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Katherine Chang Liu
Gravure vénitienne moderniste en forme de trou de serrure

1986

À propos de cet article

Gravure en couleur d'une scène moderniste composée d'images superposées d'un trou de serrure et d'une entrée à Venise, en Italie, par l'artiste californienne Katherine Chang Liu (américaine, XXe siècle). Signé "K.K." (indéchiffrable) avec un symbole. Numéroté 10/26. Image, 17 "H x 13 "W. En tant qu'artiste, Katherine Chang Liu est une anomalie. Son diplôme d'études supérieures en sciences ne l'a pas préparée à devenir l'artiste qu'elle est. Pourtant, une confluence fortuite d'art, de science et de maturation socioculturelle - les fils dont est tissée la trame de son art, l'étoffe de la vie qui, bien qu'informée par la raison, est par définition irraisonnée - forme le corpus de l'iconographie de Liu. Cela ne veut pas dire que son art jaillit d'un vide éthéré. Elle a étudié l'art de manière formelle et informelle tout au long de sa vie, ce qui lui a permis d'obtenir des bourses de la National Endowment for the Arts et de la Virginia Commission of Arts and Humanities, pour ne citer que deux exemples parmi sa longue liste de réalisations. En outre, elle a été co-commissaire de musée, conférencière et enseignante au rayonnement international considérable. Katherine a grandi à Taïwan dans une famille chinoise plus ou moins traditionnelle. Mais dans la période d'après-guerre de sa jeunesse, la tradition a commencé à céder la place à la "modernisation", dont l'une des conséquences a été de substituer le stylo à bille à l'ancien pinceau calligraphique, principal instrument d'expression poétique et esthétique dans la culture chinoise. Il n'est donc pas surprenant que les mots, imprimés et écrits, jouent un rôle clé dans son travail. Généralement fragmentés et souvent partiellement obscurcis par des glacis diaphanes - comme d'anciens palimpsestes - les mots ne portent aucune référence littérale à l'œuvre. Il s'agit plutôt de suggestions de pensées antérieures, de réflexions sur des expériences réelles ou imaginaires, comme le suggèrent des titres tels que Field Notes, Earthly Pleasures ou Book of Hours, en fait des fragments de vie façonnés en "une sorte de paysage urbain [tiré] d'imaginations qui oscillent dans mon esprit visuel". Mais il faut veiller à distinguer les fragments et les oscillations du désordre. Il y a quelques années, le célèbre conservateur J.S.M. A&M. a fait remarquer que les peintures/collages de Liu "ont une composante qui va au-delà du marquage expressionniste : ce sont des résolutions de son héritage oriental et de sa formation occidentale". Dans le même ordre d'idées, le critique Peter Frank a décrit cette résolution comme le "yin et le yang" transcendant vers lequel l'esthétique moderniste du collage s'est orientée depuis le début. Dans la pensée récente, ce potentiel de transcendance semble être obscurci par l'entropie, par un sentiment désespéré de soumission au chaos. Mais même le chaos est une forme d'ordre. ..... Cependant, ce n'est pas l'entropie, mais le pathos qui sous-tend son esthétique et s'exprime dans l'ambiguïté inhérente à ses surfaces abstraites imprégnées de mots partiels ou de phrases qui appellent à la réalisation - comme une poésie à moitié écrite, la dernière ligne étant trop proche du poète pour être révélée. Pourtant, on peut lire "entre les lignes", pour ainsi dire, pour sentir plus que pour voir, les révélations subtiles de sa poésie privée. Elle expose son livre d'heures à la vue de tous dans le mouvement évocateur du pinceau et de la ligne, perturbé par la rupture du diptyque mais uni par une vision unique. C'est peut-être cet aspect autobiographique candide de son travail qui nous attire le plus. Après tout, la vie et l'art font partie intégrante d'un même processus, surtout lorsque l'art de l'un touche la vie des autres d'une manière commune à leur humanité. Une telle vulnérabilité est très convaincante. L'ancien lama tibétain Sumpo Khempo a écrit que "puisque l'art incarne l'esprit, le corps et l'âme, il doit en vérité être compris comme la plus haute forme d'apprentissage". Katherine Chang Liu a bien appris. De : A.I.L.C. C. Essai de catalogue, J J Brookings Gallery, San Francisco 1997
  • Créateur:
    Katherine Chang Liu (Américain)
  • Année de création:
    1986
  • Dimensions:
    Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état ; le tapis en lin doit être remplacé.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-ND17271stDibs : LU5421883653

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