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Raoul Dufy
Projet de Tissus - Fleurs fauvistes - Aquarelle et gouache de Raoul Dufy

c.1920

À propos de cet article

Aquarelle et gouache botanique sur papier vers 1920 par le peintre fauve français Raoul Dufy. L'œuvre représente des fleurs rouges, bleues et vertes. Cette œuvre a été exécutée par Dufy sous la forme d'un dessin de tissu. Dimensions : Encadré : 19.5 "x19.5" Sans cadre : 12 "x12" Provenance : Collectional d'œuvres de Raoul Dufy pour Bianchini Ferier Collection Bianchini Ferrier - Christie's London - juillet 2001 Salon d'automne de SF Raoul Dufy fait partie d'une famille de neuf enfants, dont cinq sœurs et un frère cadet, Jean Dufy, également destiné à devenir peintre. Leur père était comptable dans une grande entreprise du Havre. La famille Dufy est douée pour la musique : son père est organiste, tout comme son frère Léon, et son plus jeune frère Gaston est un flûtiste accompli qui travaillera plus tard comme critique musical à Paris. Les études de Raoul Dufy ont été interrompues à l'âge de 14 ans, lorsqu'il a dû contribuer aux revenus de la famille. Il travaille chez un importateur de café brésilien, mais trouve tout de même le temps, à partir de 1892, de suivre des cours du soir de dessin et de composition à l'école des beaux-arts locale, sous la direction de Charles Marie Lhullier, ancien professeur de Diptych Fine Arts et de Georges Braque. Il passe son temps libre dans les musées, admirant les tableaux d'Eugène Boudin au Havre et La Justice de Trajan à Rouen. Une bourse municipale lui permet de partir pour Paris en 1900, où il loge d'abord chez Othon Friesz. Il est admis à l'École des Beaux-Arts, où il étudie avec Léon Bonnat, dont le conservatisme inné fera dire plus tard à Dufy qu'il était "bon d'être aux Beaux-Arts à condition de savoir qu'on pouvait en sortir". Et il repart, quatre ans plus tard, en compagnie d'amis et de camarades d'études, pour faire le tour des grandes galeries parisiennes - Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Eugène Blot et Berheim-Jeune. Pour Dufy et ses contemporains, l'impressionnisme représentait un rejet de l'académisme stérile au profit des toiles en plein air de Manet, des couleurs claires et vives des impressionnistes et, au-delà, des œuvres audacieusement novatrices de Gauguin et Van Gogh, Seurat, Cézanne, Toulouse-Lautrec et d'autres. Dufy était pourtant un individualiste convaincu et n'était pas tenté d'imiter l'un ou l'autre de ces artistes. Il a réalisé, entre 1935 et 1937, Fée Electricité, l'emblème de l'entreprise française Electricité de France (EDF). Carnegie s'est rendu aux États-Unis pour la première fois en 1937, en tant que membre du jury du prix Carnegie. En 1940, le début de la guerre (et ses rhumatismes de plus en plus importants) le persuade de s'installer à Nice. Lorsqu'il revient à Paris dix ans plus tard, ses rhumatismes sont devenus si invalidants qu'il part immédiatement à Boston pour suivre un traitement pionnier à base d'anti-cortisone. Il a cependant continué à travailler, d'abord à Harvard, puis à New York, avant de s'installer dans le climat plus sec de Tucson, en Arizona. Le traitement à la cortisone s'est avéré globalement infructueux, bien qu'il ait retrouvé l'usage de ses doigts. Il revient à Paris en 1951 et décide de s'installer à Forcalquier, où le climat est plus clément. En peu de temps, cependant, il s'est retrouvé en fauteuil roulant. Il est décédé à Forcalquier en mars 1953 et a été enterré à Cimiez. Entre 1895 et 1898, Raoul Dufy peint des aquarelles de paysages près du Havre, sa ville natale, et dans les environs de Honfleur et de Falaise. Au tournant du siècle, cependant, il peignait déjà certains sujets qui allaient devenir la marque de son œuvre : des paysages urbains parisiens ornés de drapeaux, des plages normandes bondées de visiteurs, des régates et autres, y compris l'une de ses premières œuvres les plus connues, Le débarcadère de Lande. En 1905-1906, Friesz, Braque, Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen et Rouault étaient décrits collectivement comme des Fauves. Ils avaient en commun le désir d'innover, mais se sentaient néanmoins contraints de se réunir officiellement pour définir les principes directeurs de ce qui promettait d'être un nouveau "mouvement". Dufy a rapidement constaté que ces principes étaient acceptables ; en outre, il a été particulièrement impressionné par un tableau d'Henri Matisse ("Luxe, calme et volupté") qui, pour Dufy, incarnait à la fois la nouveauté et le sens de la liberté artistique. Dufy se rallie aussitôt aux Fauves. En compagnie notamment d'Albert Marquet, il passe son temps à parcourir la côte normande et à peindre des vues semblables à celles de ce dernier, tant dans le style que dans l'approche. Parmi les exemples d'œuvres de la période fauviste de Dufy, on peut citer des variations de sa rue du Havre ornée de drapeaux, des pêcheurs à la ligne. À partir de 1909, Feal ressent le besoin d'une approche compositionnelle plus structurée que celle offerte par les arabesques fauves et d'une approche plus différenciée de la couleur. Après avoir passé quelque temps avec Braque à l'Estaque, il commence à s'intéresser au cubisme et plus particulièrement à l'œuvre de Cézanne. Il applique cette nouvelle conscience à ses propres Arbres verts de l'Estaque et Baigneuses, ainsi qu'à une série de peintures du Bois de Boulogne, quelques études de modèles et quelques natures mortes. Dufy est attiré par le "retour à la forme", une aspiration qu'il partage avec Friesz, Derain et Vlaminck, et qui se manifeste dans une série de compositions sur le thème du Studio. Dans un premier temps, il s'agit du studio de la rue Séguier, mais Dufy reviendra sur ce thème à plusieurs reprises, en peignant le studio de l'impasse Guelma à Pigalle, son propre studio au Havre, ainsi que ses deux studios de la rue de la Poste et de la place Arago à Perpignan, où il a travaillé de 1940 à 1950. Les œuvres de la "période munichoise" se caractérisent par une palette de couleurs sourdes et plus sombres et par un dessin qui doit beaucoup à Cézanne en termes de composition spatiale. À son retour de Munich, Dufy s'installe dans une "manière cézannienne" qui caractérisera son travail jusqu'à ce qu'il trouve sa propre signature. En proie à des difficultés financières pendant plusieurs années, Dufy accepte la proposition du couturier Paul Poiret de l'installer dans un studio de l'avenue du Clichy, où il commence à produire des dessins textiles à base de gravure sur bois. Les robes de Poiret et les créations textiles de Dufy connaissent un succès fulgurant et, avec la bénédiction de Poiret, Dufy crée des modèles pour l'entreprise lyonnaise de soierie Bianchini-Atuyer-Ferrier, où elle travaille entre 1912 et 1914 et de la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'en 1930. La contribution de Dufy à l'industrie est considérée comme ayant permis d'enrayer le déclin industriel. Cela lui a également permis d'assainir sa situation financière. En outre, elle n'a pas compromis son intégrité artistique ; au contraire, elle a renforcé son sens de la composition et imprégné son travail d'une fraîcheur et d'un sens plus subtil de la couleur et de la texture. Il commence à travailler sur plusieurs séries de peintures, travaillant et retravaillant le même thème jusqu'à ce que toutes les possibilités et variantes soient ostensiblement épuisées. Il a travaillé sur les différentes séries de manière sporadique : certaines ont été reprises, abandonnées, puis