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Cuenco sueco moderno escandinavo de Carl Harry Stalhane y Maker Rorstrand

Name: Cuenco sueco moderno escandinavo de Carl Harry Stalhane y Maker Rorstrand
Brand: Carl-Harry Stålhane, Rörstrand
Price: 1600.54 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (28 reviews)

Acerca del artículo

El ceramista sueco Carl-Harry Stålhane (1920- 1990) desempeñó un papel fundamental en la popularización de la cerámica sueca durante el siglo XX, trabajando durante más de tres décadas en Rörstrand, uno de los fabricantes de cerámica más antiguos de Europa. Durante su larga permanencia en Rörstrand, Stålhane fue responsable de piezas de estudio en pequeños lotes, vajillas producidas en serie y todo tipo de accesorios decorativos. Nacido en 1920 en Mariestad (Suecia), Stålhane empezó a trabajar en Rörstrand en 1939 como pintor decorativo, ayudando al ceramista, diseñador y escultor danés-finlandés Gunnar Nylund (1904-1997). Durante este tiempo, Stålhane decoró varias piezas de cerámica, sobre todo la gama Flambé de Nylund (década de 1939), estableciéndose rápidamente como un artista ceramista de talento. Inspirado por el deseo de nuevos productos durante el auge económico de la posguerra, Stålhane pasó de ser un decorador de talento a un artista ceramista excepcional. En 1943, Stålhane llamó la atención del artista sueco Isaac Grünewald (1889-1946), que estaba de visita en Rörstrand. Grünewald quedó tan impresionado con la obra de Stålhane que lo aceptó como alumno, y de 1943 a 1946, Stålhane estudió arte en la Escuela de Arte de Grünewald en Estocolmo. Posteriormente, de 1947 a 1948, estudió escultura en la Académie Colarossi de París. Durante la década de 1950, la obra de Stålhane apareció en varias exposiciones individuales en Suecia, Reino Unido y Estados Unidos. Su vajilla Blanca (c. 1955) ganó numerosos premios internacionales y fue muy solicitada. En 1958, Stålhane sucedió a Nylund como director artístico y diseñador jefe de Rörstrand. En 1960, Stålhane presentó una nueva colección en la Galerie Blanche de Estocolmo. Con piezas de gres oscuro fabricadas con arcillas locales, esta colección representó un atrevido alejamiento de las formas suaves y sobrias de la década de 1950. Desde entonces ha sido elogiada por su estética precientífica, que influiría en el aspecto de la cerámica durante más de una década. De 1963 a 1971, Stålhane enseñó cerámica en la Escuela Industrial de Arte de Gotemburgo. Durante un breve periodo, también fue Director de Diseño de la fábrica sueca Upsala Ekeby, que además de porcelana, producía azulejos, ladrillos y vidrio. Stålhane acabó abandonando Rörstrand en 1973 para fundar su propia empresa de cerámica, Designhuset, en Lidköping, donde siguió experimentando con arcillas y minerales locales. Stålhane siguió trabajando hasta su muerte en 1990. En la actualidad, Designhuset es una escuela de ceramistas y modelistas. A lo largo de su carrera, Stålhane creó varias obras públicas para The Commerce Trust Company en Kansas City (Misuri) y para Volvo en Gotemburgo (Suecia). Su obra está representada en varios museos internacionales, como el Nationalmuseum de Estocolmo y el MoMA de Nueva York. Rörstrand es la segunda marca de cerámica más antigua de Europa y puede encontrarse en hogares de toda Suecia y Europa. El largo legado de Rörstrand incluye algunas de las colecciones de cerámica más emblemáticas de Europa, como Swedish Grace, Mon Amie, Ostindia, Filippa K, Carisma y Eden, creadas por diseñadoras de renombre como Louise Adelborg, Marianne Westman , Signe Perssin-Melin y Monica Förster. Fundada en 1726 bajo la dirección del experto en porcelana alemán Johann Wolff, la empresa toma prestado su nombre del castillo de Estocolmo donde se construyó la fábrica. Inspirándose en China y otros países extranjeros, los primeros productos se esmaltaron en un brillante azul cobalto. Rörstrand fue el primero en fabricar loza, una loza porosa vidriada con estaño. Al principio, sin embargo, la empresa tuvo dificultades para obtener beneficios, ya que en el siglo XVIII se importaron a Suecia más de 20 millones de objetos de porcelana china. A lo largo de la década de 1740, Rörstrand siguió desarrollando su identidad de marca y su estilo, diseñando nuevos patrones que captaban la vida sueca, lo que contribuyó a establecer la marca como una institución sueca. Entre ellos se encontraban el Nordstjärna y el Rehnska, ambos diseñados por el arquitecto del rey Gustavo III, Jean-Erik Rehn. En la década de 1770, el French Rococo se convirtió en la tendencia popular y sirvió de inspiración para la primera vajilla completa de Rörstrand, Sepia. En el siglo XIX, Rörstrand ya fabricaba loza inglesa, porcelana china, porcelana de hierro y mayólica. En 1900, Rörstrand obtuvo un éxito internacional en la Exposición Universal de París con las vajillas y urnas de Alf Wallander diseñadas en estilo Art Nouveau. La artista textil y diseñadora Louise Adelborg (1885-1971) se incorporó a Rörstrand en 1915. Su primer éxito fue Jarrón (1923), adornado con un diseño de orejas de trigo. El diseño sin tiempo se utilizó posteriormente en la Exposición de Estocolmo de 1930 para el servicio nacional de vajilla de Suecia, que más tarde se conoció como la Gracia Sueca. En 1976, Rörstrand celebró sus 250 años con una exposición aniversario y el nuevo servicio Sylvia. Ese mismo año se inauguró en Lidköping el Museo Rörstrand, que contiene una colección de 15.000 objetos de la rica historia de Rörstrand. En 1991, Karin Björqvist, de Rörstrand, diseñó un servicio de mesa oficial para el banquete celebrado con motivo del 90 aniversario del Premio Nobel. En 1990 la empresa fue adquirida por el grupo finlandés Hackman, y posteriormente fue comprada por Fiskars Suecia en 2007, que es la propietaria y dirige la empresa en la actualidad. Durante los últimos 250 años, muchos ceramistas y pintores de talento han trabajado para Rörstrand, como Hertha Bengtson, creadora de clásicos tan queridos como Blå Eld y Koka Blå; Marianne Westman, también conocida como "la madre de porcelana", que diseñó bestsellers como Mon Amie, Picknick y My Garden; y Olle Alberius; Inger Persson; Carl-Harry Stålhane, Gunnar Nylund e Isaac Grünewald, entre otros. Nota general: Los presupuestos de envío facilitados por 1stdibs son sólo orientativos. Discutiremos y determinaremos el mejor método de envío posible (y la mejor tarifa) para cada objeto individual.

