Pierre Bosco

Ciclistas de mediados de siglo-El sprint de campo Pierre Bosco nº 26 (Italia/Francia, 1909-1993)

Alrededor de 1960

Pierre Bosco era miembro de la famosa familia italiana Della Rovere, nacida en Visco, provincia de Udine, Italia. Desde muy joven se interesó por el arte. Su creciente interés por la pintura le llevó a Génova y luego a Roma, donde se convirtió en restaurador de pinturas religiosas, aprendiendo las técnicas secretas de los grandes maestros del arte. Las primeras obras de Bosco ya mostraban una sensibilidad natural para el color y una voluntad de dar volumen a las imágenes, que se convirtieron en su firma artística. Cuando descubrió los cuadros de Cézanne, Pissarro, Gauguin y Rouault, se convenció de que su futuro estaba en París, donde el estilo de vida "bohemio" atraía a pintores y escultores de todo el mundo. A los 22 años, decidió abandonar su Italia natal y trasladarse a Saint-Germain-en-Laye, donde asistió diligentemente a las escuelas y talleres de pintura de la capital. Conoció a su vecino, Maurice Denis, y después a algunos de los artistas más conocidos, como Pierre Bonnard, André Derain, Aristide Maillol, Edouard Vuillard y su cuñado, el pintor nabi Ker-Xavier Roussel, que se convirtió en su gran maestro espiritual y con el que descubrió su personalidad artística. Los años de la guerra fueron difíciles para el artista. En 1940 entabló amistad con el pintor André Marchand y consiguió ganarse la vida vendiendo ocasionalmente y con la ayuda de su familia. Sin embargo, en 1943 expuso por primera vez en solitario en París, en la Galería Roussel del bulevar Saint-Germain, pero siguió trabajando austeramente en el silencio de su estudio. Cuando su padre murió en 1945, el pintor regresó a Italia para estar con su familia durante algún tiempo tras 15 años de ausencia.

Tras esta vuelta a casa, regresó a París en 1946, pintando y ganándose la vida como restaurador de arte. Finalmente alcanzó el éxito y el reconocimiento en la década de 1950. En Saint-Germain-en-Laye, creó la Asociación de Pintores Independientes (API), que reunía a pintores como Jean Souverbie, Roger Chastel, los hermanos Vera, Clave, Gomery y Edoardo Samartino. Tras participar en la primera "Biennale del Mare" de Génova, expuso en la Galería Vivet de París en 1952. En 1953, participó en la Tercera Exposición de Arte Sacro del Museo de Arte Moderno de París, donde su cuadro Descendimiento de la Cruz recibió grandes elogios. Al año siguiente, expuso 50 cuadros en la Galerie du Hérisson de Saint-Germain-en-Laye ante un público cautivado, especialmente Pierre Seghers, poeta y editor de renombre. La prensa francesa atribuyó las pinturas de este periodo a una "magia hechizante". Con motivo de esta exposición, Bosco conoció al poeta Guy Lavaud. Según él, Bosco era un pintor poderoso y un visionario. Durante tres años consecutivos, el pintor fue seleccionado para el prestigioso premio Otto Friez del Museo de Artes Decorativas de París. En 1955, la Galería M. Forein del Faubourg Saint-Honoré invitó a Bosco a una exposición de arte abstracto. Tras pensarlo detenidamente, se negó a participar. En una época en la que el arte abstracto emergía en la Escuela de París, influyendo en jóvenes pintores como Alfred MANESSIER, Pierre Tal Coat, Jean Bazaine y muchos otros, Bosco exploró la abstracción pura, pero se dio cuenta de que acababa haciendo más o menos los mismos cuadros con esta forma de arte. Para un artista en busca de nuevas experiencias, el arte abstracto es "una forma fácil de encerrarse en un sistema". Sin embargo, el arte abstracto siguió formando parte de su obra, pero principalmente en sus obras sobre papel.

En 1956, Bosco conoció a Alex Maguy, famoso coleccionista y propietario de la Galería del Elíseo. El pintor, de 45 años, había alcanzado una madurez apreciada por un amplio público de entendidos en arte. Firmó un contrato que le vinculaba a este marchante de arte durante 15 años, y luego preparó una gran exposición para el año siguiente. La prensa fue unánime, alabando sus "visiones deslumbrantes". Robert Vrinat, periodista del diario Le Figaro, le consideraba "como uno de los más grandes pintores de su generación". Los estadounidenses llegaron a verle como "el último Picasso en perspectiva, y muy de moda" (New York Herald, 14 de mayo de 1957). En 1957, Bosco era bien conocido por la élite acomodada de la capital francesa. Apareció en numerosos artículos laudatorios escritos por poetas famosos como Pierre Seghers, Jean Cocteau y Marcel Sauvage -quien le dedicó un poema-, entre ellos el poeta y novelista francés Henri Bosco, y el periodista y escritor Louis Nucéra. Las obras de arte de Bosco se encontraban entre las de los grandes nombres de la pintura contemporánea: Chagall, Braque, Picasso, Matisse, etc. Esta colaboración le abrió nuevas puertas; participó en programas de radio y sus cuadros entraron en colecciones permanentes de museos. Una vez introducido en la comunidad judía estadounidense, Bosco atrajo a financieros, abogados, actores y productores de cine. La exposición en la Galería Matarasso de Niza atestigua su éxito en París.

En 1959, el marqués de Langle, coleccionista de arte, organizó una exposición en la Galería Di Meo de París, que reunió a escritores, diplomáticos y oficiales de alto rango. En esta ocasión, Bosco se reunió con Su Alteza Real el Príncipe de Grecia y el Duque de Broglie. En 1960, se casó con Madeleine Poire y ambos viajaron a Nueva York para su luna de miel y para asistir a una gran exposición en la Galería Norval, donde se habían reunido para la ocasión todos sus coleccionistas habituales. El New York Herald Tribune elogió este acontecimiento. Gracias a este éxito, