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Yuri Larin
Paisaje ruso (pintura abstracta)
1986

Acerca del artículo

Yuri Larin (1936-2014). Paisaje, 1986. Acuarela sobre papel, 16,75 x 17 pulgadas. Montado en una hoja de cartón de 24 x 28 pulgadas. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Excelente estado. La imagen está pintada en el reverso de una hoja de papel pintado en bloque de fabricación rusa. La hoja está cuidadosamente abisagrada en las esquinas y puede retirarse del soporte de cartón con relativa facilidad. Patrimonio de Giovanni y Dagmar Migliuolo, NYC. Giovanni Migliuolo es ex embajador de Italia ante las Naciones Unidas, la URSS y Egipto. Yuri Larin, también Yuriy Larin (1936-2014) es un pintor y artista gráfico ruso, miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1977. Larin nació en Moscú, en el seno de la familia de un importante dirigente político soviético, Nikolay Bujarin, y de Anna Larina. Tras la detención de sus padres en 1938 y hasta 1946, vivió con sus familiares, y tras la detención de su padrastro, fue llevado a un orfanato cerca de Stalingrado. Ingeniero hidráulico de formación, trabajó en la construcción de la Central Hidroeléctrica de Sarátov y en instituciones de diseño. En 1960, comenzó sus estudios en el departamento de dibujo y pintura de la Universidad Popular de las Artes de Krupskaya, y después, desde 1965 hasta 1970, estudió en el departamento de diseño artístico de la Escuela Superior Estatal de Artes e Industria de Moscú (la antigua Institución Stroganov). Su carrera como artista profesional comenzó a principios de la década de 1970. De 1970 a 1986, enseñó en la Escuela de Arte Memorial 1905 de Moscú. Su carta al prof. Vittorio Strada enviada en 1980 contenía la primera declaración de su método artístico que más tarde denominaría "concepto del estado límite". Dejó la enseñanza tras una grave enfermedad, cuando perdió la capacidad de utilizar la mano derecha. Sólo trabajaba con la mano izquierda desde 1986. He murió y fue enterrado en Moscú. Exposiciones: 1981 Sexta exposición de acuarelas de toda la Unión. Moscú 1982 Exposición personal en el Teatro Dramático de Moscú después de M.N.Ermolova (junto con Ye.Kravchenko). Moscú. 1985 Octava exposición de acuarelas de toda la Unión. Moscú 1987 Novena exposición de acuarelas de toda la Unión. Moscú. 1989 Exposición personal de acuarelas. Galería "Books&Company Art", NY, EE.UU. Exposición personal. La Casa Central del Artista en Krymskiy Val, Moscú. 13 Bienal de los países de la Región Báltica en Rostock, Alemania. 1992 Exposición personal de paisajes rusos y alemanes. Duren, Alemania. La exposición de los gráficos rusos. Galería "Raissa". Erfurt, Alemania. 1993 Exposición personal en la sala de exposiciones de la revista "Nashe Nasledie" (Fundación Cultural Rusa), Moscú 1994 Exposición personal de acuarelas. Galería "El Arte del siglo XX". Bonn, Alemania 1996 Exposición personal de retratos y paisajes. Oficina del Banco Mundial en Moscú 1997 Exposición personal "Del ciclo italiano". Instituto Estatal de Estudios Artísticos. Moscú Exposición "El arte ruso de la segunda mitad del siglo XX. Armonía de contrastes". Academia de las Artes de la Federación Rusa. Moscú. 1998 Exposición personal "Las estaciones de Yuriy Larin. Del ciclo ruso". Museo Estatal de Moscú de Vadim Sidur. Exposición de nuevas colecciones y regalos. Museo Histórico-Arquitectónico y de Arte "Nueva Jerusalén". Istra. Región de Moscú. 2000 Exposición "Imagen y transformación en el arte". Ministerio de Asuntos Culturales de la Federación Rusa, Fundación Cultural Rusa. Moscú Exposición personal "Paisajes alemanes a los ojos del artista ruso". Galería "Yunge", Dortmund, Alemania. 