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Emil Schumacher - Édition limitée Sérigraphie Terraraph Print - Informel artistique abstrait d'Emil Schumacher

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Emil Schumacher
Édition limitée Sérigraphie Terraraph Print - Informel artistique abstrait d'Emil Schumacher

À propos de cet article

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annonce ne concerne qu'un seul tirage, la feuille de justification de la couverture et la photographie ne sont incluses que pour la provenance. Il s'agit d'une édition limitée à 100 exemplaires. Signé à la main et numéroté sur la page de colophon. (Ils ne sont pas signés ni numérotés sur chaque tirage) Papier Arches. Dimensions : 15.75 X 15.25 Leur texture ressemble à celle d'une peinture. Réalisé à Jaffa, en Israël, d'après la Bible hébraïque. Juif, Intérêt pour le judaïsme. Emil Schumacher est l'un des représentants les plus connus de l'Art Informel en Allemagne. Son style de peinture, qu'il a initialement développé dans les années 1950 sous l'influence de Brilliante, est marqué par des couleurs sombres, noir brunâtre ou rouge brillant et épais, et par un langage de signes semblable à celui des graffitis, qui confèrent aux tableaux le caractère expressif d'une vieille maçonnerie fissurée. Emil Schumacher (29 août 1912 à Hagen, Westfalen - 4 octobre 1999 à San José, Ibiza) était un artiste peintre allemand. Il a été un représentant important de l'expressionnisme abstrait dans l'Allemagne d'après-guerre. À 18 ans, Emil Schumacher entreprend un voyage à vélo de quatre semaines à Paris, en France. 1932-1935 : Étudie le graphisme à l'école des arts appliqués de Dortmund dans l'intention de devenir graphiste dans la publicité. 1935-1939 : Artiste indépendant sans participer à des expositions. Il effectue des voyages d'étude à vélo aux Pays-Bas et en Belgique. 1939-1945 : Obligation de service en tant que dessinateur dans une usine d'armement, l'Akkumulatoren-Werke de Hagen. Depuis 1945 : Immédiatement après la fin de la guerre, nouveau départ en tant qu'artiste indépendant. 1947 : Première exposition personnelle au Studio für neue Kunst. Cofondateur du groupe d'artistes Junger Westen. 1954 : Participe à l'exposition de Willem Sandberg Deutsche Kunst nach 45 (Art allemand après 1945) au Stedelijk Museum d'Amsterdam : pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale, l'Art allemand contemporain est montré à l'étranger. 1955 : Participe à l'exposition Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui à Paris. C'est la première fois, 10 ans après la fin de la guerre, que René Drouin expose l'art contemporain allemand au Cercle Volney en France. 1956 : À la recherche de nouveaux médias et matériaux, Schumacher crée ses premiers "Tastobjekte" (objets tactiles). Conrad von Soest Preis (prix Conrad-von-Soest), Münster, Allemagne. 1958 : Voyages en Espagne, en Italie et en Tunisie. Participe au XXIX. Biennale de Venise, Italie. 1958-1960 : Professeur à la Hochschule für bildende Künste Hamburg (Université des Beaux-Arts) à Hambourg, Allemagne. 1959 : Participe à la documenta II de Kassel, en Allemagne, ainsi qu'à la V. Biennale d'art de São Paulo, au Brésil. Première exposition personnelle à New York à la Samuel M. A&M Gallery. 1962 : Voyage en Libye et en Tunisie. Séjour d'été à Anguillara, Lago di Bracciano, Italie. 1963 : Exposition individuelle sur la contribution allemande à la VIIe Conférence mondiale sur l'environnement et le développement. Biennale d'art de São Paulo, Brésil. Voyage au Brésil, en Argentine, en Uruguay, au Pérou et en Bolivie. Une fois de plus, le séjour d'été à Anguillara, les peintures nées pendant le séjour sont exposées à la Galeria La Medusa à Rome. 1964 : Participe à la documenta III à Kassel, en Allemagne. 1965 : Voyage en Yougoslavie, au Monténégro, en Herzégovine et en Bosnie. 