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Jim Beckner
Playa de Hilton Head, Óleo sobre tabla, Impresionismo, 18 x 24 , Artista estadounidense, Sol

2022

Acerca del artículo

Hilton Head Beach es un ejemplo de los colores vivos que Beckner utiliza en sus cuadros. Los cuadros del paraguas naranja se pintaron en Hilton Head, Carolina del Sur, en 2022. Jim Beckner acaba de terminar una serie de cuadros sobre la playa de Hilton Head.. Todos ellos se pueden ver a continuación y están disponibles. El enmarcado se completará en diciembre o se enviará sin marco. Jim Beckner, artista afincado en Denver, pinta como un músico de jazz. Los azules suenan, los naranjas se balancean y los amarillos vibran. Atraído por el ritmo de la ciudad, el artista crea paisajes urbanos expresionistas que muestran su descarado amor por el color. Más que nada, sus cuadros bailan con energía propia, y de sus lienzos emana un ritmo urbano. Beckner nació y creció en Lakewood, CO, un suburbio de Denver. El arte desempeñaba un papel integral en la familia. "Mi padre era -y sigue siendo- un artista de la acuarela", explica. "Hace muchos paisajes de Colorado, obras muy detalladas, específicas y realistas". Beckner recuerda dibujar y colorear siempre que podía cuando era niño. "Mis padres reconocieron que era algo que me gustaba", recuerda. "A menudo dibujaba para entretener a los que me rodeaban". De vez en cuando, la familia Beckner conducía hasta el centro de Denver para comer en un restaurante. "Siempre pensé que la ciudad era un lugar apasionante", señala el artista. "Tenía un cierto carácter nervioso". Aquellas primeras excursiones, y la sensibilidad urbana que fomentaron en el impresionable joven, tendrían un profundo efecto en su incipiente talento. Animado por sus padres, Beckner tomó clases de arte en el instituto. "Empecé a darme cuenta de que tenía cierta habilidad para el dibujo", dice, "de que podía ver algo y luego recrearlo". En el instituto, su profesor de arte fue el artista Ray Knaub, un conocido pintor de paisajes del oeste. "En mi último año hice una pintura al óleo representativa de mí y mis amigos sentados en un banco. Ganó el primer premio en una exposición de arte de todo el condado", recuerda Beckner. Sin embargo, el pragmatismo se apoderó de él cuando ingresó en la Universidad Estatal de Colorado, en Fort Collins. "Mis padres y yo estuvimos de acuerdo en que tenía sentido tener algo a lo que recurrir, así que decidí especializarme en marketing", dice. "Pensé que siempre podría pintar en mi tiempo libre". Para ello, se especializó en pintura y completó sus asignaturas optativas con clases de historia del arte y arte en estudio. Tomó tres clases con la profesora de pintura de la CSU Patrice Sullivan, una experiencia que sigue resonando. "Ella fue la primera que me ayudó a entender cómo ver las formas de color", explica. "Antes me inclinaba más a ver el arte como dibujar algo y luego rellenarlo de color". Hoy en día, muchos de los orígenes de su estilo actual se remontan a su época universitaria. "Echo la vista atrás a los cuadros que hice entonces", dice Beckner, "y algunos eran muy vibrantes, con mucha pincelada gruesa. Sigo manejando el pincel de la misma manera, aunque ahora lo hago de forma más deliberada". Tras graduarse en la universidad, Beckner tuvo varios trabajos ocasionales. Continuó pintando y tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Denver, donde encontró otro mentor en el pintor Mark Daily. "Mark es más un artista representativo. Y un buen colorista", señala Beckner. "También utiliza un impasto espeso". Con el paso del tiempo, Beckner desarrolló un estilo pictórico en el que el color y el movimiento sustituyeron a la forma y el contorno como fuerzas motrices. Hoy en día, "no disfruto especialmente trabajando en el aspecto del dibujo de un cuadro. Soy demasiado impaciente", confiesa. "Me gusta trabajar deprisa y poner mucha pintura en el lienzo rápidamente". El resultado es una obra muy centrada en los paisajes urbanos, en la que el artista infunde a las escenas cotidianas los ritmos palpitantes de la vida en la ciudad. "Como se suele decir", añade, "pinta lo que sabes". La amplitud de la producción artística de Beckner revela que se mueve libremente entre enfoques estilísticos, desde el postimpresionismo hasta el expresionismo e incluso el fauvismo, todos ellos muy dependientes de una fuerte paleta de colores. Algunos de sus paisajes urbanos y escenas de playa transmiten una sensación postimpresionista de captar un lugar concreto en un momento determinado. La mayoría de