Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 16

Joel Handorff
Pintura de ramo de flores sobre papel de arroz: "Rojo chino

2018

Acerca del artículo

'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convierte en el tema: me traen a la mente todas las flores que he visto y todas las que he visto en grandes obras de arte. Son un reflejo, una especie de espejo mágico, que desafía las pinturas tradicionales de flores". Como explica Handorff, "el Espejo Mágico consiste en crear un estilo que se vea y no se vea. Estas nuevas pinturas exploran aspectos de la transparencia. Las obras se crean con plantillas bordadas, que luego se colocan sobre materiales de distintos grados de opacidad y translucidez. La pintura se golpea sobre la superficie creada por estas plantillas, generando múltiples imágenes que reflejan el original." Las imágenes resultantes son reflejos de sí mismas: imágenes fantasma. Las piezas se exponen de forma idiosincrásica, a veces desprendiéndose de la pared. En cierto modo, son actuaciones en acción. Para Handorff, la idea de transparencia en su obra se remonta a piezas anteriores que se pintaban en el reverso de láminas de plexiglás, es decir, las imágenes se pintaban al revés. La idea del Espejo Mágico está relacionada con el sentido de comunidad de varias maneras. En primer lugar, es una alegoría de la escena del East Village de los 80, un rico periodo de experimentación y múltiples estilos que prácticamente desapareció poco después de empezar... una especie de mundo en desaparición, que creó un legado. Además, el término Espejo Mágico surgió como apodo durante sesiones espontáneas de dibujo en el apartamento de Handorff. Los amigos artistas empezaron dibujándose retratos unos a otros, para más tarde incorporar la escritura a los dibujos y, con el tiempo, hacer que dos o más amigos dibujaran y pintaran sobre la misma obra. El resultado de estas reuniones, documentado en las redes sociales y archivado en cuadernos de bocetos en el apartamento de Handorff, creó un corpus de obras que, en retrospectiva, revela un mestizaje común y la influencia de los amigos artistas entre sí. Para Handorff en particular, estas exploraciones transformaron su obra y también le ofrecieron la ventaja añadida de percibirse a sí mismo como artista de una forma novedosa, sin competitividad ni preocupación por la autoría. Esto hace que la obra sea trascendental, dando al artista la libertad de crear un cuerpo de obra que explore el aspecto mágico de la creación artística bajo el paraguas de la comunidad artística, dando la confianza y la libertad de un sentido más profundo del arte. El proceso de estas pinturas comenzó en las sesiones de dibujo, donde la experiencia colaborativa alimentó el dinamismo de las piezas en el estudio. Las flores del sueño se funden y se pliegan en un espacio misterioso. Si te fijas en estas obras, en los propios materiales, algunos emergen mientras que otros desaparecen. Lo importante de estas obras es lo que no se ve... más bien lo que se sugiere dentro del mundo natural de las flores. Las superficies se mezclan y combinan con las superpuestas. Al fin y al cabo, no son representaciones de flores en sí, sino recipientes de la esencia de una flor en sí. El Espejo Mágico trata de la trascendencia, una especie de caverna de Platón en la que las sombras son indicadores de una realidad mayor. Joel Handorff es un artista afincado en Nueva York que ha realizado numerosas exposiciones y forma parte de muchas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Weisman. En la década de 1980 participó en la escena artística del East Village como artista, comisario y galerista, dirigiendo Dramatis Personae. Ha expuesto en la Galería Terry Dintenfass, la Galería Harm Bouckaert y el MoMA PS1. Su obra ha sido reseñada por Vivien Raynor, del New York Times, y Theodore Wolff, del Christian Science Monitor. En 2012, recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell. Su obra se expuso en la seminal muestra Interface del Museo Leslie-Lohman, comisariada por Walter Cessna, así como en la muestra Painting to Survive (Pintar para sobrevivir), comisariada por Jonathan Weinberg, en la Brooklyn Waterfront Artists Coalition.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2018
  • Dimensiones:
    Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: JH/ChineseRed1stDibs: LU42234655602

Más de este vendedor

Ver todo
Pintura de ramo de flores sobre tela y papel de arroz: "Mesa azul
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Tela, Acrílico, Papel de arroz

Pintura de flores sobre papel de arroz: Sueño veneciano
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Acrílico, Papel de arroz

Pintura de ramo de flores sobre capas de papel de arroz: Ramo
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Acrílico, Papel de arroz

Pintura de ramo de flores sobre tela y papel de arroz: Azul oriental
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Seda, Sintético, Acrílico, Papel de arroz

Pintura de ramo de flores sobre tela y papel de arroz: "Ramo de ensueño II
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Tela, Papel de arroz

Pintura de ramo de flores sobre capas de papel de arroz: "Patio Amarillo".
Por Joel Handorff
'Partiendo de un dibujo de flores "reales", creo capas de superficies finamente veladas. Se abstraen mediante el proceso de múltiples impresiones. La esencia de las flores se convier...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Tela, Papel de arroz

También te puede gustar

Técnica mixta sobre papel grueso --Mar 2002
Por Richard Callner
Con acuarelas, pasteles y otros medios, este dibujo sobre papel muy grueso presenta de forma no naturalista una colección de criaturas marinas que suelen encontrarse encima o debajo ...
Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Pastel, Acuarela, Papel hecho a mano

"Puntas Escarchadas", Pintura al óleo de un elemento acuático medieval sobre papel artesanal
"Puntas Escarchadas" es una obra original de Megan Rea realizada al óleo sobre papel artesanal. Esta pieza mide 11 "h x 8,5 "w, está firmada en el reverso y viene con un Certificado ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Papel hecho a mano

"Descanso", Papel Texturado Hand Made de Terracota con Fuente de Agua de Peces al Óleo
"Descanso" es una obra original de Megan Rea realizada al óleo sobre papel artesanal. Esta pieza mide 15,75" de alto x 11,5" de ancho, está firmada en el reverso y se entrega con un ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Papel hecho a mano

"Coro de Junio", Papel prensado a mano con Arquitectura Medieval al Óleo
"Coro de junio" es una obra original de Megan Rea realizada al óleo sobre papel artesanal. Esta pieza mide 43,25" de alto x 33,5" de ancho, está firmada por el artista y se entrega c...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Papel hecho a mano

"Cantando al Coro", Pintura de Fuente Medieval con Peces sobre Papel Texturado
"Cantando al Coro" es una obra original de Megan Rea realizada al óleo sobre papel artesanal. Esta pieza mide 11 "h x 8,5 "w, está firmada en el reverso y viene con un Certificado de...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Papel hecho a mano

"Llévame hasta el lugar donde una vez estuve", Fuente de agua medieval fantástica
"Llévame hasta el lugar donde una vez estuve" es una obra original de Megan Rea realizada al óleo sobre papel artesanal. Esta pieza mide 31,5 "h x 43,25 "w, está firmada en verso y ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Papel hecho a mano

Vistos recientemente

Ver todo