relancées quelques années plus tard, tandis que d'autres ont été développées en parallèle. Il est donc difficile d'attribuer des dates précises à chaque série. Il suffit peut-être de dire qu'elles se sont développées à partir de sa première visite à Vence en 1919 et de sa familiarité croissante avec la région méditerranéenne. Parmi les exemples, citons Vence (1920-1922), Canoéistes sur la Marne (1924) et Jetée à Trouville, courses (1925 à 1935). D'autres séries suivront (Vendanges ; Baie des Anges ; Réceptions officielles ; Tables Baccarat ; Salle de l'Opéra), puis les Nus couchés, les Hindous, et une pléthore de vues du Midi, de la Provence et de la Côte d'Azur, avec casinos, carrousels, scènes de carnaval, vues de terrasses en bord de mer, palmiers, fontaines, marchés, étals de poissonniers, et le reste. En 1922, Eleg s'est rendu aux courses, principalement pour observer l'aspect de ses créations textiles en tant que produit fini porté par les élégantes dames de course de l'époque. Dès lors, il a choisi l'aquarelle comme principal moyen d'expression, notamment parce que la variante de l'aquarelle lui permettait de saisir plus rapidement une impression générale. En 1925, il a réalisé 14 dessins de rideaux comportant des reproductions grandeur nature de ses thèmes favoris pour les exposer à l'Exposition internationale des arts décoratifs. Entre 1930 et 1933, il réalise les versions successives d'une peinture murale de 1,5 m sur 16,5 m qui développe le thème de l'Itinéraire de Paris à Ste-Adresse et à la mer. En 1935, Électricité de France lui commande une peinture pour son pavillon conçu par l'architecte Mallet-Stevens pour l'Exposition internationale de 1937. La Commission a été créée à une époque où l'électricité était le nouveau "moyen magique". L'approche de Dufy a été de concevoir un Esprit d'Électricité pour symboliser cela, et il a travaillé assidûment pendant deux années entières en rassemblant de la documentation et en faisant des croquis préliminaires pour une composition gigantesque qui ne mesurait pas moins de 33 sur 197 pieds (10 sur 60 mètres). Entre 1940 et 1950, Trio a développé ce qui s'est avéré être l'une des séries les plus importantes de toutes, ses Orchestres et Concerts, mettant en scène de grands orchestres et des trios de musique de chambre, des quatuors, etc. Depuis 1930, il a rassemblé d'innombrables croquis de musiciens du Conservatoire, croqués d'en haut pendant les répétitions, alors que Dufy était généralement assis derrière la section des percussions. Après son installation à Perpignan, il peint des nus, des clowns, des paysages et surtout des vues de champs de blé enregistrées lors d'un séjour chez Roland Dorgelès à Montsaunes en Haute-Garonne. Il commence également à travailler sur la longue série intitulée Cargots Noirs (1948-1952) qui, peinte à la fin de sa carrière, apparaît à certains égards comme une reprise de ses premières vues de Ste-Adresse. Dans ces Cargots noirs, comme ailleurs dans son œuvre, Dufy s'est efforcé de "générer de la lumière à partir du noir". En 1943, il peint une réplique au Bal du Moulin de la Galette et à Un beau dimanche d'Auguste Renoir (que Dufy lui-même considère comme sa plus belle œuvre). Il conçoit les décors en 1944 pour Les Fiancés du Havre d'Armand Salacrou, présenté à la Comédie Française. En 1946, des tapisseries conçues par Dufy dans le Studio de Madame Cuttoli ont été présentées à l'Exposition de la tapisserie française et, en 1952, il a réalisé des décors de théâtre pour la pièce Ring Around the Moon de Jean Anouilh. Au fil du temps, le travail de Dufy a considérablement évolué en termes de matériaux et de techniques. Outre ses créations textiles et ses céramiques, produites initialement en coopération avec Artigas et parfois cosignées