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Escultura de alabastro de la Personificación del Día del siglo XVIII

Acerca del artículo

siglo XVIII Personificación del Día Alabastro, cm 11,5 x 17,5 x 5 Con base cm 14,5 x 20,8 x 11,7 Il Giorno es una escultura de mármol (160x150 cm) que Miguel Ángel realizó entre 1526 y 1531 en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. En concreto, es una de las cuatro alegorías de las Partes del Día, y se encuentra a la derecha en el sarcófago de la tumba de Giuliano de' Medici, duque de Nemours. Giuliano de' Medici, duque de Nemours, primer personaje de la Casa de Medici que obtuvo un título nobiliario, murió en 1516 a la edad de treinta y siete años. Tres años más tarde, su sobrino Lorenzo, duque de Urbino, también desapareció, extinguiendo las líneas legítimas de descendencia de la rama principal de la familia, para gran consternación del papa León X (Giovanni de' Medici, hermano y tío de los dos duques, respectivamente), que tanto había gastado en el ascenso de su familia. En estas circunstancias se tomó la decisión de confiar a Miguel Ángel la construcción de una tumba principesca para los dos vástagos difuntos, que se insertaría en la iglesia familiar, San Lorenzo de Florencia y que más tarde tomaría el nombre de Sacristía Nueva. Habiendo decidido hacer un entorno gemelo a la más antigua Sacristía Vieja de Brunelleschi, se decidió enterrar en este nuevo santuario monumental también a los dos "Magníficos", Lorenzo (m. 1492) y Giuliano (m. 1478), respectivamente padre y tío del papa. La remodelación de la Sacristía Nueva comenzó hacia 1519, y las obras se iniciaron en 1521. Tras la interrupción por la muerte del papa, se reanudaron en 1524, cuando el artista, para el nuevo pontífice de los Médicis Clemente VII, estableció definitivamente la estructura arquitectónica del complejo. Ese año se prepararon modelos para las tumbas de los dos "duques". El trabajo duró mucho tiempo y Miguel Ángel llegó a una solución con un número de estatuas menor del previsto: sólo tres en lugar de cinco o siete. La Jornada se inició probablemente en 1526, cuando se terminó la tumba de Lorenzo y se empezó la de Giuliano. La estatua tuvo que completarse tras la reanudación de los trabajos después de la pausa forzosa del asedio de Florencia y sus consecuencias, quedando en un estado de llamativo "no finito" a la partida del artista a Roma en 1534. El Día se representa como una personificación masculina, medio estirada y desnuda, como las demás estatuas de la serie. Tenía como modelo, tal vez, las divinidades fluviales del arco de Septimio Severo, cuyo torso del Belvedere retomaba la poderosa estructura anatómica en tensión. También retomó la pose del Niño en la Madonna della Scala juvenil y la de uno de los desnudos de bronce de la bóveda de la Capilla Sixtina. Es la única, entre la serie de alegorías, que da la espalda al espectador, en una pose opuesta a la de la cercana Noche. El codo izquierdo está doblado en señal de apoyo, mientras que el brazo derecho se estira hacia atrás para buscar algo: sólo el antebrazo está realmente esculpido, la mano se pierde en la parte no marcada. Las piernas están superpuestas en sentido contrario a la rotación del torso y este enroscamiento también se evidencia por la rotación de la cabeza hacia el espectador. El rostro barbudo, apenas desbastado, sólo muestra una expresión misteriosa, muy evocadora y emblemática por su carácter incompleto. La obra ha recibido numerosas interpretaciones: símbolo político de la rebelión contra la esclavitud o tema autobiográfico del impulso hacia la libertad; símbolo de la luz cristiana o personificación de la vida; alegoría del fuego o del temperamento collerico; personificación de la acción, el dolor, la ira, el desprecio o la venganza. La obra en cuestión está tomada de la famosa estatua de Miguel Ángel y se sitúa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, en pleno periodo del Grand Tour, durante el cual los vástagos de la nobleza iban a Italia a explorar la belleza y crear colecciones, Como las del famoso Charles Townley (1737-1805), que vino a Italia cuatro veces, acumuló una increíble cantidad de obras clásicas, entre ellas jarrones, bronces y monedas, a las que se añadió una gran biblioteca con manuscritos y grabados. El artista sigue los rasgos de la estatua sin ese sentido del no finto que impregna la obra de Miguel Ángel, y fija la tensión plástica en un material noble como el alabastro, que confiere al ejemplar gran calidad y preciosismo.

Similar a:

Michelangelo Buonarroti (Escultor)

Dimensiones:

Altura: 12 cm (4,73 in)Anchura: 21 cm (8,27 in)Profundidad: 13 cm (5,12 in)

Materiales y técnicas:

Alabastro,Tallado,Tallado a mano,Pulido

Época:

Siglo XVIII

Fecha de fabricación:

siglo XVIII

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.