Escultura metálica de pared de acero, bronce y latón #730

Kue King (nacido en 1981) adoptó el arte como su primer lenguaje. Como inmigrante filipino de 6 años, Kue luchaba entre su antigua y su nueva lengua. Cuando se hizo mayor, encontró su verdadero lenguaje en el arte. Crear le dio la voz que necesitaba para ser comprendido. Kue encontró mentores tanto en la herrería como en el diseño de interiores. Los primeros mentores de Kue alimentaron su dedicación exclusiva a su oficio con oportunidades en diseño, fabricación y enseñándole lo que hace falta para ser un artista ejemplar. Kue encontró mentores tanto en la herrería como en el diseño de interiores. Los primeros mentores de Kue alimentaron su dedicación exclusiva a su oficio con oportunidades en diseño, fabricación y enseñándole lo que hace falta para ser un artista ejemplar. La sencillez del alambre y la utilidad de la intersección sagrada de la línea y la curva inspiran a Kue para construir su arte. Sus viajes le llevan a los confines de la tierra para explorar la vida, el diseño y la arquitectura. A través de su estudio del diseño, Kue intenta construir arte con el que sea fácil vivir. Su escultura rompe el ciclo del mundano caos cotidiano y lo convierte en un ciclo de tranquilidad e inspiración constante. A través de su oficio, Kue insufla sacralidad a las fibras de su escultura, creando obras con vibración y resonancia. He cree que a través del arte los humanos pueden alcanzar la divinidad. "Arte y magia, la incrustación de la emoción mediante la formación de objetos tangibles es mi proceso técnico meditativo. Hay un momento en que lo que creo alcanza un punto tan fiel a mi visión que, en ese pequeñísimo fragmento de tiempo, se logra una sensación de perfección. Una experiencia personal reciente: Los dedos atando y retorciendo los últimos manojos de una pieza especial en la que llevo trabajando desde el invierno. Mirando hacia abajo sobre mi trabajo, mis ojos se nublan y veo gotas que caen a través de ramas metálicas. En ese momento estaba con la naturaleza y el tiempo se detuvo. No sé de dónde salió, pero en ese portal se marcó una evolución personal. Las grandes Works of Art están siempre impregnadas de gratitud. Cuando coloco obras en casas preciosas, éstas se transforman en una representación simbólica de la vida de los coleccionistas. Mi trabajo tiene su propio destino. Me han regalado años de autoexploración y tiempo para crear arte por el arte. Ahora siento que la obra es el proceso, y luego es libre de vivir su propia historia. Soy simplemente un recipiente, que baila con las musas para crear piezas que honran momentos como el tránsito de un ser querido, la superación de una enfermedad mortal, un matrimonio o un nuevo hijo. A menudo la obra encierra tales intenciones. Me siento honrado de crecer en la larga tradición de lo sagrado en el arte. Y estas experiencias hacen que todo merezca la pena".