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Kenneth Noland
Chevron violet

1983

À propos de cet article

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus aimées et les plus durables du mouvement Color-Field. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland a presque rejeté la gravure jusqu'à la fin de sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. Ce monotype unique et intime est un excellent exemple des formes et de l'esthétique caractéristiques de Noland à la fin des années 1970/début des années 1980. Le chevron est un motif qu'il utilise fréquemment, apparu pour la première fois vers 1963 et réalisé à plusieurs reprises au fil des ans, dans des styles et sur des supports différents. Ici, Noland dissout les lignes géométriques strictes de sa signature, le chevron ou le "V" pointu, en submergeant la structure de couleurs qui semblent avoir été soit étalées, soit éclaboussées, soit grattées. La lavande, le rose pâle, le mauve, le bleuet, la chartreuse, le bleu océan, l'ivoire et la perle s'imbriquent les uns dans les autres, tout en évitant le contour triangulaire empilé et bien défini de son arrangement en chevron caractéristique. Les chevrons d'Icone comptent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de l'art du XXe siècle. Cette pièce est un bel exemple d'une des créations de Noland qui met en évidence son ingéniosité et sa maîtrise de la couleur. Des questions sur cette pièce ? Nous contacter. Visitez notre galerie de Toronto le jeudi ou sur rendez-vous. "Chevron 1983 Monotype sur papier japonais monté sur carton Signé et daté par l'artiste, en bas à droite 8.25 "H 12.25 "W (Travail, bords arrondis) 17.5 "H 21.75 "W (encadré) Très bon état.
  • Créateur:
    Kenneth Noland (1924-2010, Américain)
  • Année de création:
    1983
  • Dimensions:
    Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état,.
  • Adresse de la galerie:
    Toronto, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 05-241stDibs : LU215214537642

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Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est pas intéressé à la gravure et n'a réalisé qu'une poignée d'œuvres éditées. Lorsqu'il créait un imprimé, c'était généralement à des fins caritatives. Cette œuvre provient du portfolio intitulé The New York Collection for Stockholm. Au début des années 1970, trente artistes américains ont soumis une estampe dans le cadre d'une collecte de fonds pour le musée Moderna en Suède. Les fonds étaient destinés à aider le musée à acquérir de l'art américain contemporain. L'initiative a été menée par Robert Rauschenberg, en plus des contributions d'Andy Warhol, Sol LeWitt, Louise Nevelson, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Richard Serra et Lee Bontecou, pour n'en citer que quelques-uns. La contribution de Noland est un exemple fin et intime de son exploration des rayures. Vers 1967, Noland a commencé à expérimenter des bandes horizontales de couleur de largeurs et de dispositions différentes. Il s'éloigne ainsi des toiles asymétriques, circulaires et de forme irrégulière qui ont fait sa réputation dans les années 1960. Alors qu'un certain nombre d'artistes, dont Guido Molinari...
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