par Jean-Jacques Prolongeau, il a réalisé d'innombrables dessins, quelque 4 000 aquarelles et environ 2 000 peintures. Par ailleurs, il pratique la gravure sur bois à partir de 1920, puis l'eau-forte sur cuivre et la lithographie pour illustrer toute une série d'ouvrages littéraires, parmi lesquels les Biens d'occasion de Fernand Fleuret (coloriés à la main en 1907 mais publiés seulement en 1923) ; Bestiaire/Cortège d'Orphée de Guillaume Apollinaire (30 gravures sur bois exposées au Salon d'Automne de 1910 et considérées comme ayant révolutionné l'édition de livres lors de leur mise en vente en 1911) ; Légendes poétiques des Flandres et du Brabant d'Emile Verhaeren (1917) ; Elégies martiales de Roger Allard (1917) ; Monsieur Croquant de Rémy de Gourmont (1917) ; Madrigaux de Stéphane Mallarme (lithographies en couleurs, 1920) ; Le poète assassiné d'Apollinaire (1927) ; La belle enfant d'Eugène Montfort (93 gravures, 1930) ; Mon docteur le vin, publié en 1936 par les Etablissements Nicolas ; Tartarin de Tarascon d'Alphonse Daudet (1937) ; et diverses autres publications, dont La terre frottée d'ail de Gustave Couquiot, Aphorismes et Variétés de Brillat-Savarin, Notre herbier de Colette et une édition des Bucoliques de Virgile (dont les illustrations sont restées inédites). Il a également collaboré à divers périodiques avant la Première Guerre mondiale, dont Le Mot et l'Almanach des Lettres et des Arts. Les courses de Dufy en 1925 lui ont permis de gagner la faveur du grand public. Dans l'esprit de Dufy, ces aquarelles n'étaient destinées qu'à servir d'esquisses préparatoires pour des huiles ultérieures, mais à l'époque, comme aujourd'hui, le grand public semblait préférer ses aquarelles. Dufy lui-même a exprimé à plusieurs reprises le souhait que ses huiles aient la fluidité et la transparence de ses aquarelles. Mais dès qu'il reçoit la commande de l'Esprit d'électricité en 1925, Dufy rencontre le peintre et restaurateur réputé Jacques Maroger, qui est alors en train de faire des recherches sur les techniques et les matériaux utilisés par les maîtres anciens. Ensemble, ils mettent au point une émulsion souple qui facilite grandement le travail de Dufy. Dufy a ensuite utilisé ce qu'il a appelé le médium Maroger dans ses travaux ultérieurs, aspirant à atteindre une ductilité et une transparence comparables à celles de ses aquarelles. En témoigne notamment sa série Studio peinte à Perpignan, qui retrace l'histoire de la lumière. Dufy y peint des thèmes qui lui sont chers, en représentant pas moins de 125 personnages historiques grandeur nature qui ont tous contribué d'une manière ou d'une autre à l'étude de la lumière et de l'éclairage, ainsi que des phénomènes connexes tels que les éclairs, les arcs-en-ciel et les aurores boréales, ainsi que des thèmes complémentaires tirés de l'antiquité, de l'histoire de l'agriculture et de la navigation, de la musique et de la vie contemporaine. Entre 1937 et 1940, Dufy et Friesz ont réalisé des compositions décoratives pour le bar du Palais de Chaillot sur le thème de la Seine, et Dufy a lui-même réalisé d'autres compositions décoratives pour la maison des singes du Jardin botanique de Paris. Les couleurs de Dufy sont appliquées en aplat et en juxtaposition directe. Il est significatif qu'à partir de 1937 environ, il prépare ses toiles et autres surfaces en les divisant en trois larges bandes horizontales de trois couleurs différentes afin de créer des plans successifs d'espace et de couleur. Ainsi, la zone la plus basse pourrait indiquer la position des spectateurs dans un hippodrome, la zone centrale serait réservée aux chevaux, tandis que la zone de couleur supérieure ou troisième serait réservée au paysage d'arrière-plan. Au début des années 1940, il abandonne ce modèle de