Pintura histórica inglesa del siglo XIX David Wilkie

Acerca del artículo

Sir David Wilkie RA (18 de noviembre de 1785 - 1 de junio de 1841) "El Pastor de la Parroquia" Óleo sobre lienzo Este importante cuadro es probablemente un boceto para la gran pintura expuesta en la Tate Britain. Procedencia: 2022 Subasta Christie's UK Pinturas y esculturas de maestros antiguos Estimación: 29.581 - 41.413 euros (25.000 - 35.000 libras) 2023 Colección privada italiana Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma. Embalaje profesional asegurado Envío a todo el mundo por DHL El cuadro va acompañado de un hermoso marco de madera dorada coetánea Sir David Wilkie fue un pintor escocés, especialmente conocido por sus escenas de género. Pintó con éxito una gran variedad de géneros, como escenas históricas, retratos, incluidos los reales formales, y escenas de sus viajes a Europa y Oriente Próximo. Su base principal estaba en Londres, pero murió y fue enterrado en el mar, frente a Gibraltar, de regreso de su primer viaje a Oriente Medio. A veces se le conocía como el "pintor del pueblo". Fue pintor principal ordinario del rey Guillermo IV y de la reina Victoria. Aparte de los retratos reales, su cuadro más conocido en la actualidad es probablemente Los pensionistas de Chelsea leyendo el Despacho de Waterloo de 1822 en Apsley House. En 1799, tras haber asistido a la escuela en Pitlessie, Kingskettle y Cupar, su padre aceptó a regañadientes que se convirtiera en pintor. Por influencia del conde de Leven, Wilkie fue admitido en la Academia de Fideicomisarios de Edimburgo y comenzó a estudiar arte con John Graham. En 1804, Wilkie abandonó la Academia de Custodios y regresó a Cults. Se estableció allí en la mansión, y comenzó su primer cuadro temático importante, la Feria de Pitlessie, que incluye unas 140 figuras, y en el que introdujo retratos de sus vecinos y de varios miembros de su círculo familiar. Además de esta elaborada figura, Wilkie trabajaba mucho en retratos, tanto en su casa como en Kinghorn, St Andrews y Aberdeen. En la primavera de 1805 abandonó Escocia para ir a Londres y comenzó a estudiar en las escuelas de la Real Academia. Escenas históricas Wilkie se dedicó ahora a las escenas históricas, y pintó a su Alfred en el Neatherd's Cottage, para la galería ilustrativa de la historia inglesa que estaba formando Alexander Davison. Tras su finalización, volvió a la pintura de género, produciendo los Jugadores de cartas y el admirable cuadro del Día de la Renta, compuesto durante la recuperación de una fiebre contraída en 1807 durante una visita a su pueblo natal. Su siguiente gran obra fue La puerta de la cervecería, titulada posteriormente La fiesta del pueblo (actualmente en la National Gallery), que fue adquirida por John Julius Angerstein. Le siguió, en 1813, el conocido Bufete del ciego, un encargo del príncipe regente, al que en 1818 se añadió un cuadro complementario, la Boda del penique. En noviembre de 1809 fue elegido asociado de la Real Academia, cuando apenas había alcanzado la edad prescrita por sus leyes, y en febrero de 1811 se convirtió en Académico de número. En 1812 inauguró una exposición de sus obras coleccionadas en Pall Mall, pero el experimento no tuvo éxito económico. Continente Favorecedor retrato de Sir David Wilkie del Rey Jorge IV con falda escocesa para la Visita del Rey Jorge IV a Escocia, con una iluminación elegida para atenuar el brillo de su falda escocesa y mostrando sus rodillas desnudas, sin las medias rosas que llevaba en el evento. El día del alquiler, de Abraham Raimbach, según Sir David Wilkie (1817) En 1814 ejecutó la Carta de presentación, uno de los cuadros de gabinete más delicadamente acabados y perfectos. Ese mismo año realizó su primera visita al continente, y en París inició un provechoso y deleitoso estudio de las obras de arte reunidas en el Louvre. Se conservan interesantes detalles de la época en su propio diario y en las páginas más ágiles y fluidas del diario de Benjamin Haydon, su compañero de viaje y hermano Cedomir. A su regreso, comenzó Distrayéndose para alquilar, una de sus obras más populares y dramáticas, expuesta en la Royal Academy. A su regreso a Escocia en 1817, pintó Sir Walter Scott y su familia. En 1822 Wilkie visitó Edimburgo, con el fin de seleccionar de la Visita del rey Jorge IV a Escocia un tema adecuado para un cuadro. La Recepción del Rey a la Entrada del Palacio de Holyrood fue el incidente finalmente elegido; y al año siguiente, cuando el artista, a la muerte de Raeburn, había sido nombrado Limner Real para Escocia, recibió sesiones del monarca y empezó a trabajar diligentemente en el tema. Pero pasaron varios años antes de que se terminara, pues, como todas las obras ceremoniales de este tipo, resultó ser un encargo acosador, desagradable para el pintor mientras estaba en marcha e insatisfactorio una vez terminado. Su salud se resintió por la tensión a la que estaba sometido, y su estado se agravó por las pesadas pruebas y responsabilidades domésticas. En 1825 buscó alivio en los viajes al extranjero: tras visitar París, fue a Italia, donde, en Roma, recibió la noticia de nuevos desastres por la quiebra de sus editores. En 1826 se intentó una residencia en Toplitz y Carlsbad, con escasos resultados, y entonces Wilkie regresó a Italia, a Venecia y Florencia. El verano de 1827 lo pasó en Ginebra, donde se había recuperado lo suficiente como para pintar su Princesa Doria Lavando los pies de los peregrinos, obra que, como varios pequeños cuadros ejecutados en Roma, estaba fuertemente influida por el arte italiano del que el pintor se había rodeado. En octubre pasó a España, de donde regresó a Gran Bretaña en junio de 1828. Es imposible sobrestimar la influencia que ejercieron en el arte de Wilkie estos tres años de viajes por el extranjero. Se