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Giuseppe Maria Crespi, Lo Spagnuolo
Sagrada Familia, por el maestro bolonés.

1700

Acerca del artículo

Esta exquisita pintura, que se asemeja a una joya preciosa, constituye una ilustración excepcional de las pinturas de gabinete devocionales creadas por Giuseppe Maria Crespi, artista boloñés de gran originalidad durante finales del siglo XVII y principios del XVIII. El carácter distintivo de Crespi se extendía más allá de su estilo y técnica únicos, hasta los temas que elegía retratar. Mientras que sus retratos y pinturas de género mostraban a menudo un tono desenfadado e incluso irreverente, su tratamiento de los temas religiosos resonaba con profunda emoción, incluso en sus formas más inventivas. Esta obra de Crespi, recientemente descubierta, es una representación típica, que invoca la licitación conexión entre madre e hijo, y el destino del Niño, todo ello dentro de un formato compacto e íntimo. Ejecutado a pequeña escala, el cuadro muestra la notable sensibilidad y maestría pictórica de Crespi, especialmente evidente en la expresiva pincelada de los drapeados. La composición sobria y centrada de la Sagrada Familia permite la contemplación de las figuras. María acuna suavemente al Niño Jesús, aparentemente presentándolo al espectador, su mirada sabiendo que el niño sostiene una diminuta cruz, símbolo de su futura crucifixión. José aparece en el fondo, emergiendo del lado izquierdo del encuadre, mirando hacia arriba con las manos cruzadas en oración. Motivos individuales de este cuadro reaparecen en otras obras de Crespi, sugiriendo una síntesis de elementos familiares en una vibrante composición. Es evidente que el artista revisitó los diseños a lo largo de su carrera, y es probable que esta pintura sobre cobre pertenezca a un periodo posterior, reflejando vínculos estilísticos con otras obras y el aumento de la producción de Crespi de piezas devocionales más pequeñas. Distinguida por su paleta fría, su colorido audaz y la fuerza expresiva de la mano del artista, esta pintura de la Sagrada Familia destaca entre las obras de Crespi. La representación de las cortinas y los tonos de la carne está especialmente lograda, con pinceladas rápidas y reflejos blancos luminosos que realzan el efecto general. Los cambios en la posición de las figuras respecto a los cuadros relacionados sugieren que el artista refinó la composición para adaptarla al diminuto tamaño de esta obra. El fondo marrón rojizo sirve de sutil telón de fondo, casi totalmente oculto por las figuras, lo que subraya la intimidad del cuadro y su uso previsto para la devoción privada: sostenerlo en las manos para rezar o contemplar. El Dr. Daniele Benati, tras revisar las fotografías, ha confirmado la autoría de Crespi sobre este cuadro, sin expresar ninguna duda sobre su autenticidad: "È veramente molto bello e non ho dubbi circa l'autografia di Giuseppe Maria Crespi" (Es realmente muy bello y no tengo dudas sobre el autógrafo de Giuseppe Maria Crespi). Todas nuestras obras están cubiertas por nuestra propia garantía de autenticidad, que cubre la obra durante toda la vida de propiedad del comprador. Llevamos a cabo un riguroso proceso de diligencia debida en todas las obras que aparecen en la lista. Si cometemos un error, ofrecemos una garantía total de devolución del dinero en cualquier compra.
  • Creador:
    Giuseppe Maria Crespi, Lo Spagnuolo (1665 - 1747, Italiano)
  • Año de creación:
    1700
  • Dimensiones:
    Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 16 cm (6,3 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Brooklyn, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1599214363802

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