Guillermo Ceniceros
Paysage montagneux, Mexique
c. 1960

À propos de cet article

Paysage montagneux, Mexique Monotype en couleurs sur papier épais, c. 1960. Signé à l'encre en bas à gauche "G Ceniceros" Condit : Excellent Taille de l'image : 6 x 14 1/2" (15.24 x 36.83cm) Taille de la feuille : 12 7/8 x 19 11/16 pouces Guillermo Ceniceros (né le 7 mai 1939) est un peintre et muraliste mexicain, surtout connu pour ses peintures murales à Mexico, ainsi que pour son travail de chevalet figuratif. Il a commencé sa carrière de peintre mural en tant qu'assistant de peintres muraux tels que Federico Cantú, Luis Covarrubias et David Alfaro Siqueiros, qui a été un mentor et une influence majeure. Ceniceros est le plus remarquable des assistants de Siqueiros. Bien qu'il ait expérimenté l'expression abstraite, son travail de chevalet relève principalement du figurativisme et est influencé par la construction géométrique du muralisme mexicain. Il a participé à plus de 300 expositions individuelles et collectives au Mexique et sur la scène internationale. Son travail a été reconnu par le ministère mexicain de la culture et plusieurs de ses institutions. Il a réalisé plus de 20 peintures murales à grande échelle, dont les plus remarquables sont celles réalisées pour le palais législatif de San Lazaro (le bâtiment législatif du Mexique) ainsi que les peintures murales du métro. Il est membre du Salón de la Plástica Mexicana. En 1995, l'État de Durango, l'État natal de Ceniceros, a ouvert au public le musée d'art Guillermo Ceniceros, sous la tutelle du ministère de la culture. Ceniceros a fait l'objet de critiques de renom tels que Berta Taracena, Raquel Tibol, Alaide Foppa, Graciela Kartofel, José Angel Leyva et Eduardo Blackaller, pour ne citer qu'eux. Il existe plusieurs publications sur son travail, notamment une vaste revue de ses activités artistiques élaborée par les ministères de la culture de Durango et de Nuevo. Il est marié à l'artiste Esther González et vit dans sa maison-atelier dans la Colonia Roma de Mexico. La vie Entretien avec le sujet Ceniceros et Siqueiros Ceniceros est né dans un petit village appelé El Salto, situé dans la municipalité de Pueblo Nuevo, dans l'État mexicain de Durango. Son père était menuisier et fabriquait des jouets et des meubles dans son atelier. L'atelier de son père influencera l'intérêt que Ceniceros portera toute sa vie au développement de ses propres outils de travail innovants. À l'âge de douze ans, la famille a déménagé à Monterrey, à la recherche de meilleures opportunités économiques. Il y est allé à l'école et, à l'âge de quatorze ans, il est entré à la Fabricación de Máquinas, S.A. (FAMA), une école/entreprise, où il a étudié le dessin industriel. Il considère que cette formation précoce est importante car elle lui a appris l'importance de la géométrie, de l'utilisation de l'espace et des matériaux. Pendant son séjour à la FAMA, il a rencontré les peintres Gerardo Cantú et Ignacio Ortiz, et a collaboré avec eux sur des esquisses pour des publications d'Alfonso Reyes, Pedro Garfias et d'autres écrivains notables. En 1955, il s'inscrit au Taller de Artes Plásticas de l'Universidad Autónoma de Nuevo, dont il sort diplômé en 1958. Au Taller, il a rencontré une autre artiste mexicaine, Esther González, qu'il a épousée et avec laquelle il a deux enfants. En 1962, il s'installe à Mexico dans le but de travailler au Taller du Maestro David Alfaro Siqueiros. Il devient le premier assistant de Siqueiros en travaillant sur ses dernières peintures murales tout en travaillant la nuit sur ses peintures de chevalet. Siqueiros a soutenu la décision de Ceniceros de quitter son Taller et l'a soutenu dans sa carrière jusqu'à sa mort en 1974. À cette époque, Ceniceros était déjà un artiste reconnu, ayant participé à plusieurs expositions individuelles, notamment au prestigieux Palacio de Bellas Artes, ainsi qu'à d'autres manifestations de reconnaissance. Au cours des années 70 et 80, Ceniceros poursuit son travail en mettant l'accent sur les expositions et les échanges à l'étranger et en voyageant en Europe de