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Franco GentiliniLe roi - Photo-Lithographie originale de Franco Gentilini - Fin du XXe siècleLate 20th Century
Late 20th Century
À propos de cet article
Le Roi est une œuvre originale en photo-lithographie sur papier couleur ivoire, réalisée par Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981), à la fin du XXe siècle.
L'état de conservation des œuvres d'art est excellent.
Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981) : L'univers artistique de Gentilini s'est formé dans le contexte de la culture italienne entre la Seconde Guerre mondiale et l'après-guerre. L'artiste perfectionne sa note technique caractérisée par une combinaison heureuse de la peinture et du dessin sur un fond de matériau préparatoire mélangé à du sable. Les thèmes de ses œuvres sont les cathédrales, les baptistères, les jongleurs et les buskers, les paysages aux perspectives irrégulières, les femmes caractérisées par des bottines à talons bobines, les bicyclettes, les camions, les chats et les lions. Gentilini est l'artiste de la joie de vivre, bien qu'il ait dépeint ces dernières années un monde brisé par la Seconde Guerre mondiale.
Depuis le milieu des années cinquante, sa recherche s'oriente vers une stylisation géométrique essentielle qui, en utilisant des perspectives renversées et des plans obliques, trouve un équilibre compositionnel tout à fait nouveau et personnel. Pour célébrer le centenaire de la naissance de l'artiste, plusieurs rétrospectives ont été organisées dans des espaces publics (Musée Pericle Fazzini à Assise et Museo della Permanente à Milan), en grande partie par son épouse Luciana Giuntoli, qui s'est également occupée de la collecte de ses archives personnelles.
- Créateur:Franco Gentilini (1909 - 1981, Italien)
- Année de création:Late 20th Century
- Dimensions:Hauteur : 24 cm (9,45 po)Largeur : 19 cm (7,49 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:Vendeur : M-1113881stDibs : LU65037218572
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4,9
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La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
Par Yves Klein
Yves Klein
La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963
Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB.
12 7/10 × 12 7/10 pouces
Edition de 500 exemplaires
Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main).
Média mixte non encadré
Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris.
En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée.
Biographie d'Yves Klein :
Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956.
En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment.
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