Cette estampe représente une composition non objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleur sur un champ d'un gris froid. Ce tirage en relief est signé et titré à la main dans le coin inférieur droit du plan de l'image. Tiré de l'édition limitée à 50 exemplaires. Tampon de l'éditeur en bas à gauche de la feuille.
(j'ai vu cette œuvre décrite comme une gravure sur bois, une linogravure et une lithographie. il y a un gaufrage. Je ne suis pas sûr de la technique exacte). Le titre est Conifer.
Amaranth Roslyn Ehrenhalt (15 janvier 1928) est une peintre, sculptrice et écrivaine américaine, qui a passé la majeure partie de sa carrière à vivre et à travailler à Paris, en France. &New est l'un des rares expressionnistes abstraits de l'école new-yorkaise des années 1950 qui soit encore actif aujourd'hui. Elle vit et travaille actuellement à New York.
Née à Newark, dans le New Jersey, Amaranth a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie. Dès l'enfance, elle exprime sa passion pour l'art et, à l'âge de douze ans, Amaranth est inscrite à un programme du samedi matin pour les enfants doués d'un point de vue artistique au Musée d'art de Philadelphie, suivi quelques années plus tard par des cours d'art au Fleisher Art Memorial.
Amaranth Ehrenhalt est diplômée de l'Olney High School en 1945. Elle a ensuite étudié pendant un an à la Philadelphia Museum School of Industrial Arts (aujourd'hui University of Arts, Philadelphia), après quoi elle a obtenu une bourse d'études à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Tout en fréquentant le PAFA, elle a obtenu une licence de l'université de Pennsylvanie en étudiant le français, l'anglais, la psychologie et l'histoire de l'art. De 1949 à 1951, Amaranth suit des cours complémentaires d'appréciation de l'art à la Fondation Barnes, à raison d'un après-midi par semaine.
Début des années 1950 à New York
Amaranth Ehrenhalt a vécu à New York pendant l'apogée de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait. Elle est officiellement reconnue comme faisant partie de la deuxième vague des expressionnistes abstraits américains. Elle fréquente notamment Willem de Kooning et Franz Kline. Sa vie sociale tourne autour de la Cedar Tavern sur University Place. Décrivant la vie dans son appartement du quatrième étage de Greenwich Village, Amaranth déclare : "Je peignais par terre, non pas par choix comme Jackson Pollock, mais par manque de table. Le peintre Al Held et le sculpteur Ronnie Bladen travaillaient au Door Store et, lorsqu'ils ont eu vent de ma situation, ils ont porté une porte en bois sur quatre étages et l'ont déposée sur la baignoire. Dès lors, j'ai pu travailler à une hauteur plus confortable."
Amaranth Ehrenhalt s'est rendue à Paris pour la première fois au début des années 1950, dans le cadre d'un de ses nombreux déplacements entre Paris, Philadelphie et New York. (Amaranth a également vécu à Los Angeles, à Rome et à Pietrasanta, en Italie). Amaranth a vécu et travaillé en France et en Italie pendant plus de 30 ans. "J'ai vécu de nombreuses années en Italie et en France et j'ai eu le privilège de connaître, et parfois d'exposer avec de nombreux écrivains et artistes qui ont grandement contribué à l'art moderne, à savoir . Giacometti, Sonia Delaunay, qui m'a invité à choisir mon matériel de peinture et à le mettre sur son compte, Friedensreich Hundertwasser, qui a peint trois portraits de moi, Yves Klein, Alberto Burri, qui m'a demandé de faire la traduction entre lui et Martha Jackson pour sa première exposition à New York, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, un écrivain italien qui a peint un portrait de moi, et d'autres encore".
