Jean Lurçat
Le guerrier
1953

Name: Le guerrier
Brand: Jean Lurçat
Price: 1591.51 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Artiste : Jean Lurçat (français, 1892-1966) Titre : Le guerrier Année : 1953 Moyen : Lithographie en couleurs Edition : Numéroté 140/150 au crayon Papier : Papier fait à la main, avec marque d'eau Lurcat Taille image : 20.5 x 16 pouces Signature : Signé à la main, titré et numéroté au crayon, par l'artiste Condition : L'œuvre, le passe-partout et le plexiglas sont en excellent état, le cadre est en bon état, il a quelques défauts, pas sur la face du cadre, voir photo n°7 et 8. Cadre : Encadré dans un cadre en bois noir et or, avec passe-partout en tissu et biseau couleur or Description : La taille, cadre compris, est de 33,5 x 28,5 pouces À propos de l'artiste : Jean Lurcat était un artiste français reconnu comme un rénovateur de la tapisserie contemporaine. Il est né à Bruyeres, Vosges, fils de Lucien Jean Baptiste Lurcat et de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Il était le frère d'André Lurçat, qui devint architecte. Après ses études secondaires à Epinal, il s'inscrit à la Faculté des Sciences de Nancy et étudie la médecine. Il se rend en Suisse et en Allemagne (Munich) et en quittant son parcours scolaire, il entre dans l'atelier de Victor Prouve, le directeur de l'Ecole de Nancy. En 1912, Jean Lurcat s'installe à Paris avec son frère, André. Il s'inscrit à l'Académie Colarossi*, puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il rencontre des peintres comme Matisse, Cézanne, Renoir et se rapproche de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc... et fonde avec les trois amis les Feuilles de Mai, une revue d'art à laquelle participent les célébrités. Il devient ensuite l'apprenti du peintre Jean-Paul Lafitte avec qui il réalise une exposition à la faculté des sciences de Marseille. Son premier voyage en Italie est interrompu en août par la déclaration de guerre. De retour en France, il rejoint l'infanterie, mais tombant malade, il est évacué le 15 novembre. Pendant son rétablissement, en 1915, il pratique la peinture et la lithographie*. En juillet 1916, il retourne au front, mais est évacué une fois de plus pour cause de blessure. Il n'est jamais retourné au front. A partir de septembre, son art a été exposé à Zurich. En 1917, Jean Lurcat réalise ses premières tapisseries : Filles Vertes et Soirée dans Grenade. cDès la fin de la guerre en 1918, il retourne en Suisse où il passe des vacances au Tessin (Italie suisse), avec Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. cSa deuxième exposition a lieu à Zurich la même année. cEn 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples. Puis il s'installe à Paris chez Marthe Hennebert. C'est elle qui a tissé deux tapisseries : Pêcheur (Fisherman) et Piscine (Swimming pool). Il dévoile la même année, au Salon des Indépendants*, deux tapisseries et quatre peintures. Il a rencontré le marchand d'art, Étienne Bignou. En 1921, Jean Lurçat rencontre Louis Marcoussis ; il découvre Picasso et Max Jacob ; il crée des décors et des costumes pour Le spectacle de la Compagnie Pitoeff : "Celui qui reçoit des gifles", puis passe l'automne près de la mer Baltique. L'année suivante, il réalise sa 5e tapisserie, Le Cirque, pour Mme. Cuttoli. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Paris en avril et en septembre. Il a réalisé une grande décoration sur un mur (qui n'est plus visible aujourd'hui) au château de Villeflix. Puis il est allé à Berlin, où il a rencontré Busoni. Au cours des deux années suivantes, Lurçat reprend ses voyages. En 1923, il se rend en Espagne ; en 1924, il se rend en Afrique du Nord, au Sahara, en Grèce et en Asie mineure. À son retour, il signe un contrat sans exclusivité avec son ami, Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la Villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation de sa sixième tapisserie, Les arbres. Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Ecosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe à la Villa Seurat. Il a participé à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne et d'autres. Il a dévoilé, au domicile de Jeanne Bucher, des éléments de décor (Tapis et peintures) de Vertige, un film de Marcel l'Herbier. En 1926, il expose à Paris et à Bruxelles, et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa notoriété a commencé grâce à plusieurs articles qui lui ont été consacrés. En compagnie de Marthe, il part en 1927 pour l'Orient et passe l'été en Grèce et en Turquie. Il a décoré le salon de la famille de David-Weill. Il y a quatre tapisseries en développement et en réalisation L'Orage, pour George Salles (Musée national d'art moderne National museum of modern art). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928 avant d'embarquer en octobre pour les Etats-Unis d'Amérique, pour sa première exposition à New York. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York et Chicago, et illustre neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria. Il a ensuite séjourné en Amérique et a divorcé de Marthe Hennebert. L'année suivante, en 1931, il épouse Rosane Timotheef, et ils s'installent à Vevey (Suisse). Il a écrit plusieurs articles sur la peinture, et il a réduit sa production de tableaux. En décembre 1932, il participe à l'exposition Sélections avec Matisse, Picasso, Braque, Derain et Raoul Dufy, un événement organisé à New York par la Valentine Gallery. S'alignant sur l'extrême gauche, il mêle désormais souvent ses opinions politiques à son art. En 1933, il vivait à New York. Il crée la décoration et les costumes du Jardin Public, un ballet de George Balanchine. l'année 1933 voit également sa première exposition de tapisserie à Aubusson*, selon la nouvelle technique révolutionnaire qu'il a mise au point. En 1934, il retourne à New York où il participe à la création de nouveaux décors et costumes pour une chorégraphie de Balanchine, qu'il dévoile à Chicago et Philadelphie. Puis il est retourné à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou, où il fait une exposition au Musée Occidental, puis au musée de Kiev. En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne, en s'inspirant de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des auteurs et artistes révolutionnaires. Puis, il a suivi, avec Malraux et Aragon, les Journées d'amitié pour l'union sovétique. En 1936, il fait une exposition à Londres et sort sa première tapisserie, réalisée à la manufacture des gobelins, Les Illusions d'Icare. En 1937, il rencontre François Tabard. En 1936, Jean Lurçat a été inspiré en voyant la tapisserie L'Apocalypse, qui a été tissée au 14e siècle. En 1939, il expose à New York et à Paris. En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil afin de redonner vie à une tapisserie, alors sinistrée, et il développe un nouveau terme technique. Puis il a abandonné la peinture à l'huile au profit de la peinture pour affiches. Le Musée national d'Art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'home aux Coqs, dont le carton sera détruit par la S.S. en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy. En juin 1944, il s'associe aux combattants de la résistance communiste, à savoir Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou, Jean Agamemnon. Il est placé au Comité de Libération. Il y rencontre également Simone Selves, qui deviendra plus tard sa femme. Son fils adoptif, Victor, a été pris lors d'une mission de renseignement en France et a été mis à mort. Lurçat n'apprendra sa disparition que l'année suivante. Jean Lurçat est décédé le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence. Les collections publiques comprennent Musée des beaux-arts de Détroit, Détroit Musée des Beaux-Arts, Grenoble Musée national d'art moderne, Paris Musée de Chicago Musée d'art moderne, New York Galerie nationale, Washington DC Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie Musée Stedelijk, Amsterdam Bibliographie G. DENIZEAU et S. LURÇAT, l'Oeuvre peint de Jean Lurçat. Catalogue raisonné 1910-1965, Lausanne, 1998 Expositions individuelles 1964/63, Expositions à Gênes, Tel-Aviv, Annecy, Hanovre, Zurich, Maroc. Exposition personnelle de ses tapisseries au Musée des Arts Décoratifs, Paris 1962/61, Exposition rétrospective, Galerie Stiebel, Paris 1960, expositions personnelles de ses tapisseries à Cologne, Brême et Lisbonne 1958, Musée National d'Art Moderne, Paris 1954, La Demeure, Paris 1953, Gimpel Gallery, Londres ; Musée Réattu, Arles 1949 - 50, Expositions à Locarno, Beyrouth et Zurich 1948, Spectacles en Angleterre, Belgique, Suisse et Tchécoslovaquie 1946, Bignou Gallery, New York ; Anglo-French Centre, Londres 1944, Galerie Carré, Paris ; Peintures de Jean Lurçat, Galerie Bignou, New York 1942/41, Dufy et Lurçat, Galerie Bignou, New York 1939, Galerie Bignou, New York ; Petit Palais, Paris 1936, Reid Gallery, Londres ; Lefevre, Paris ; Galerie Jeanne Bucher, Paris 1934, Musée d'art occidental moderne, Moscou et Kiev 1931, Galerie Vignon, Paris ; Berlin et Philadelphie 1925, Galerie Georges Petit, Paris ; Galerie Jeanne Bucher, Paris 1922, Galerie Povolotozky, Paris ; Galerie Vildrac, Paris 1916, Galerie Tanner, Zurich Expositions collectives 2017, POETRY in MOTION : Céramiques de Jean Lurçat et peintures de Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londres 2014, POETRY in MOTION : Céramiques de Jean Lurçat et peintures de Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londres 1947, La tapisserie Française du Moyen-âge à nos jours, exposition itinérante, Bruxelles, Londres, New York, Chicago, L.A., Boston et Montréal 1928, Première exposition d'art contemporain, Moscou

