Estructura de la Casa Granero de Jim Rose, escultura de acero soldado hecha con acero recuperado

El artista y diseñador de muebles Jim Rose extrae de basureros y depósitos de chatarra el metal que utiliza en sus muebles, collages y objetos decorativos . Mantenía los ojos abiertos en busca de los trozos ideales de acero envejecido que pudieran doblarse y moldearse para formar la base, el marco o la superficie de su siguiente pieza, y escogía a mano trozos descoloridos para que sirvieran de incrustaciones y acentos. 

Rose estuvo asociado durante mucho tiempo al movimiento American Studio Craft, y muchas de sus obras únicas pueden caracterizarse típicamente como una arriesgada fusión de arte popular y diseño modernista. Cada pieza, elaborada a mano y con sumo cuidado en su estudio de Wisconsin, es representativa de su ética de trabajo y de su imaginación sin límites.

Nacido en Indiana, Rose estudió brevemente en el Bard College de Nueva York y se licenció en escultura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1988. Un par de años antes, fundó su estudio de diseño, junto con su esposa Suzanne -fotógrafa galardonada- como socia. Durante la década de 1990, Rose y Suzanne viajaron por el noreste de Estados Unidos, donde él se enamoró de los muebles Shaker . 

Cuando Rose volvió a casa, leyó toda la literatura que pudo sobre la historia de los Shakers. El nombre deriva del apodo popular de una secta religiosa estadounidense ya desaparecida, cuyos miembros fabricaban muebles y objetos domésticos honestos y modestos como parte de su creencia en la vida útil y la simplicidad en todas las cosas. Rose incorporó los métodos Shaker a la producción de sus propios diseños. Sin embargo, en lugar de utilizar las maderas duras sin pretensiones que preferían los Shakers, Rose trabajó con materiales desechados, creando mesas , piezas de vitrina y objetos decorativos de acero y otros metales reutilizados.

A finales de la década de 1990, Rose empezó a incluir metal multicolor en sus obras, adaptando métodos utilizados por los acolchadores coloniales. Sus muebles empezaron a adoptar un aspecto de mosaico, aportando un gran atractivo visual y un nuevo encanto a cada una de sus inconfundibles creaciones. Rose también produjo un conjunto de obras que se inspiraban en los diseños de de la dinastía Ming.

Con numerosas exposiciones en la feria Sculpture Objects & Functional Art Fair de Nueva York y Chicago, Rose se hizo un nombre a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. A lo largo de su carrera, expuso en solitario y en grupo en Palm Beach (Florida) y Mesa (Arizona), así como en muchas otras galerías de Nueva York y Chicago. La obra de Rose forma parte de las colecciones del Smithsonian American Art Museum, Mesa Contemporary Arts, Racine Art Museum y otras instituciones.

En 1stDibs, encuentra una colección de armarios, mesas y objetos decorativos vintage de Jim Rose.