2001 Exposición "Oriente y Occidente". Museo Histórico-Arquitectónico y de Arte "Nueva Jerusalén". Istra. Región de Moscú. Exposición dedicada a los desnudos. Galería sobre Peschanaya. Moscú. 2002 Exposición personal "Yuriy Larin. Los trabajos de diferentes años". Centro Cultural Búlgaro, Estudio de Arte "TAGRY". Moscú. 2004 Exposición personal "YURIY LARIN. Armonía y plasticidad". Museo Estatal de Arte Radischev de Saratov. 2006 Exposición personal "Saint-Pol-de-Mar". Sala de exposiciones de la revista "Nashe Nasledie". Moscú. 2011 Exposición personal "Armonía y plasticidad. Las obras del artista Yuriy Larin". Museo-reserva Tsaritsino. Moscú. 2013 Exposición personal y presentación del álbum. Yuriy Larin "Seleccionado". Galería "Kino Del 9 al 18 de octubre de 2013 Exposición personal "El espacio de Yuriy Larin". Museo Estatal de Literatura. 29 de enero - 23 de febrero 2015 Exposición personal "La realidad de la iluminación espacial" La galería de Nazarov. Lipetsk. Marzo, 14- Abril, 11. Exposición personal "Yuriy Larin. Monólogo de una persona feliz" Museo Estatal de Historia de San Petersburgo. Fortaleza Petropavlovskaya, Nevskaya courtina.30 de julio - 13 de septiembre 2016 Exposición personal "Yuriy Larin. Arte- trama intemporal. Museo de Arte de Yaroslavl. 12 de diciembre de 2015 - 18 de febrero de 2016 2016 Exposición personal "La geografía de la luz. Arte y gráfico de Yuriy Larin". Moscú. Noviy Manej. Abril. 1 - 24 de abril de 2016 Colecciones del museo: El Museo Estatal Ruso San Petersburgo Galería Estatal Tretiakov Moscú Museo Estatal de Arte Oriental Moscú Museo de Arte Radischev de Sarátov Saratov Museo Histórico-Arquitectónico y de Arte "Nueva Jerusalén" Istra (Región de Moscú) Delegación del Museo Estatal de Arte Popular en Armenia Dilijan La Unión de Museos de Arte y los centros de educación estética de la república Udmurtiya Ijevsk Museo de Bellas Artes de Volgogrado Volgogrado Museo Regional de Arte de Tomsk Tomsk Museo de Arte de Kazajstán Oriental Semey Museo Estatal de Moscú de Vadim Sidur Moscú Museo Andréi Sájarov Moscú Museo Estatal de Literatura Moscú La colección de la revista "Nashe Nasledie" Moscú La colección de la Fundación Heinrich Boell Berlín Cronología: 8 de mayo de 1936 Yuriy Larin nació en Moscú en el seno de la familia de un destacado estadista, Nikolay Ivanovich Bujarin, y Anna Mikhaylovna Larina; 1938-1946 años Tras la detención de sus padres, el artista fue criado por sus parientes Boris Izrailevich e Ida Grigorievna Gusman. 1946 Tras la detención de B.I.Gusman fue criado en un orfanato desde los 10 años cerca de Stalingrado (Volgogrado); Desde la infancia el artista demostró su afición por las artes que heredó de su padre (es sabido que N.I.Bujarin era un artista aficionado dotado). 1949 Enviado al campo. 1956 A los veinte años, cuando A.M.Larina regresó del campo estalinista, supo por primera vez el nombre de su padre, que era N.I.Bujarin; 1958 Se graduó en el Instituto de Ingeniería-Mejora de Novocherkassk, en el que se matriculó bajo la influencia de su hermano B.I.Gusman. 1958-60 Trabaja como ingeniero civil hidráulico en la construcción de la Central Hidroeléctrica de Sarátov y en organizaciones de proyectos; Sufrió tuberculosis 1960 Con su madre, A.M.Larina obtuvo permiso para volver a Moscú; Comenzó la educación a distancia en la Universidad Popular de las Artes después de N.K.Krupskaya en el departamento de dibujo y pintura (profesor A.S. Trofimov) 1970 Yuriy Larin se graduó en la Escuela Superior Estatal de Arte e Industria de Moscú ( Stragonovka), facultad de desarrollo de obras de arte (diseño industrial), matriculado en 1965; Comienza su carrera de artista profesional; de 1970 a 1986 enseña en la Academia de Arte de Moscú en recuerdo de 1905; aquí comienza una larga cooperación creativa con V.A.Volkov, hijo del destacado artista soviético A.N.Volkov. Se casa. La esposa - Inga Yakovlevna Ballod, arquitecta de formación, escritora y periodista. 