Rufino Tamayo
Naturaleza Muerta
1935

Name: Naturaleza Muerta
Brand: Rufino Tamayo
Price: 2941780.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.8 (9 reviews)

Acerca del artículo

"Naturaleza Muerta" es una obra al óleo sobre lienzo pintada por Rufino Tamayo en 1935. El tamaño de la obra es de 29 1/4 x 58 3/4 pulgadas. El tamaño enmarcado es de 40 1/4 x 69 3/4 x 2 1/2 pulgadas. La obra está firmada en pintura, "Tamayo 35". A mediados de la década de 1920, Rufino Tamayo se embarcó en la fase crucial de desarrollo como colorista sofisticado y contemporáneo. En Nueva York conoció las obras revolucionarias de Picasso, Braque y Giorgio De Chirico, así como el impacto perdurable del cubismo. Explorando los valores pictóricos y plásticos a través de temas procedentes de escenas callejeras, la cultura popular y el tejido de la vida cotidiana, empezó a tomar forma su enfoque único del color y la forma. Fue un cambio fundamental hacia una estética cosmopolita, que le apartó del fervor nacionalista defendido por las narrativas políticamente cargadas del movimiento muralista mexicano. Al centrarse en la vitalidad de la cultura popular, captó la identidad mexicana esencial que daba prioridad a los valores artísticos universales sobre el comentario social y político explícito. El enfoque subrayó su compromiso con la redefinición del arte mexicano en la escena mundial y destacó sus innovadoras aportaciones al diálogo modernista. Al igual que Cézanne, Tamayo elevó el género de la naturaleza muerta a algunas de sus expresiones más hermosamente sencillas. Sin embargo, la gran sofisticación subyace en la facilidad con la que Tamayo funde los vibrantes motivos mexicanos con las influencias vanguardistas de la Escuela de París. Como revela "Naturaleza Muerta" de 1935, Tamayo se negó a caer en la mera decoración que suele caracterizar a la Escuela contemporánea de arte de París con la que su obra establece comparaciones. En cambio, su disposición de sandías, botellas, una cafetera y objetos diversos en una tonalidad aleccionadora y terrenal y en un espacio indeterminado y poco profundo recuerda el temprano interés de Tamayo por el Surrealismo. Una matriz cuadrada superpuesta subraya el contraste entre los sujetos orgánicos del cuadro y la estructura abstracta e intelectualizada que se les impone, profundizando en la interpretación de la exploración del artista sobre la percepción visual y la representación. De este modo, la cuadrícula sirve para navegar entre el mundo visible y las estructuras subyacentes que informan nuestra comprensión del mismo, invitando a los espectadores a considerar la interacción entre realidad y abstracción, sensación y análisis. Procedencia: Colección de Edward Chodorov, Beverly Hills Colección de la Srta. Fanny Brice, Los Ángeles Mary-Anne Martin/Fine Art, Nueva York Exposición: Nagoya, Japón, Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, "Retrospectiva de Rufino Tamayo", octubre - 12 de diciembre de 1993 Ciudad de México, México, Fundación Cultural Televisa y Centro Cultural Arte Contemporáneo, "Rufino Tamayo del Reflejo al Sueño 1920 -1950," 19 de octubre - 25 de febrero de 1996 Santa Bárbara, California, Museo de Arte de Santa Bárbara, "Tamayo: un icono moderno reinterpretado", 17 de febrero - 27 de mayo de 2007 Literatura: "Hoy se inaugura la exposición de Rufino Tamayo en el Pasaje América", El Universal, noviembre de 1935 (ilustrado). Robert Goldwater, Rufino Tamayo, Nueva York, NY, 1947, p. XVI (ilustrado p. 56) Justino Fernández, Rufino Tamayo, Ciudad de México, México, 1948 Ceferino Palencia, Rufino Tayamo, Ciudad de México, México, 1950, no. 4 (ilustrado) Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, Retrospectiva de Rufino Tamayo, Nagoya, Japón, 1993, nº 17, p. 34 (ilustrado en color) Fundación Cultural Televisa & Centro Cultural Arte Contemporáneo, Rufino Tamayo: del Reflejo al Sueño 1920 - 1950, Ciudad de México, México, 1995, no. 56, p. 46 (ilustrado en color) Octavio Paz, Transfiguraciones en Historia del Arte de Oaxaca, Ciudad de México, México, 1998, no. 5, p. 16-17 (ilustrado en color) Octavio Paz, Rufino Tamayo, Ciudad de México, México, 2003, núm. 5 (ilustrado en color) Diana C. DuPont, Juan Carlos Pereda, et. al., Tamayo; A Modern Icon Reinterpreted, Santa Barbara, CA, 2007, pl. 43, p. 162 (ilustrado en color)

Creador:
Rufino Tamayo (1899-1991, Mexicano)
Año de creación:
1935
Dimensiones:
Altura: 74,3 cm (29,25 in)Anchura: 149,23 cm (58,75 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Palm Desert, CA
Número de referencia:
Vendedor: 451451stDibs: LU9314656752

Más de este vendedor

Ver todo

Frutero nº 1

Por Hans Hofmann

"Frutero n.º 1" es un bodegón de posguerra pintado al óleo sobre lienzo por Hans Hofmann en 1949. La obra mide 29 1/2 x 37 1/2 pulgadas y con el marco mide 38 1/8 x 46 1/8 x 3 1/4 pu...

Categoría

siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

100.000 US$

Sin título

Un cuadro de Jae Kon Park. "Sin título" es una pintura abstracta, óleo sobre lienzo en azules, naranjas y verdes, del artista coreano de posguerra Jae Kon Park. La obra está firmada ...

Categoría