Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 18

Bert Van Bork
Hopi Village on First Mesa, Arizona : Art de paysage mixte rouge, bleu, orange

vers 1996

À propos de cet article

Cette œuvre d'art mixte saisissante, intitulée Walpi #9 (Village Hopi sur First Mesa, Arizona), est une combinaison magistrale d'aquarelle, d'encre et de fusain sur papier de Bert Van Bork (1928-2014). Avec ses tons riches et saturés de rose, de bleu, d'orange et de violet, cette peinture capture magnifiquement l'essence du village Hopi de First Mesa, en Arizona, avec des choix de couleurs audacieux et expressifs qui traduisent l'éclat du paysage. L'œuvre d'art est présentée dans un cadre personnalisé avec des matériaux d'archivage, mesurant 14 ½ x 17 ½ pouces, avec la taille de l'image mesurant 9 ½ x 12 ½ pouces, ce qui en fait une pièce étonnante pour toute collection. Cette œuvre d'art est en excellent état vintage et est prête à être exposée. Veuillez nous contacter pour un rapport de condition complet. Des options d'expédition accélérée et internationale sont disponibles - veuillez nous contacter pour un devis personnalisé. À propos de l'artiste : Bert Van Bork était un artiste aux multiples facettes, un photographe, un cinéaste, un écrivain et un globe-trotter, connu pour ses profondes contributions artistiques et ses liens avec d'éminents artistes du XXe siècle. Élève de Karl Schmidt-Rottluff, figure clé du mouvement expressionniste allemand Die Brücke, Van Bork a travaillé sur de nombreux supports, notamment des gravures à la pointe sèche, des gravures sur bois, des dessins et des aquarelles. Ses voyages lui ont permis d'avoir un accès rare aux villages amérindiens du Sud-Ouest, ce qui a inspiré nombre de ses paysages et de ses œuvres culturelles. Né à Augustusburg, en Saxe, en Allemagne, Van Bork a remporté un prestigieux concours national à l'âge de 15 ans pour étudier à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Berlin. Il y étudie auprès de Schmidt-Rottluff, puis à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu une figure influente de la scène artistique berlinoise, l'une de ses gravures sur bois, Witwe (Veuve), figurant sur l'affiche de l'exposition du Kunstamt Berlin-Mitte en 1949. En 1954, Van Bork émigre aux États-Unis, où il s'installe à Chicago et devient un artiste et un cinéaste renommé. Son documentaire EYEWITNESS, the Legacy of Death Camp Art a été nominé pour l'Oscar du meilleur court métrage documentaire en 2000. Les œuvres de Van Bork, souvent axées sur la guerre, la vie urbaine et les colonies amérindiennes, font partie de collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier, notamment le Kupferstichkabinett de Berlin et de Dresde et la Neue Sächsische Gallery de Chemnitz, en Allemagne.
  • Créateur:
    Bert Van Bork (1928 - 2014, Allemand, Américain)
  • Année de création:
    vers 1996
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Très bon à excellent état. Un rapport d'état détaillé est disponible sur demande.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 264721stDibs : LU27310786582

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Deuxième art de paysage multicolore Mesa Hopi Pueblo Arizona
"Second Mesa (Hopi Pueblo, Arizona)" est une étonnante œuvre d'art mixte de Bert Van Bork (1928-2014), créée à l'aide d'aquarelle, d'encre et de fusain sur papier. L'œuvre, signée pa...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Fusain, Encre qualité archive, Aquarelle

Windmill on the Plains, aquarelle et encre, paysage moderniste des années 1940
Par Jenne Magafan
"Windmill on the Plains" est une captivante peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier de l'artiste du Colorado du XXe siècle Jenne Magafan. Créée dans les années 1940, cette œuv...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

Estes Park Colorado aquarelle de paysage moderniste américaine, WPA, années 1930
Par James Russell Sherman
Vintage 1930s aquarelle et peinture à l'encre de Estes Park, Colorado, par l'artiste américain James Russell Sherman (1906-1989). Cette œuvre captivante présente une vue détaillée de...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Peinture aquarelle moderniste des années 1940, encadrée, paysage de couleur terre verticale
Par Richard Sorby
Cette captivante aquarelle moderniste d'une scène forestière sereine de Richard Sorby (1911-2001) capture magnifiquement l'essence de la nature à travers un objectif minimaliste et e...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives

1940s WPA Era American Modernity Colorado Mountain Landscape Watercolor Painting (peinture à l'eau)
Cette aquarelle originale de l'artiste américain Edgar Britton capture la beauté sereine d'un paysage de montagne du Colorado. Créée en 1946, cette pièce présente des tons doux et aé...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Aquarelle