1966-77 : Professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe. 1967-68 : Professeur invité à la Minneapolis School of Art, Minneapolis, États-Unis. À Minneapolis, une série d'œuvres sur papier est créée. Cette série appelée Minneapolis Suite a été exposée à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de Montréal à Montréal, au Canada. Nombreux voyages à travers les États-Unis. 1969 : Séjour d'hiver sur l'île de Djerba en Tunisie. C'est là que les gouaches de Djerba ont été créées au cours des années suivantes. 1971 : Depuis 1971, séjours fréquents à Ibiza au printemps et en été. 1974 : Séjour d'automne à Cunardo, Lago Maggiore, où les premières œuvres en céramique sont créées à la Ceramica Ibis. 1983 : Voyage au Maroc où est créée Suite Maroc, qui compte 36 pages. 1985 : Invité d'honneur de l'Académie allemande de Rome, Villa Massimo, Italie. 1988 : En octobre 1988, séjour de 10 jours en Irak. Conception et réalisation d'une fresque murale en céramique de 20 m de long dans le nouveau bâtiment du Landtag de Rhénanie-du-Nord-One. 1991 : Professeur invité au Concorso Superiore Internazionale del Disegno de la Fondazione Antonio Ratti, Como, Italie. 1996 : Schumacher conçoit un mur de mosaïques de 20 m de long et de 3 m de haut pour le Colosseo (métro de Rome) à Rome, en Italie. 1998 : Commande d'une peinture murale dans le bâtiment du Reichstag, à Berlin (exécutée en 1999). 1999 : Membre de l'Académie des arts de Saxe (Sächsische Akademie der Künste), Dresde, Allemagne. Publication du livre israélien "GENESIS" avec 18 sérigraphies aux éditions HAR, Jaffa/Jérusalem. Israël. Prix 1948 : Kunstpreis junger westen de la ville de Recklinghausen, Allemagne. 1955 Prix artistique de la ville d'Iserlohn, Allemagne. 1958 : Karl Ernst Osthaus Preis (Prix Karl Ernst-Osthaus), 1958 : Prix Guggenheim (section nationale), New York. 1959 : Prix du ministre japonais de la culture à l'occasion de la V.I.I.I. Exposition internationale d'art, Tokyo. 1962 : Premio Cardazzo, XXXe Biennale de Venise, Italie. 1962 : Premier prix, médaille d'argent, prix Bang Danh-Du à l'occasion de la première exposition internationale d'art, Saigon, Viêt Nam. 1963 : Großer Kunstpreis (Grand prix d'art) de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Düsseldorf, Allemagne. 1966 : Prix du gouverneur de Tokyo, à l'occasion de la 5e Biennale internationale d'estampes, Tokyo, 1968 : Membre de l'Académie des arts de Berlin, Allemagne. 1974 : Prix de la ville d'Ibiza à l'occasion de la célébration de la Biennale graphique 1974. 1978 : Prix August Macke de la ville de Meschede 1983 : Reçoit la Grande Croix du Mérite avec étoile de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Le critique d'art français Michel Parallele a baptisé Art Informel le mouvement européen influent qui, dans les années 1950, a fait pendant à l'expressionnisme abstrait aux États-Unis. L'Art Informel est une abstraction expressionniste, orientée vers l'artiste, qui prend ses racines dans les œuvres de Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, ainsi que dans l'automatisme tachiste et surréaliste. Style essentiellement pictural qui s'est développé en 1945/46 en réaction à l'abstraction géométrique qui prévalait dans le Paris de l'après-guerre à la suite de l'École de Paris. La peinture informelle met l'accent sur l'acte spontané de peindre, le côté inconscient de la créativité artistique. Le processus de peinture est souvent plus important que ce qui en résulte. L'Informel est un style international et peut être subdivisé en différentes écoles. Le tachisme, l'action painting, l'expressionnisme abstrait et l'art brut sont également considérés comme Informel. Selon cette définition, les principaux représentants de l'Informel aux États-Unis étaient Jackson Pollock et Willem de Kooning et en France Wols, Jean Fautrier et Jean Dubuffet. En Allemagne, Informel a connu son apogée dans les années 1950 et 1960. Les principaux représentants de l'Informel allemand sont Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.K. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler et Hann Trier. Des groupes d'artistes tels que SPUR, WIR, Geflecht et même des membres de CoBrA comme Karel Appel, ont développé les théories d'Informel.

Créateur:
Emil Schumacher (1912 - 1999)
Dimensions:
Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38212479342