1970-1974 Trabajó del natural en paisajes (acuarela y óleo). Trabaja en dirección realista tradicional, el objetivo principal es ofrecer diferentes condiciones de la naturaleza (condiciones del paisaje) 1972 Da la bienvenida a su hijo Nikolay desde 1972 Participa en exposiciones moscovitas, rusas y de toda la Unión; la segunda mitad de los años 70 Trabaja en retratos, bodegones, desnudos, sigue trabajando en paisajes 1974 Viaje a Kuban como parte del grupo de la Unión de Artistas de la RSFSR, creación de paisajes en acuarela de la naturaleza local, que marcaron el inicio del ciclo "Cáucaso"; Yuriy Larin trabaja más intensamente en la creación de su propia firma formal, y en su propia teoría del arte (para más detalles, véase la carta de Y.Larin a V.Strada). 1975 Primer viaje a la Casa de la Creatividad de la Unión de Artistas "Goryachiy Klyuch", creación de nuevas acuarelas del ciclo del Cáucaso. 1976 Fin del periodo de naturaleza. Un punto de inflexión en la carrera del artista fue el periodo en que trabajó en la Casa de la Creatividad "Cheluskinskaya", cerca de Moscú. A partir de esta época se dibujan de memoria paisajes, retratos y naturalezas muertas. Utilizando sólo algunos bocetos a lápiz realizados a partir de la vida real. Largos paseos por los barrios de Cheluskinskaya, viajes a Abramtsevo, Klazma sirvieron de fuerte impulso al desarrollo del ciclo de paisajes de la región de Moscú. 1977 Pasó a formar parte de la Unión de Artistas de Moscú en la URSS. "Las acuarelas de Y.B.Larin son el mundo de las relaciones sensibles entre el artista y la naturaleza. Los argumentos de sus obras son extremadamente sencillos, poco sofisticados, pero detrás de todo ello hay todo un concepto: la naturaleza viva es modelada por los ojos del artista en masas espaciales de una sola pieza, las creaciones humanas como barcos, grúas, puentes adquieren formas suaves y amables; disueltas se convierten en parte de una forma completa, moderna y artísticamente convincente" (V.A.Volkov. De la referencia dada a Y.Larin para formar parte de la Unión de Artistas de Moscú en 1975) "Yuriy Borisovich Larin me parece un artista serio y profundo,... un artista maduro. Sus acuarelas son prueba de poseer don colorista, alta cultura y comprensión material" (M.P.Miturich. De la referencia dada a Y.Larin para formar parte de la Unión de Artistas de Moscú en 1975) 1977 Yuriy Larin dirige a un grupo de jóvenes artistas moscovitas en su viaje a la zona de Olskiy, en la región de Magadán. Crea una serie de paisajes de la naturaleza de Magadán. 1980 En la carta a V.Strada justifica por fin la parte teórica de su método artístico, más tarde lo denomina concepto de estado límite. Fin de los 70 - principio de los 80 Dedicó cuatro años a la traducción del libro de S.Cohen, profesor de la Universidad de Princeton, sobre N.I.Bujarin. Ye.A.Gnedin le ayudaba a traducir el libro, se reunían todos los jueves. Posteriormente, al publicar la versión rusa del libro en EEUU, los traductores Y.LArin y Ye.Gnedin fueron acreditados con los seudónimos Ye. e Y. Chetvergovy. Yevgeniy Alexandrovich Gnedin es un destacado diplomático soviético, miembro del personal de M.M. Litvinov, murió en 1983. Y.Larin lo considera una de las personas más increíbles del siglo XX. Conoce al famoso coleccionista de Moscú Ya.Ye. Rubinshtein, que compra seis obras del artista (óleo y acuarela); Otoño, 1981-1982 De nuevo trabaja en la Casa de la Creatividad "Goryachiy Klyuch". Como resultado, la serie del Cáucaso se amplía con las primeras obras petrolíferas. El largo contacto con la naturaleza del Cáucaso influyó enormemente en el desarrollo creativo del artista. 