Angeles, CA • 1971 : Musée d'Oakland de Californie, Oakland, CA • 1970 : Centre d'art de Richmond, Richmond, CA • 1966 : Cowell College Gallery, UC Santa Cruz, Santa Cruz, CA • 1963 : M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, CA • 1961 : Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, CA • 1960 : David Cole Gallery, San Francisco, CA • 1955 : Gump's Gallery, San Francisco, CA Sélection d'expositions collectives Le travail de Genn a été inclus dans les expositions collectives suivantes :[2] • 2020 : La poésie n'est pas un luxe, San Francisco Center for the Book, San Francisco, CA • 2014 : Breakfast Group, Richmond Art Center, Richmond, CA • 2010 : Prints Byte ; The Cutting Edge of Printmaking, SOMARTS Gallery, San Francisco, CA • 2006 : Réflexions sur un héritage : Vitreographs from Littleton Studios, Turchin Center for the Visual Arts, Boone, NC • 2006 : Magnolia Editions : Woven Transcriptions, Fresno Art Museum, Fresno, Californie • 2002 : Cinq femmes Artistics : Quatre générations, une famille, DL Gallery, Séoul, Corée du Sud • 1982 : Making Paper, American Craft Museum (exposition itinérante) • 1982 : New American Paperworks, sous la direction de Jane M. Farmer, Université de Houston (exposition itinérante) • 1982 : Miniatures élégantes de San Francisco et du Japon, Kyoto, Japon et San Francisco, CA • 1983 : Séoul/San Francisco : Prints and Drawings, Musée national d'art moderne et contemporain, Séoul, Corée. • 1973 : San Francisco Printmakers, Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati, Ohio • 1971 : Contemporary American Prints and Drawings, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA • 1965 : L'art dans la religion, Museum West, San Francisco, CA • 1963 : New Images of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, CA • 1963 : Creative Casting, sous la direction de Paul J. Smith, Museum of Contemporary Crafts, NY • 1963 : Images of Woman, Oakland Museum of California, Oakland, CA • 1960 : Winter Invitational, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA • 1955 : Twentieth Century Drawings, Stanford Art Gallery, Stanford University, Stanford, CA Prix Genn a reçu les récompenses suivantes : • Prix de la femme artiste distinguée du Councill of 100, 2003 • Artiste invité Académie américaine de Rome, 1989, 1994, 2014 • Bourse de création artistique États-Unis/Japon, Commission d'amitié Japon-États-Unis, 1978-1979 • Prix HUD pour l'excellence de la conception, Département américain du logement et du développement urbain, 1968 • Prix Phelan, musée De Young, San Francisco, 1963 • Prix Ellen Hart Bransten, San Francisco Women Artists, 1952 Collections Genn est représenté dans les collections suivantes : • Fondation Achenbach, Palais californien de la Légion d'honneur, San Francisco, CA • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY[8] • Musée de l'artisanat américain, New York, NY • Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY • Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive, Berkeley, CA • Musée d'art Crocker, Sacramento, CA • Fondazione Georgio CINI, Venise, Italie • Musée d'art de Fresno, Fresno, CA • Centre international de recherche esthétique, Italie • Bibliothèque du Congrès, Washington, DC • Musée d'art du comté de Los Angeles, CA • Musée d'art du Mills College, Oakland, CA • Musée d'art moderne de New York, New York, NY • Museo di Ca' Pesaro, Venise, Italie • Bibliothèque publique de New York, New York, NY • Collection Art de l'Université de New York, NY • Musée californien d'Oakland, Oakland, CA • Palazzo Ferro Fini, Venise, Italie • Musée d'art moderne de San Francisco, CA[10] • Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Créateur:

Nancy Genn (1929, Américain)

Année de création:

1969

Dimensions:

Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 88,02 cm (34,65 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Expressionnisme abstrait

Période:

Début du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : gen/spr/011stDibs : LU666310360352

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