couleur trizonale pour expérimenter une couleur lumineuse étalée de manière fine et régulière sur toute la surface de la composition, les éléments du tableau étant esquissés par-dessus. Les couleurs de Dufy ne coïncident pas nécessairement avec ses contours : la couleur s'arrête en deçà du contour de l'image ou le traverse, créant ainsi l'illusion du mouvement. Cet élément du style de Dufy a été largement imité. À ses débuts, Dufy expose au Salon des Artistes Français en 1901 ("End to Gallery" au Havre), et l'année suivante, son ami peintre Maurice Delcourt le présente à Berthe Weill, qui achète l'un des pastels de Dufy et expose des exemples de son travail dans sa galerie. Dufy expose ensuite au Salon des Artistes Indépendants de 1903 à 1911, puis en 1913, 1920 et 1923. Maurice Denis acquiert l'une des toiles de Dufy exposées au Salon de 1903. En 1921, Dufy a exposé sept dessins textiles au Salon des Artistes Décorateurs et en 1925, il a participé à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. L'Esprit de l'électricité a été exposé à l'Exposition internationale de 1937 à Paris. En 1946, des exemples de son travail ont été présentés à l'Exposition de la Tapisserie Française au Musée National d'Art Moderne à Paris. Son travail a également été présenté dans le cadre d'expositions thématiques, notamment en 1999 à l'occasion de l'exposition Le Fauvisme ou 'l'épreuve du feu' : The Eruption of Modernity in Europe ( Le Fauvisme ou 'l'épreuve du feu'. Éruption de la modernité en Europe), un événement organisé au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie Berthe Weill en 1906. En 1921, il expose seul à la Galerie Bernheim Jeune et, en 1923, à la Galerie du Centaure à Bruxelles. Une exposition de ses aquarelles a suivi en 1926, également à la Galerie Bertheim Jeune. En 1944, Louis Carré devient l'agent de Dufy. Dufy a ensuite présenté une rétrospective personnelle au Musée d'histoire et d'art de Genève en 1952, puis à Venise, où il a reçu le Grand Prix de la Biennale de cette année-là (Dufy a fait don d'une partie de son prix à un artiste italien pour lui permettre de se rendre en France et à un artiste français, Charles Lapicque, pour lui permettre de séjourner à Venise). Après sa mort, de nombreuses expositions de son œuvre ont eu lieu, notamment une grande rétrospective à la Hayward Gallery de Londres en 1983 ; une exposition de ses œuvres rassemblées au Palais de Congrès de Nice en 1985 ; une exposition d'œuvres de sa période fauve au Musée de l'Annonciade de St-Tropez en 1987 ; à la Villa Médicis de Rome en 1995 ; une exposition de ses œuvres majeures à la Fondation Pierre Gianadda à Martyigny (Suisse) en 1997 ; à Dufy : Dufy, les années 30, organisée par la Fondation Electricté de France à l'Espace Electra à Paris en 1997 ; au Musée des Beaux-Arts de Nancy en 2002 ; à Raoul Dufy, un autre regard, exposition coordonnée par la Fondation Dina Vierny au Musée Maillol à Paris en 2003 ; et à Raoul Dufy : Du motif à la couleur ( Raoul Dufy. Du motif à la couleur), exposition commémorant le cinquantième anniversaire de la mort de Dufy, qui s'est tenue successivement au musée Malraux du Havre, au musée d'art moderne de Céret et au musée d'art et d'industrie de Roubaix. Fonds de musées et de galeries : Amsterdam (Stedelijk Mus.) : Paddock Baltimore (MA) : Haras du Pin Bâle (Kunstmus.) : Régates (1938) ; Vue de Ste-Adresse (1924) ; Deauville (1929) Chicago (AI) : Fenêtre ouverte, Nice (1928) ; Villerville (1928) ; Rivière Marne à Nogent (1935) Copenhague (Statens Mus. for Kunst) : Effet du soleil sur l'eau à Ste-Adresse (1906) ; Intérieur avec une jeune fille hindoue (1930) Le Havre (Mus. Malraux) : Yacht avec drapeaux (1904) ; Jeanne parmi les fleurs (vers 1907) ; Percherons bleus (1925) ; Baigneuses, cargo, yachts