1980 El artista crea el ciclo de las acuarelas de la región de Moscú en invierno, cuya parte será adquirida por Ya.Ye. Rubinstein y el Museo Ruso; V.Volkov indicó en las obras "un nuevo enfoque de la luz" Otoño, 1981-1982 De nuevo trabaja en la Casa de la Creatividad "Goryachiy Klyuch". Como resultado, la serie del Cáucaso se amplía con las primeras obras petrolíferas. El largo contacto con la naturaleza del Cáucaso influyó enormemente en el desarrollo creativo del artista. 1982 Primera exposición propia en el Teatro Dramático de Moscú después de M.N.Yermolova (junto con Ye.N.Kravchenko). Se presentan sobre todo los cuadros de la última década pintados en las regiones de Rusia central, Krasnodar y Magadán. La exposición y el debate que tuvo lugar después contribuyeron a abrir Y.Larin. Conoció al embajador de Italia en la URSS Giovanni Migliuolo y se hicieron amigos durante mucho tiempo. 1979-1985 Dentro de unos años durante las vacaciones de verano Yuriy Larin trabaja en el Báltico. Crea un ciclo de acuarelas gráficas sobre cartón alemán. Los paisajes de la base constructiva difieren mucho de los ciclos de Moscú y el Cáucaso. Otoño de 1983 Viaje a Armenia con su íntimo amigo Yu.M. Garushyants, historiador. El resultado de aquel viaje fueron treinta acuarelas que continuaban el ciclo del Cáucaso. 1985 En el almanaque "Gráfica Soviética" hay una publicación sobre las acuarelas del artista que fue escrita por G. Yelshevskaya. Diciembre de 1985 Se sometió a la neurocirugía; como consecuencia la pérdida de fuerza y destreza en su mano derecha. 1987 Fallecimiento de su esposa Inga Ballod Primera exposición personal en el extranjero: exposición de acuarelas en la galería Books&Company Art, NY, EE.UU. Desde entonces participa en distintas exposiciones en el extranjero. 1988 La rehabilitación de N.I.Bujarin, después de la cual Yuriy Larin pudo cambiar su patronímico "Borisovich" por "Nikolayevich". 1989 Se casa. La esposa - Olga Arsenyevna Maksakova, médico, investigadora principal del Instituto de neurocirugía que lleva el nombre de Burdenko. Exposición personal en la Casa Central de Artistas de Krymskiy Val. Expuso más de doscientas acuarelas y óleos, mostró las series de "La región de Moscú", "El Cáucaso", "El Báltico", "Armenia" 1991 Viaje a Abjasia con su esposa Olga, continuó trabajando en el ciclo "Cáucaso" 1992 - 1993 Becario de la Fundación Heinrich Boell (Alemania); Verano de 1992; Yuriy Larin pasó unos tres meses en la casa de campo de H. Boell en Langerbroh (Eifel, Alemania). Como resultado se creó la serie de paisajes de Eifel en seis lienzos y más de cuarenta acuarelas. 1993 "Su interacción (de Y.Larin) con los tesoros del legado picterístico clásico no tiene direcciones. Pero.. su relación con los descubrimientos de Cezanne son evidentes" (Ye.Murina). "Nunca compararía las obras de Yuriy Larin, ya se dijo que es "estilísticamente el único". Sigue igual hasta hoy..." (N.Ismailova), extraído de la reacción de la prensa a la exposición personal en la revista "Nashe Nasledie". 1994-1996 Viajó dos veces a Italia con su esposa Olga por invitación de Michela Sandini, donde se crearon las acuarelas del ciclo italiano. Se basan en impresiones de la vida real, pero como siempre Yuriy Larin pinta sus cuadros de memoria. Los paisajes al óleo que formaron parte del "Ciclo italiano" fueron pintados en Moscú, en su taller. En 1997 se dedicó la exposición personal al ciclo italiano de Yuriy Larin en el Instituto Estatal de Estudios Artísticos. 