sus lienzos muestran un enfoque personal y más subjetivo del color, a la manera de los expresionistas. En sus momentos más atrevidos, Beckner pasa a un modo fauvista, permitiendo que los colores desprendan matices emocionales. Algunos de sus cuadros se acercan incluso a la abstracción en su destilación de formas en llamativos bloques de color. "Intento superar los límites, ver hasta dónde puedo llegar", explica. "Puedes coger dos de mis cuadros y ponerlos uno al lado del otro, y puede que no sean inmediatamente identificables como realizados por el mismo artista. Pero si juntas un grupo de mis cuadros, es como un álbum de canciones diferentes de un mismo músico". En cuanto a su ilustrado sentido del color, señala a dos maestros como importantes inspiraciones permanentes: Matisse y Monet. "Me gustan las obras de Monet de los últimos años de su vida, cuando todo giraba en torno al color", señala. Como influencias contemporáneas, Beckner cita las técnicas de dos pintores de Denver: la pincelada gruesa de Nancy Switzer y el estilo fluido y expresivo de Kevin Weckbach. Movimiento en Blues, óleo, 11 x 14. Beckner suele empezar con fotografías en color, muchas de ellas del centro de Denver. "Me atrae la temperatura de los colores -fríos frente a cálidos-, pero no soy esclavo de la fotografía", explica. "Intento elegir colores que se salgan de lo habitual. Me gusta desafiarme a mí mismo, arrinconarme y ver si puedo salir". Así, una escena urbana capturada con la cámara puede convertirse en un sutil estudio de luces y sombras, o puede estallar en un amplio despliegue de formas de colores brillantes que signifiquen movimiento y estructura. "No quiero concentrarme únicamente en el elemento de hacer bien el dibujo", dice Beckner. En lugar de intentar reproducir la geometría arquitectónica de la ciudad, acentúa su energía con los colores que elige y la forma en que los plasma: "Lucho por mantener esa energía y esa vida". An He dice que tiene una visión clara de un cuadro antes de empezar. "A mis ideas intuitivas se añade mucha reflexión y toma de decisiones", añade. Su pieza MOTION IN BLUES ofrece un excelente ejemplo de esta aparente paradoja. Un popurrí de azules -del cobalto al ultramarino- crea ambiente, mientras que los coches transmiten sensación de movimiento. Las líneas de la calle parecen colocadas casi al azar, pero sus ángulos paralelos y perpendiculares mantienen el ojo en movimiento alrededor del lienzo. Una pizca o raya ocasional de naranja ofrece un sutil complemento. "Añadir algo de naranja creó un elemento de calidez difícil de conseguir sólo con azules", dice el artista. Vida en la ciudad, óleo, 60 x 22. Los peatones que cruzan una calle concurrida proporcionan el movimiento en VIDA CIUDADANA, una pieza que depende mucho menos de un uso puramente expresivo de los colores. "En éste me interesaba transmitir la temperatura de la luz del día", señala. "Para mí, este cuadro era un ejercicio de sutileza. El reto era mantener la relación de luces y sombras". La atmósfera, sobre todo en las zonas de sombra detrás de los peatones iluminados por el sol, impulsa la sensación de bullicio de esta escena. "Me gusta la idea de paisajes urbanos con un estilo descarnado que siga manteniendo una sensación de vitalidad", señala. Beckner ha convertido el garaje de su casa de Colorado en un estudio. "No es el estudio más bonito del mundo", ríe, "pero cuando pinto, no pienso en nada más que en la paleta y el lienzo". No es sorprendente que este amante de la vida urbana sea nocturno en sus hábitos de trabajo. "Suelo pintar por las tardes, entre las cinco y medianoche". Beckner tiene dos hijas pequeñas con su mujer, Heather. "Heather es una de mis asesoras más influyentes. Valoro su opinión tanto como la de cualquiera", afirma. "Al pasar de un cuadro a otro, voy y vengo entre lo representativo y lo no representativo", dice Beckner. Lo que más desea es que "la calidad emocional aflore" en sus cuadros. He no tiene por qué preocuparse: sus lienzos palpitan con las vistas y los sonidos de la ciudad. Casi puedes oler el asfalto y oír el claxon. El arte de Jim Beckner vibra con el pulso de Hilton Head Beach. Sus pinturas, enérgicas y enérgicas, dan sensación de movimiento, y a menudo se encuentran en toda su obra joyas puras y limpias de pigmento que rebosan vida. El ritmo vivo de su pincelada se presta tan fácilmente al movimiento, en la playa.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Houston, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1405211394832

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