trata nada menos que de un cambio completo de estilo. Hasta la época en que abandonó Gran Bretaña, había estado influido principalmente por los pintores de género holandeses, cuya técnica había estudiado cuidadosamente, cuyas obras conservaba a menudo junto a él en su estudio como referencia mientras pintaba, y cuyo método aplicaba a la representación de aquellas escenas de la vida inglesa y escocesa de las que era un observador tan cercano y fiel. Teniers, en particular, parece haber sido su principal maestro; y en sus primeras producciones encontramos el toque agudo, preciso y enérgico, el colorido más bien apagado y el tono gris claro y plateado que distinguen a este maestro; mientras que en los temas de una época ligeramente posterior -como los Jubilados de Chelsea, el Alambique de whisky de las Highlands y el Conejo en la pared, ejecutados según lo que Burnet denomina su segunda manera, que, sin embargo, puede considerarse sólo el desarrollo y la madurez de la primera-, comienza a unir a las cualidades de Teniers la mayor riqueza y plenitud de efecto características de Ostade. Josefina y el adivino (1837) En las obras que Wilkie produjo en su periodo final, cambió la minuciosa manipulación, el delicado acabado y los reticentes matices de sus obras anteriores por un estilo que se distingue por la amplitud del tacto, la grandeza del efecto, la riqueza del tono y toda la fuerza del color fundente y poderoso. Sus temas, además, ya no eran las cosas caseras del pintor de género: con su método más amplio intentó la representación de escenas de la historia, sugeridas en su mayor parte por las asociaciones de sus viajes al extranjero. Su cambio de estilo y de tema fue duramente criticado en su momento; hasta cierto punto, perdió su influencia sobre el público, que lamentaba los temas familiares y el interés y patetismo de sus producciones anteriores, y estaba menos dispuesto a seguirle en las escenas históricas hacia las que esta fase final de su arte pretendía conducirles. El veredicto popular tenía en él una base de verdad: Wilkie era, en efecto, el más grande como pintor de género. Pero por motivos técnicos su cambio de estilo fue criticado con excesiva severidad. Si bien es cierto que sus últimas obras presentan con más frecuencia defectos de forma y de dibujo que las de su primera época, algunas de ellas al menos (La novia en su retrete, 1838, por ejemplo) muestran una verdadera ganancia y desarrollo en el poder de manipulación y en el dominio de armonías de color complejas y forzadas. La mayoría de los temas extranjeros de Wilkie -los Pifferari, la princesa Doria, la Doncella de Zaragoza, el Podado español, un Consejo de Guerra de Guerrilla, el Guerrillero que se despide de su familia y el Guerrillero que vuelve con su familia- pasaron a la colección real inglesa; pero el dramático Dos monjes españoles de Toledo, titulado también El Confesor que se confiesa, pasó a ser propiedad del marqués de Lansdowne. A su regreso al Reino Unido, Wilkie terminó la Recepción del Rey a la entrada del Palacio de Holyrood, un curioso ejemplo de la unión de sus estilos anterior y posterior, una "mezcla" que Haydon calificó muy justamente de "como el aceite y el agua". Su Predicación de John Knox ante los Señores de la Congregación también había sido comenzada antes de que partiera al extranjero; pero fue pintada en su totalidad en el estilo posterior y, en consecuencia, presenta una unidad y armonía de tratamiento y manejo más satisfactorias. Fue uno de los cuadros de más éxito de la última época del artista. A principios de 1830, Wilkie fue nombrado sucesor de Sir Thomas Lawrence como pintor ordinario del rey, y en 1836 recibió el honor de ser nombrado caballero. Los principales cuadros-figura que le ocuparon hasta el final fueron Colón en el convento de La Rábida (1835); Napoleón y Pío VII en Fontainebleau (1836); la emperatriz Josefina y el adivino (1837); la reina Victoria presidiendo su primer Consejo (expuesto en 1838); y el general sir David Baird descubriendo el cadáver del sultán Tippoo Sahib (terminado en 1839). También dedicó mucho tiempo al retrato, y muchas de sus obras de este tipo fueron encargos reales. Sus retratos son pictóricos y excelentes en su distribución general, pero los rostros suelen carecer de dibujo y carácter. Rara vez conseguía mostrar a sus modelos en su mejor momento, y sus retratos femeninos, en particular, rara vez eran satisfactorios. Un buen ejemplo de sus retratos de gabinete es el de Sir Robert Liston; su retrato de W. Esdaile es un admirable retrato de tres cuartos; y uno de sus mejores retratos de cuerpo entero es el de Lord Kellie, en el ayuntamiento de Cupar. En otoño de 1840, Wilkie decidió emprender un viaje a Oriente. Pasando por los Países Bajos y Alemania, llegó a Constantinopla, donde, mientras estaba detenido por la guerra de Siria, pintó un retrato del joven sultán. Después se embarcó para Esmirna y viajó a Jerusalén, donde permaneció unas cinco ajetreadas semanas. La última obra en la que trabajó fue un retrato de Muhammad Ali Pasha, realizado en Alejandría. En su viaje de regreso sufrió un ataque de enfermedad en Malta, y permaneció enfermo durante el resto del viaje a Gibraltar, muriendo finalmente en el mar frente a Gibraltar, de camino a Gran Bretaña, en la mañana del 1 de junio de 1841. Su cuerpo fue enviado a las profundidades de la bahía de Gibraltar. La muerte de Wilkie fue conmemorada por Joseph Mallord William Turner en el óleo titulado Paz - Entierro en el mar. Esta obra se envía desde Roma. Según la legislación vigente, cualquier obra de arte en Italia creada hace más de 70 años por un artista fallecido puede requerir una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días de gestión adicionales para requerir la licencia según el destino de la obra de arte.