En 1951, elle voyage en Afrique du Nord avec le peintre Friedensreich Hundertwasser, et fait l'objet de trois tableaux intitulés "Rosyln 1, 2, 3"
Amaranth décrit la vie dans le Paris des années 1950, et la scène du café Le Select sur le boulevard du Montparnasse, un " remplacement " de la Cedar Tavern de New York, dans un article intitulé " Cafe Society ", publié par le magazine Vogue en septembre 2012 :
"Le Select ne faisait pas de discrimination dans ses mécènes - dilettantes fortunés, artistes et écrivains établis, et peut-être surtout, les artistes émergents sans le sou qui espéraient côtoyer les quelques célébrités locales et trouver leur inspiration auprès d'elles. Le Select a ses habitués, dont les excentricités sont bien connues des uns et des autres. Il était courant que Beauford Delaney, l'artiste américain expatrié qui a fait le portrait de James Baldwin, se sente parfaitement à l'aise à une table qui n'était pas la sienne, qu'il attrape le verre à moitié terminé d'un autre et l'avale d'un trait... Un autre visiteur fréquent était Yves Klein, aux yeux et aux cheveux sombres, robuste après ses études intenses de judo, qui appliquait de la peinture sur des femmes nues et les faisait s'appuyer contre ses toiles... J'y rencontrais les peintres Pegeen Guggenheim et Ralph Rumney avant un dîner chez Wadja au coin de la rue ou une réunion dans l'appartement de Michel Mendes France". En 2008, &New a quitté Paris pour revenir s'installer à New York, et réside aujourd'hui à Manhattan.
Parmi les expositions récentes, citons : "Amaranth Ehrenhalt : Au Rythme des Saisons " (2007) à la Maison des Arts de Bagneux, France, " Amaranth Ehrenhalt " (2010), à la Maximillian Gallery à Hollywood, Californie, " Amaranth Ehrenhalt : A Hidden Treasure" (2012), à la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation, à New York, "Shifting Ecologies" (2014) sous la direction de Marianne Van Lent au Painting Center, à New York, et "Colorimetry" (2014) à la Galerie 102 à Ojai, en Californie.
La carrière d'Amaranth Ehrenhalt s'étend sur plus de soixante ans. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Son travail et sa contribution à l'expressionnisme abstrait américain sont présentés dans American Abstract and Figurative Expressionism, publié en 2009 par The New York School Press. Ses influences sont nombreuses : Giotto et Cimabue, DaVinci, El Greco, Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorky, de Kooning et Jackson Pollock.
AM Contemporary a participé à des expositions collectives aux côtés de ses contemporains : Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe et d'autres. Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, du bâtiment de Time, Inc. à Chicago au musée Hirshhorn à Washington, DC, en passant par la Fondation nationale pour l'art contemporain à Paris, en France.
En 1962, le poète John Ashbery, lauréat du prix Pulitzer, a publié une critique du travail d'Amaranth dans l'International Herald Tribune (Paris, France, 3 octobre 1962) : "Une figure clé parmi ces 31 artistes de 14 pays différents pourrait être l'Américain Ehrenhalt, qui présente une grande toile au titre invitant, Jump In and Move Around (Sautez et bougez). C'est à la fois un excellent exemple de l'abstraction de l'école de New York (couleurs luxuriantes, coups de pinceau fluides, composition animée) et une tentative d'une nouvelle forme de figuration, peut-être inquiétante. Les grands aplats juxtaposés à des aplats plus petits et détaillés semblent toujours sur le point de se résoudre en un paysage ou un portrait".
Son travail s'étend au-delà de la toile pour inclure le dessin, l'impression, l'aquarelle, la tapisserie, la mosaïque, la peinture murale, la sculpture, la poésie, la prose et bien plus encore.
La galeriste Anita Shapolsky a écrit : "C'est la femme artiste la plus polyvalente que j'aie jamais rencontrée, produisant des peintures, des sculptures, des mosaïques, des céramiques, des aquarelles, des tapisseries, des foulards, des gravures, de la poésie et des écrits. Son homologue serait Picasso, en termes de quantité et de variété de la production créative".