l'Est, à Cuba, en Chine, au Chili, en Équateur, en Italie et aux États-Unis. Parmi ses contemporains et son entourage de Mexico, on trouve des noms qui font aujourd'hui référence tels que Sebastian, José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Benjamin Dominguez, Gustavo Arias Murueta, Byron Galvez, Leonel Maciel, entre autres. Dans les années 70, ses voisins de la colonie Roma étaient Francisco Toledo et Alejandro Jodorowski. Son intérêt pour la peinture murale se renouvelle au milieu des années 80 grâce à son travail à grande échelle dans le système de métro, et il travaille sur des commandes importantes de façon constante jusqu'au début du nouveau siècle. Alors que l'école mexicaine de muralisme a été remise en question par les membres de la Ruptura, l'intérêt pour la peinture murale en tant que forme d'expression nationale unique se poursuit. Il vit à Mexico dans un studio/maison situé dans la Colonia Roma. Sa maison est un lieu de rencontre fréquent pour les écrivains, les poètes, les peintres, les chanteurs, les acteurs et les journalistes. Il s'intéresse beaucoup à la littérature espagnole. Juan Rulfo, qui a visité le Studio de Ceniceros à plusieurs reprises, a déclaré que certains paysages de Ceniceros rappelaient l'univers de Pedro Páramo . Le défunt poète Luis Rius et Ceniceros ont souvent discuté des parallèles entre la peinture et l'écriture, Ceniceros exprimant son objectif d'atteindre une poésie visuelle à travers son travail. Carrière Peinture murale au Metro Copilco Ceniceros Peinture murale au Palacio Legislativo de la ville de Mexico Ceniceros a réalisé sa première peinture murale alors qu'il était encore à Monterrey, en travaillant sur la bibliothèque municipale La Ciudadela. Cependant, la plupart de ses premières expériences avec la forme A ont été faites en tant qu'assistant d'artistes établis. Federico Cantú l'a engagé comme assistant pour l'œuvre murale de 600 m2 à la Sierra de los Altares, une œuvre en relief réalisée avec de la pierre naturelle. Deux ans plus tard, il travaille avec Luis Covarrubias pour peindre des peintures murales ethnographiques au Museo Nacional de Antropología. Au cours de ce projet, il a pu rencontrer Rufino Tamayo, José Chávez Morado, Jorge González Camarena et Raúl Anguiano. En 1965, il est ensuite engagé par David Alfaro Siqueiros et travaille sur des peintures murales telles que La marche de l'humanité sur la terre et Vers le cosmos au Polyforum culturel Siqueiros. Il a ensuite également travaillé avec le maître sur des peintures murales au Museo Nacional de Historia du château de Chapultepec, à l'ancien bâtiment des douanes de Domingo et au site de l'Asociación Nacional de Actores. Le travail avec Siqueiros a eu une influence majeure sur son développement, l'initiant à de nouvelles techniques, matériaux, outils, compositions et perspectives. L'idée d'inventer ses propres outils, il la tient de Siqueira. Ceniceros deviendra l'un des apprentis les plus remarquables de Siqueros. Il a réalisé plus de vingt peintures murales à grande échelle dans des lieux publics. Le Centro de Arte Moderno, Guadalajara (1980), la Mission Mexicaine aux Nations Unies (1984), Metro Tacubaya (1986), The Ancient Mexicans, une peinture murale pour le Pavillon Mexicain à l'Exposition Internationale de Vancouver, Canada. (1986), Metro Copilco (1988), Maderos Theater UANL (1990), Palacio de Justicia à Monterrey (1991), Banco Nacional de Comercio Exterior, Monterrey (1994), le département de chimie de l'UANL (1998), Santa Engracia Hospital à Monterrey (1999) et le théâtre du Sindicato Nacional de Trabajadores Telefónicos à Mexico (2001), Metáforos Lúdicas dans la ville de Durango (2008) et La Historia del Pueblo Mexicano a través de su Vida Constitucional au Palacio Legislativo pour commémorer le bicentenaire de l'indépendance et le centenaire de la révolution mexicaine (2012) . Il a également réalisé une peinture murale pour le centre culturel de sa ville natale d'El Salto]. Ceniceros a présenté sa première exposition d'œuvres d'art en 1956 à la Galería de Arte, A.C. en 1956. Son travail a