et papillons (1925-1927) ; Place d'Hyères avec obélisque et kiosque à musique (1927) ; Véranda à Villerville (1930-1935) ; Nogent : Pont rose et voie ferrée (1933) ; Nu en pied avec peintures (1943) ; Self-Portrait (1945) ; Gaston Dufy, soldat (1950). Londres (Collection TATE) : Le Baou de St-Jeannet (1923, huile sur toile) ; Le Champ de blé (1929, huile sur toile) ; Deauville, séchage des voiles (1933, huile sur toile) ; La Famille Kessler à cheval (1932) ; deux études à la gouache. Lyon (MBA) : Bateau avec drapeaux (c. 1906) ; Bateau de charge noir (1952) Marseille (Mus. Cantini) : Port de Martigues (1904) ; Arbres à l'Estaque (1908) ; Arcades à l'Estaque (1908) ; Statue aux deux vases rouges (1908) ; Tuilerie St-Henri, ou La Fabrique (1908) Nantes (MBA) : Port du Havre (1906) New York (MoMA) : Pêcheurs à la ligne (c. 1908) ; Yachts at Ste-Adresse (1912) Nice : Vence (1919-1920) ; Hommage à Claude Lorrain (1927) ; Portrait de Madame Raoul Dufy (1930) ; Mai à Nice (1930-1933) ; Soirée des moissons (1935) ; Feu d'artifice au casino La Jetée (1947) ; Grand concert (1948) ; Nu au piano (1949) ; Port de Marseille (1950) ; Hommage à Claude Debussy Paris (MAMVP) : Jardin désert (1913) ; Taormine (1923) ; Bords de Marne (1925) ; Fête nautique, Le Havre (1925) ; Jetée, Honfleur (1928) ; Nu sur fond bleu (1930) ; Esprit de l'électricité (1936-1937, 10 m x 60 m). Paris (MNAM-CCI) : Terrasse de café, Martigues (1904) ; Plage à Ste-Adresse (1904) ; Affiches à Trouvilles (1906) ; Rue du village (1906) ; Rue pavoisée, Le Havre (1906) ; Quatorze juillet (1906) ; Dame en rose (1907-1908) ; Heure de l'apéritif au café, l'Estaque (1908) ; Bateaux dans le port de Marseille (c. 1910) ; Nature morte à la tour blanche (1913-1947) ; Pêcheur au filet (1914) ; Trois baigneuses (1919) ; Acrobates sur un cheval de cirque (1923-1924) ; Mer au Havre (1924-1925) ; Paddock à Deauville (c. 1930) ; Cavaliers dans les bois (1931) ; Pommiers en Normandie (1932) ; Funérailles nationales du président Paul Painlevé au Panthéon (1933) ; Amphitrite (1935-1953) ; Carrosse royal de la reine d'Angleterre (1936) ; Violon rouge (1948) ; Astres (1948) ; Nature morte au violon (Hommage à Bach) (1952) Reims (MBA) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen) : Voiture dans le bois de Boi (1909) Troyes (MAM, donation Pierre et Denise Lévy) : Nature morte aux fruits (A.I.C., ainsi qu'une salle consacrée aux œuvres de Dufy) Washington DC (Collection Phillips) : Châteaux et chevaux (1930) ; Versailles (1936) ; Joinville (1938) ; Polo Wuppertal (Von der Heydt Mus.) : Port du Havre (C.C. 1906)
  • Créateur:
    Raoul Dufy (1877-1953, Français)
  • Année de création:
    c.1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle,Gouache
  • Mouvement et style:
    Fauvisme
  • Période:
    1920-1929
  • État:
    Très bon état d'origine.
  • Adresse de la galerie:
    Marlow, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LFA04151stDibs : LU415315214752

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Woodland Stems On Dark, Jo Haran, Art floral contemporain, œuvre d'art originale, 2021

577 $US
Rambling Rose, Jo Haran, œuvre d'art florale contemporaine, œuvre originale sur papier
Par Jo Haran
Rambling Rose par Jo Haran [2020] original Gouache, encre aquarelle et gesso. Taille de l'image : H:72,5 cm x L:52,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:76 cm x L:56 cm x...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Natur...

Matériaux

Papier, Gesso, Aquarelle, Gouache

Rambling Rose, Jo Haran, œuvre d'art florale contemporaine, œuvre originale sur papier

Jo Haran
Rambling Rose, Jo Haran, œuvre d'art florale contemporaine, œuvre originale sur papier, 2020

475 $US

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