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1 de 6

Milt Kobayashi
"El gran sofá gris"

2023

Acerca del artículo

Los lienzos pintados por Milt Kobayashi desprenden una sofisticación silenciosa que evoca en el espectador un sentimiento etéreo y pensativo. Los sujetos de Kobayashi son personas de otro tiempo y lugar, pero extrañamente familiares. Son habitantes urbanos perdidos en sus pensamientos mientras se toman un respiro momentáneo de su rutina. Las personas de Kobayashi están absortas en el mundo de la contemplación y la meditación, lo que las hace atractivamente distantes. Tercera generación de japoneses-americanos, Kobayashi nació en Nueva York. Poco después, su familia se trasladó a Oahu, Hawai, y luego se aventuró a Los Ángeles cuando él tenía ocho años. Tras licenciarse en 1970 por la Universidad de California-Los Ángeles, Kobayashi empezó a trabajar como ilustrador. En 1977, Kobayashi regresó a Nueva York. Como joven ilustrador que trabajaba en Nueva York, Kobayashi frecuentaba el Museo Metropolitano de Arte para estudiar a los antiguos maestros: Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard y, sobre todo, los cuadros de Velázquez. Por extraño que parezca, fue a través del estudio de los maestros occidentales, especialmente Whistler, como Kobayashi conoció el arte japonés y "el mundo flotante japonés de Edo". Comenzó a estudiar a los maestros japoneses de la xilografía Ukiyo-e de los siglos XVI y XVII, Hokasai, Sharaku y Utamaro. Le atrae toda la perspectiva del arte japonés: los motivos, el color, las armonías, el uso del espacio negativo y, principalmente, la composición y el diseño. El propio Kobayashi, criatura de la ciudad nocturna, se siente atraído por las mismas escenas nocturnas y premonitorias que magnetizaron a Toulouse-Lautrec. Conocido por sus escenas urbanas de cafés y bares, que dominaron su obra en los años 90, se ha pasado a la sección de no fumadores y está gravitando hacia entornos más tranquilos: un salón de té por la tarde, una sombrerería, la tranquilidad de una casa particular. Aunque sigue siendo tonalista, admite una creciente libertad en el uso del color. Los entresijos de los tejidos y accesorios se desvanecen a medida que surgen manchas de color más intenso. Los fondos rojos o verdes y el extenso uso del negro por parte del artista intensifican su uso compositivo del espacio negativo y sirven para centrar la atención en la atmósfera. Aunque cada vez es menos pintor de detalles, lo que más nos intriga es la insinuación del detalle, y Milt Kobayashi ha perfeccionado el fino arte de la sutileza. El corresponsal de arte británico Godfrey Barker escribió sobre Kobayashi: "Las composiciones de Milt Kobayashi son perversas en su educación, perversas en su hábil cálculo y perversamente inteligentes en su equilibrio, sus contrastes tonales y su espacio negativo. En resumen, estamos ante un artista inusualmente profesional y bien dotado, cultivado de un modo poco común en el desierto de Disney que es la América moderna. Está aparte de su edad y necesitamos ver más de él". (London Evening Standard, noviembre de 1988) Kobayashi ha recibido dos premios importantes: el Premio Ranger Purchased de la Academia Nacional de Diseño y la Medalla de Plata de las Artes Aliadas. Su trabajo ha aparecido en las revistas Forbes, Fortune y Reader's Digest. Su obra se presentó en la exposición Artist of America de Denver (Colorado) durante varios años, y ha realizado numerosas exposiciones con todas las entradas vendidas en Estados Unidos e Inglaterra.
  • Creador:
    Milt Kobayashi (1949, Americana)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Scottsdale, AZ
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU184213678182

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