1997 Los primeros paisajes con figuras humanas empiezan a aparecer en los siguientes óleos: "Nadando en el lago Kratov" y "Atardecer en la Dacha". Mayo-Junio de 1998 Exposición personal en el Museo Estatal de Moscú de Vadim Sidur. June- fue galardonado con un Diploma de la Academia de las Artes por su valiosa contribución al desarrollo del arte nacional. Ese mismo año el académico Konovalov, neurocirujano, volvió a operarle. Pasa el otoño cerca de Zvenigorod, donde continúa la serie de acuarelas de paisajes rusos. Septiembre de 1999 Viaje a Gagra (Abjasia). Continúa trabajando en el ciclo Cáucaso. Se crearon series de acuarelas, continuó el trabajo con óleo en el estudio. 2000 En verano vive en una casa de campo en Kratovo, sigue trabajando en el "Ciclo de la Dacha"; Septiembre- viaje a Italia: vive en la ciudad de Bassano-on-Tibr (cerca de Roma). Crea una serie de obras en acuarela que continúan el ciclo italiano; en invierno creó las siguientes obras: "Gran aceituna", "La casa de Álvaro", "Casa en el aire". Septiembre de 2001 Viaje a Sozopol (Bulgaria); crea la serie de acuarelas de paisajes búlgaros. En invierno Yuriy Larin pinta varios lienzos dedicados a Sozopol. En 2002 organiza una exposición en el Centro Cultural Búlgaro; galardonada con un diploma honorífico y la Medalla Conmemorativa del Ministerio de Asuntos Culturales de Bulgaria. Galardonado con la Medalla de Plata de la Academia de las Artes. Julio de 2002 Viaje a Curonian Spit (Nida, Litva). Vuelve al tema del Báltico; crea series de acuarelas de paisajes de Neringa. 2003 En primavera, Yuriy Larin realiza un breve viaje a Solotcha (región de Riazán); crea un pequeño ciclo de acuarelas, después pinta en el estudio varios óleos. En verano sigue trabajando en Kratovo; pinta paisajes y composiciones con figuras humanas. El artista pasa el principio del otoño en la pequeña localidad catalana de Saint-Pol de- Mar con su esposa Olga; viaja a Barcelona, se familiariza con sus museos; con ayuda de los bocetos realizados en Cataluña crea el ciclo Picteristique, dedicado a Saint-Pol de Mar. 2004 Reanuda el trabajo sobre los motivos bálticos, durante los viajes estivales a Nida crea una serie de acuarelas y aguadas dedicadas a; en invierno continúa este trabajo utilizando la técnica del óleo sobre la base de los bocetos estivales. En octubre-noviembre de 2004 en el Museo de Arte de Saratov tiene lugar la exposición personal sobre Yuriy Larin. 2006 En abril-mayo tiene lugar una exposición personal de óleos "Saint-Pol-de-Mar" en la revista "Nashe Nasledie". Durante otra temporada de verano en Nida, el artista volvió a enfermar gravemente, y las consecuencias fueron más limitaciones en sus capacidades físicas. Sin embargo, su carrera y sus exposiciones no se detuvieron. 2011 La exposición tuvo lugar en el Museo "Tsaritsyno". En 16 salas había más de 250 obras, que abarcaban la larga trayectoria del artista. Ese mismo año se expusieron obras en acuarela y óleo en la casa-museo de Pável Kuznetsov en Sarátov. 2013 Se publicó el álbum que contiene no sólo la mayoría de las obras de Yuriy Larin, sino también los recuerdos de su infancia, los pensamientos sobre la conexión entre la naturaleza y el arte. En otoño de 2013 tuvo lugar en la Galería "Kino" de Moscú la última exposición en vida del artista, dedicada a la presentación del álbum. 2012 - 2014 Durante el invierno el artista trabajaba en casa, en verano iba a la región de Moscú, a Malakhovka, donde trabajaba en gráficos. 2014 En la noche del 14 al 15 de septiembre de 2014 Y.N.Larin falleció en su casa, dejando sobre molbert su última obra aún no terminada titulada "Cerdito Triste"

Creador:

Yuri Larin (1936 - 2014)

Año de creación:

1986

Dimensiones:

Altura: 42,55 cm (16,75 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)

Medio:

Papel,Acuarela

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Wilton Manors, FL

Número de referencia:

1stDibs: LU24527326822

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