Atribuido a:
Sir David Wilkie (Artista)
Dimensiones:
Altura: 60,8 cm (23,94 in)Anchura: 90,8 cm (35,75 in)Profundidad: 15 cm (5,91 in)
Estilo:
Imperio (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Madera
Lugar de origen:
Inglaterra
Época:
Comienzos del siglo XIX
Fecha de fabricación:
1810 ca.
Estado:
Reparado: El cuadro ha sido reintroducido y presenta una antigua restauración. Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. Decoloración leve.
Ubicación del vendedor:
Roma, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4827240306042

Pareja de cuadros de seguidores de Rembrandt del siglo XIX

2079 US$ juego

También te puede gustar

Interpretación del siglo XIX de "El violinista ciego" en la Tate por Sir David Wilkie

Por Sir David Wilkie

Un cuadro extremadamente fiel a la obra original del artista de origen escocés Sir David Wilkie, (1785-1841) que ahora se expone en la Galería Tate de Londres El cuadro representa a ...

Categoría

Antiguo, Fines del siglo XIX, Inglés, Georgiano, Pinturas

Materiales

Lienzo

Interpretación del siglo XIX de "El violinista ciego" en la Tate por Sir David Wilkie

4400 US$ Precio de venta

1200 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Pintura inglesa de barcos del siglo XIX

Pintura inglesa de barcos del siglo XIX. El cuadro está compuesto en lienzo sobre madera, y recuerda al estilo pictórico del siglo XVIII. El marco tiene forma y detalles de abalori...

Categoría

Antiguo, siglo XIX, Inglés, Victoriano, Pinturas

Materiales

Lienzo, Madera

Pintura inglesa de barcos del siglo XIX

975 US$

Vistos recientemente

Ver todo