WPA 1940s Encadré Figurative Village Landscape with Figures Houses Mountains (Paysage de village avec personnages, maisons et montagnes)
Par Charles Ragland Bunnell
Aquarelle de Charles Ragland Bunnell (1897-1968) datant de la Grande Dépression, intitulée "The Way War First Comes" et datant de 1940, représentant une scène de village en plein air. Présenté dans un cadre noir personnalisé avec des matériaux d'archivage, les dimensions extérieures mesurent 26 x 35 ½ x ⅝ pouces. La taille de l'image est de 15 ¼ x 24 ⅝ pouces. Le Vintage est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. Provenance : Collectional, Colorado L'expédition accélérée et internationale est possible - veuillez nous contacter pour obtenir un devis. À propos de l'artiste : Artistics et enseignant, Charles ("Charlie") Gotting a travaillé dans des styles variés tout au long de sa carrière car, en tant qu'artiste, il pensait : "Je dois peindre de mille façons différentes. Je ne peins pas d'une seule manière." À différents moments, il a réalisé des paysages figuratifs tout en s'impliquant dans une imagerie semi- ou complètement abstraite. Il fait partie du nombre relativement restreint d'artistes du Colorado qui ont réussi à intégrer dans leurs œuvres les nouvelles tendances émanant de New York et de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. De son vivant, il n'a généralement pas attiré l'attention des musées, des critiques et des universitaires. Cependant, il a connu un moment fort de sa carrière lorsque Katherine Kuh, conservatrice à l'Art Institute of Chicago, a personnellement choisi l'une de ses peintures - Why ? - pour sa grande exposition de plusieurs centaines d'exemples d'art abstrait et surréaliste qui s'est tenue en 1947-48, l'incluant ensuite parmi les cinquante pièces sélectionnées pour une exposition itinérante dans dix autres musées américains. Enfant unique, Bunnell a développé son amour de l'art dès son plus jeune âge en dessinant souvent et en faisant de la caricature politique. Au lycée, il s'intéressait au baseball et au golf et a été champion de tennis pour le lycée Westport de Kansas City. Après l'obtention de son diplôme, son père déménage la famille à Denver, Colorado, en 1916 pour un emploi de comptable mieux rémunéré, avant de déménager l'année suivante à Colorado Springs pour travailler pour un homme d'affaires local, Edmond C.C. van Diest, président de la Western Public Service Company et de la Colorado Concrete Company. Bunnell passera presque toute sa vie d'adulte à Colorado Springs. En 1918, il s'est engagé dans l'armée américaine et a servi dans le 62e régiment d'infanterie jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. De retour chez lui avec un handicap de 10 %, il rejoint le Zebulon Pike Post No. 1 de l'Association des vétérans américains handicapés et, en 1921, utilise les avantages liés à son handicap pour suivre un cours de conception d'art commercial dans le cadre d'un programme gouvernemental à Colorado Springs. L'année suivante, il entre à la Broadmoor Art Academy (fondée en 1919) où il étudie avec William Potter...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Suggestions

Obscura, visage avec arbres de bouleau, nature, monochrome
Par Audrey Frank Anastasi
Partant de dessins d'observation sur le vif, ces œuvres évoluent à travers une série de variations, modifiant la tonalité et les éléments forestiers. Bien que reconnaissables comme d...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Fusain

Grand paysage de construction de San Francisco à la gouache et au pastel, 1964
Par Gloria Dudfield
Gloria Dudfield Tracteur au travail 6-10-64 Gouache et pastel à l'huile sur papier 36 "x32 1/2" Non encadré Signé et daté en bas à droite au crayon Très bon état - usure mineure con...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Papier, Pastel gras, Gouache

""Elkhorn Slough" - Cyanotype / Aquarelle - Paysage
Par Cheryl Trotter
De doux accents d'aquarelle ajoutent à la beauté de ce cyanotype et de cette aquarelle intitulés "Elkhorn Slough" par Cheryl Trotter (américaine, 20e siècle), vers 1980. Signé en bas...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Aquarelle, Papier vergé, Papier photo

Half Dome en couleurs pastel, Parc national de Yosemite Paysage fauve Aquarelle
Par Karen Druker
Paysage fauviste lumineux du Half Dome dans le parc national de Yosemite, avec une belle utilisation des couleurs par Karen Druker (américaine, 1945). Signé "Druker" dans le coin inf...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Dessins et aquarelles...

Matériaux

Papier, Pastel, Aquarelle

Chêne florentin, arbres, nature, sur papier à motifs classiques
Par Audrey Frank Anastasi
Bien que reconnaissables comme des arbres, l'artiste considère les œuvres en bouleau comme des abstractions orientées vers le processus. "Je suis intéressé par l'interaction entre le...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Acrylique

Tickets/ Coney Island, papier découpé coloré et détaillé, graphisme urbain new-yorkais
Par Philomena Marano
Papier d'aide à la couleur, peinture, collage contemporain Papier de coloriage découpé à la main A travaillé avec Robert Indiana Philomena Marano a passé des décennies à "pénétrer l...
Catégorie

Début des années 2000, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Pay...

Matériaux

Peinture, Papier

Récemment consulté

Tout afficher