Creador:

Rörstrand (Creador),Carl-Harry Stålhane (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 5 cm (1,97 in)Anchura: 14 cm (5,52 in)Profundidad: 19 cm (7,49 in)

Estilo:

Escandinavo moderno (Del período)

Materiales y técnicas:

Cerámico,Alfarería,Gres

Lugar de origen:

Suecia

Época:

1950-1959

Fecha de fabricación:

1950s

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

London, GB

Número de referencia:

1stDibs: LU2868327229992

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Rörstrand

Antes de que Rörstrand y sus contemporáneos introdujeran en Europa la vajilla de cerámica, la gente comía principalmente en platos de metal. La empresa sueca de cerámica fue fundamental para llevar la porcelana de China al mundo occidental, y hoy en día, la cerámica vintage Rörstrand es muy apreciada por los coleccionistas.

La empresa comenzó en 1726 en el castillo Rörstrand de Estocolmo, bajo la dirección del maestro porcelanista Johann Wolff. Las primeras obras no llevaban ningún sello que indicara su origen, ya que la empresa no tenía competidores en aquel momento. Una vez que las empresas competidoras hicieron incursiones en el mercado de la porcelana, Rörstrand empezó a estampar sus productos.

Con la creciente demanda de vajillas de cerámica , las piezas de Rörstrand llenaron los armarios de las casas de la nobleza, la realeza y la élite social de Suecia y las naciones vecinas. En el siglo XIX se produjeron muchos avances tecnológicos para la empresa, que empezó a utilizar prensas de vapor para grabar patrones en el material. El siglo XX llevó a la empresa a los mercados internacionales tras presentar sus piezas Art Nouveau en la Exposición Universal de París de 1900.

Como Suecia era un país neutral durante las guerras mundiales, Rörstrand pudo seguir produciendo, mientras que otras empresas cerraron o pasaron a fabricar artículos para el esfuerzo bélico. El artista y diseñador sueco Gunnar Nylund creó sus obras más famosas - gres esmaltado mate de tonos cálidos Art Decó y más - mientras trabajaba para Rörstrand. En los años 50, Rorstrand contrató a la maestra porcelanista Marianne Westman, a la que llamaban cariñosamente "la Madre de la Porcelana". Su diseño, el Rörstrand Mon Amie, se convirtió en uno de los más vendidos de la empresa. Fue uno de los muchos diseños populares que ella y su equipo desarrollaron. Westman continuó en la empresa hasta la década de 1960, cuando incorporó a otros talentos notables, como la diseñadora Inger Persson.