Créateur:

Jean Lurçat (1892 - 1966, Français)

Année de création:

1953

Dimensions:

Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Expressionnisme abstrait

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : lur/war/011stDibs : LU66635983762

Tout parcourir Jean Lurçat

Jean Lurçat

Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire.

Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme . Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917.

Les premiers textiles de Lurçat ont été construits avec la tisseuse Marthe Hennebert et ont été marqués par le cubisme et des styles artistiques inspirés de l'avant-garde avant qu'il ne s'embarque pour de nombreux voyages qui allaient enrichir son travail. Les voyages de Lurçat l'ont exposé à d'autres mouvements et styles, de l'expressionnisme allemand aux influences espagnoles et africaines qui ont inspiré ses œuvres ultérieures.

Les tapisseries de Lurçat ont trouvé leur place en 1925 dans la galerie de Jeanne Bucher, qui présentait les œuvres d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque et Max Ernst. Entre 1930 et 1936, Lurçat a eu des expositions personnelles à la galerie Flechtheim à Berlin et à la galerie Pierre Matisse à New York. En 1939, alors que la popularité des tapisseries était en déclin depuis longtemps, Lurçat a ouvert une usine avec d'autres artistes à Aubusson, siège d'une industrie séculaire de production de tapisseries, afin de créer des tapisseries modernistes.

Au cours de sa vie, Lurçat a conçu plus de 1 000 tapisseries. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Tapisserie de l'Apocalypse (1948), est exposée dans l'église Notre-Dame de Toute-Grâce et complète l'original qui date du XIVe siècle. Parmi ses autres œuvres très appréciées, citons Song of the World (1957-64) et Four Seasons (1940).

Si les œuvres les plus connues de Lurçat sont ses tapisseries, il a également réalisé des gravures, des illustrations de livres et des céramiques. Le Musée d'art moderne &New à New York conserve certaines de ces illustrations de livres ainsi que quelques autres œuvres dans sa collection permanente. D'autres œuvres de Lurçat font partie des collections du Detroit Museum of Fine Arts, du Musée Nationale d'Art Moderne, du Museum of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et de la National Gallery à Washington DC.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de Jean Lurçat décorations murales, objets décoratifs et céramiques.

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