Manuel Capdevila Massana

El pescadero La Rambla Barcelona óleo sobre lienzo

c.1975

Título: Maternidad Artista: Jesús Villar (1930-2015) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 14,96 x 18,11 pulg. Enmarcado: Sin enmarcar Firma: Firmado abajo a la derecha: JVillar Fecha: Alrededor de 1980 Estado: Bueno. Rico empaste con textura visible. Lienzo original sobre bastidor. 🖌️ Descripción artística En Maternidad, Jesús Villar presenta una escena íntima y emotiva en la que una madre y su hijo se abrazan tiernamente. La composición está cargada de simbolismo y gravedad emocional, evocando temas de protección, unidad y tranquila dignidad dentro de un contexto modesto y rústico. Los rostros de las figuras son alargados y solemnes, representados en un estilo que roza el expresionismo social. Sus grandes manos esculpidas subrayan la naturaleza trabajadora y la fuerza de los personajes. Junto a ellos aparecen frutas, probablemente naranjas, que simbolizan la fertilidad, el alimento y la continuidad de la vida. Villar emplea una paleta mediterránea en la que predominan los rojos, verdes y ocres terrosos, aplicados tanto con pincel como con espátula. La superficie texturada realza la fisicalidad del cuadro, mientras que el juego de luces y sombras crea una atmósfera serena, casi sagrada. 👤 Biografía del artista Jesús Villar (1930-2015) fue un pintor español nacido en Segura de la Sierra (Jaén). Su obra está profundamente arraigada en la vida rural, representando lo que él llamaba el "campesino universal": figuras humanas que podrían pertenecer a cualquier pueblo mediterráneo. Vivió y trabajó en varias regiones de España, como Castilla, Andalucía, La Mancha, Santander y el País Vasco, así como en Italia, Suiza y Venezuela, experiencias que enriquecieron su lenguaje artístico. Villar expuso ampliamente, tanto en certámenes nacionales, como la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, como internacionales, en ciudades como Roma, Milán, Biarritz, Oslo y Nueva York. Sus cuadros son codiciados en las subastas, con ventas que alcanzan los 3.677 USD, en particular su obra El almuerzo, vendida en Ansorena en 2022. El uso que Villar hace de la luz, el color y la forma expresiva convierte su obra en una aportación duradera a la pintura española de posguerra. 🧩 Artistas comparables El arte de Jesús Villar comparte afinidades con varios artistas de renombre: José Gutiérrez Solana - por su distorsión expresiva y profundidad psicológica Ignacio Zuloaga - por la exaltación de la vida tradicional española Benito Prieto Coussent - por los retratos simbólicos de la vida rural José Ortega Muñoz - por la austeridad poética y los paisajes minimalistas Manuel Viola...

El óleo mide 41x33 cm. El marco mide 53x45 cm. Gracias a D. José Manuel Marín por confirmar y datar la obra (años 30). Ginés Parra (Zurgena, Almería, 24 de enero de 1896 - París, 19 de abril de 1960), cuyo verdadero nombre era José Antonio Ramón Parra Menchón, fue un pintor español. Su familia emigró a Tlemcen, en Argelia, en 1901. Allí pasó su infancia y pubertad y trabajó con su padre como minero. Tras varios viajes por Argentina y otros países sudamericanos, realizados entre 1910 y 1916, se trasladó a Estados Unidos. Trabajó en unas minas de cobre en Arizona para instalarse más tarde en Los Ángeles y pronto se trasladó a Nueva York, donde empezó a recibir clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Más tarde comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional de la Gran Manzana, aunque se vio obligado a seguir trabajando en el metro y como camarero para sobrevivir. Hacia 1920 se instaló en París, en un estudio del barrio de Montparnasse, para continuar su formación en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. En los primeros tiempos siguió, como siempre, trabajando fuera del arte, esta vez como mozo de almacén y lavacoches. Sin embargo, poco después, durante los años dorados del arte en la ciudad, ya se relacionaba con otros pintores como Pablo Picasso, Julio González o Manuel Ángeles Ortiz, y participaba con ellos en diversas exposiciones, como la de la Sociedad de Artistas Franceses. el Salón de Otoño o el Salón de los Independientes. En 1927, expuso junto con Joaquín Roca en la galería du Taureau de París y, poco después, una de sus obras más elogiadas en el Salón de los Independientes, Leda y el cisne, fue adquirida por una galería de Boston. En los años 30 y 40 su fama se consolidó y se distinguió como miembro de la Nueva Escuela de París. Sin embargo, los proverbiales problemas económicos le obligaron a deshacerse de su extensa colección de arte, que incluía obras de Edgar Degas, Amedeo Modigliani, Armand Guillaumin y el propio Picasso. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, donde se alineó decididamente con el bando republicano, por lo que fue detenido. Sólo recuperó la libertad gracias a la intercesión de Francisco Cossío. En los años siguientes viajó varias veces a España y expuso en diversas ciudades de Europa (Praga, 1946, Bruselas, 1947, Estocolmo, 1947, Londres) y América (Lima, São Paulo, Ciudad de México, La Habana, Buenos Aires). y en las galerías Breteau y Monatler (1948). En 1959 expuso junto con Picasso en la galería Trouche y con Óscar Domínguez en Bretaña. Ese mismo año le diagnosticaron un cáncer y, tras varios meses de enfermedad, murió en París en abril de 1960. Poco después, el Salón de los Independientes le dedicó una exposición antológica y Picasso y otros amigos crearon la Sociedad de Amigos de Parra. Tras su muerte, su obra se ha expuesto en diversas muestras e instituciones artísticas. Entre ellas, la Kalman Gallery de Londres, algunos museos australianos, la galería Frontera de Madrid, la sala de la Caja de Ahorros del Sureste de España en Alicante, en su ciudad natal, Zurgena, etc. Los cuadros de Parra figuran, entre otros, en el Narodní Muzeum de Praga, la Moravská Galerie de la ciudad de Brno (República Checa), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de São Paulo, o en el Museo de La Habana, y en las colecciones de numerosos colegas, entre otros, el propio Picasso. Sin embargo, no fue hasta 1974 cuando se celebró en Madrid la primera exposición dedicada al artista. Cabe destacar la organización que Caja Madrid celebró en 1996 con motivo del centenario de su nacimiento, Ginés Parra. Pintor de la Escuela de París. Su obra es figurativa y sencilla, bajo cuya simplicidad, sin embargo, subyace siempre una gran fuerza creativa. En su obra, motivos que van del desnudo al paisaje se combinan con arquitectura, bodegones y figuras, pasando por temas religiosos. Su técnica más característica es el óleo sobre lienzo, utilizado con formas sintéticas y equilibradas y gruesas pinceladas oscuras que recortan con fuerza los campos de color, dando lugar a obras de gran plasticidad. Entre los que más apreciaron e influyeron en su pintura se encuentran miembros de la Nueva Escuela de París, como los citados Picasso y Domínguez, los españoles Francisco Bores, Joaquín Peinado...

Retrato de mujer. 1955, óleo sobre lienzo, 50,5 x 40,6 cm Procedencia Bonhams

Mezclando óleos con pinceladas fervientes, he capturado un momento sereno en medio de una bruma de lavanda. Haciéndose eco de susurros impresionistas y de la claridad del realismo, l...