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Bert Van BorkHopi Village on First Mesa, Arizona : Art de paysage mixte rouge, bleu, orangevers 1996
vers 1996
À propos de cet article
Cette œuvre d'art mixte saisissante, intitulée Walpi #9 (Village Hopi sur First Mesa, Arizona), est une combinaison magistrale d'aquarelle, d'encre et de fusain sur papier de Bert Van Bork (1928-2014). Avec ses tons riches et saturés de rose, de bleu, d'orange et de violet, cette peinture capture magnifiquement l'essence du village Hopi de First Mesa, en Arizona, avec des choix de couleurs audacieux et expressifs qui traduisent l'éclat du paysage. L'œuvre d'art est présentée dans un cadre personnalisé avec des matériaux d'archivage, mesurant 14 ½ x 17 ½ pouces, avec la taille de l'image mesurant 9 ½ x 12 ½ pouces, ce qui en fait une pièce étonnante pour toute collection.
Cette œuvre d'art est en excellent état vintage et est prête à être exposée. Veuillez nous contacter pour un rapport de condition complet.
Des options d'expédition accélérée et internationale sont disponibles - veuillez nous contacter pour un devis personnalisé.
À propos de l'artiste :
Bert Van Bork était un artiste aux multiples facettes, un photographe, un cinéaste, un écrivain et un globe-trotter, connu pour ses profondes contributions artistiques et ses liens avec d'éminents artistes du XXe siècle. Élève de Karl Schmidt-Rottluff, figure clé du mouvement expressionniste allemand Die Brücke, Van Bork a travaillé sur de nombreux supports, notamment des gravures à la pointe sèche, des gravures sur bois, des dessins et des aquarelles. Ses voyages lui ont permis d'avoir un accès rare aux villages amérindiens du Sud-Ouest, ce qui a inspiré nombre de ses paysages et de ses œuvres culturelles.
Né à Augustusburg, en Saxe, en Allemagne, Van Bork a remporté un prestigieux concours national à l'âge de 15 ans pour étudier à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Berlin. Il y étudie auprès de Schmidt-Rottluff, puis à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu une figure influente de la scène artistique berlinoise, l'une de ses gravures sur bois, Witwe (Veuve), figurant sur l'affiche de l'exposition du Kunstamt Berlin-Mitte en 1949.
En 1954, Van Bork émigre aux États-Unis, où il s'installe à Chicago et devient un artiste et un cinéaste renommé. Son documentaire EYEWITNESS, the Legacy of Death Camp Art a été nominé pour l'Oscar du meilleur court métrage documentaire en 2000.
Les œuvres de Van Bork, souvent axées sur la guerre, la vie urbaine et les colonies amérindiennes, font partie de collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier, notamment le Kupferstichkabinett de Berlin et de Dresde et la Neue Sächsische Gallery de Chemnitz, en Allemagne.
- Créateur:Bert Van Bork (1928 - 2014, Allemand, Américain)
- Année de création:vers 1996
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:Très bon à excellent état. Un rapport d'état détaillé est disponible sur demande.
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:Vendeur : 264721stDibs : LU27310786582
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Le Vintage est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé.
Provenance : Collectional, Colorado
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À propos de l'artiste :
Artistics et enseignant, Charles ("Charlie") Gotting a travaillé dans des styles variés tout au long de sa carrière car, en tant qu'artiste, il pensait : "Je dois peindre de mille façons différentes. Je ne peins pas d'une seule manière." À différents moments, il a réalisé des paysages figuratifs tout en s'impliquant dans une imagerie semi- ou complètement abstraite. Il fait partie du nombre relativement restreint d'artistes du Colorado qui ont réussi à intégrer dans leurs œuvres les nouvelles tendances émanant de New York et de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. De son vivant, il n'a généralement pas attiré l'attention des musées, des critiques et des universitaires. Cependant, il a connu un moment fort de sa carrière lorsque Katherine Kuh, conservatrice à l'Art Institute of Chicago, a personnellement choisi l'une de ses peintures - Why ? - pour sa grande exposition de plusieurs centaines d'exemples d'art abstrait et surréaliste qui s'est tenue en 1947-48, l'incluant ensuite parmi les cinquante pièces sélectionnées pour une exposition itinérante dans dix autres musées américains.
Enfant unique, Bunnell a développé son amour de l'art dès son plus jeune âge en dessinant souvent et en faisant de la caricature politique. Au lycée, il s'intéressait au baseball et au golf et a été champion de tennis pour le lycée Westport de Kansas City. Après l'obtention de son diplôme, son père déménage la famille à Denver, Colorado, en 1916 pour un emploi de comptable mieux rémunéré, avant de déménager l'année suivante à Colorado Springs pour travailler pour un homme d'affaires local, Edmond C.C. van Diest, président de la Western Public Service Company et de la Colorado Concrete Company. Bunnell passera presque toute sa vie d'adulte à Colorado Springs.
En 1918, il s'est engagé dans l'armée américaine et a servi dans le 62e régiment d'infanterie jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. De retour chez lui avec un handicap de 10 %, il rejoint le Zebulon Pike Post No. 1 de l'Association des vétérans américains handicapés et, en 1921, utilise les avantages liés à son handicap pour suivre un cours de conception d'art commercial dans le cadre d'un programme gouvernemental à Colorado Springs. L'année suivante, il entre à la Broadmoor Art Academy (fondée en 1919) où il étudie avec William Potter...
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