commencé à être montré régulièrement en 1969 avec une exposition qui l'a établi au Palacio de Bellas Artes, avec des expositions dans diverses régions du Mexique ainsi qu'à l'étranger dans des pays tels que Cuba, l'Équateur et l'Europe de l'Est, avec plus de deux cents expositions en 2003. En 1970, il expose au Museo de Arte Moderno et remporte le prix du Salón Annual de la Plástica Mexicana. Le musée a acheté l'œuvre]. Parmi les autres œuvres importantes, citons la Martin Gallery à Minneapolis (1972), le Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (1972), le Museo Nacional de Bellas Artes à Santiago du Chili (1973), le Museo Guayasamín à Quito (1976), l'Atelier Guayasamín à Caracas (1976), le Pulchri Studio à La Haye (1980), l'International Development Bank Gallery à Washington (1984), l'Iturralde Gallery à La Jolla, CA (1989), le Museo Universitario de Ciencias y Artes (1992) et le Nagoya City Art Museum, Japon (1994). Vue du musée Ceniceros Il a reçu deux prix, le prix national de peinture du Secretaría de Educación Pública en 1969 et les clés de la ville de Durango en tant que visiteur distingué en 2008[4][9] En 1998, l'État de Durango a accepté un don de peintures de l'artiste et a parrainé la création du Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros dans la capitale. Il occupe la maison principale de l'ancienne Hacienda Ferrería de Flore, qui date du XIXe siècle. Cinq salles sont consacrées à la collection permanente et les quatre autres aux expositions temporaires]. En 2009, pour son soixante-dixième anniversaire, les États de Durango et de Nuevo ont parrainé la production de sa biographie, intitulée Guillermo Ceniceros : setenta años, publiée par La Cabra Ediciones. Il est également membre du Salón de la Plástica Mexicana. L'art Deux influences majeures dans son travail sont la formation qu'il a reçue en dessin industriel à Monterrey et son expérience en tant qu'assistant de Siqueiros. Tous deux l'ont aidé à acquérir un sens de la géométrie, de la composition, une définition de la forme et, avec Siqueiros, un engagement à conserver certains aspects du figurativisme du muralisme mexicain. Les paysages et la figure féminine sont deux éléments qui apparaissent fréquemment dans son œuvre, les figures étant souvent créées à l'aide de motifs géométriques. Il a expérimenté l'art abstrait, mais est toujours revenu à l'introduction de figures humaines dans son travail. Cependant, cela a introduit l'idée de fusionner des éléments de l'art nationaliste mexicain avec des œuvres abstraites. Ce sont ces représentations qui ont le plus attiré l'attention sur son travail, des critiques comme Raquel Tibol ayant été particulièrement impressionnés par ses nus féminins, qui ont généralement un caractère introspectif, sans être tristes ou mélancoliques. Son travail est empreint de subtilité. Raquel Tibol décrit son travail comme n'étant ni agressif ni dur, mais plutôt comme ayant une voix enveloppante et douce. Les figures et les paysages interagissent généralement pour conférer aux œuvres un élément de mystère et d'expressionnisme. Les arrière-plans ont tendance à présenter des relations géométriques, des proportions visuelles et des textures uniques. Il s'intéresse davantage aux possibilités formelles qu'aux techniques. Il estime que la capacité de dessiner est à la base de l'art. Il en veut pour preuve une série de dessins "anamorphiques" réalisés à l'aide d'un "détecteur de formes", un miroir cylindrique inventé il y a plus de 400 ans qui oblige l'artiste à tracer des lignes qui n'acquièrent un sens représentatif que lorsqu'elles se reflètent dans le miroir. Il a créé et inventé de nombreux outils avec lesquels il travaille.

Créateur:

Guillermo Ceniceros (1939, Mexicain)

Année de création:

c. 1960

Dimensions:

Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)

Support:

Monotype

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Monotype

Karl Yens
FLOWERS, exposé en 1997, Smithsonian Monotype Exhibition, 1919

1 200 $US Prix de vente

20 % de remise

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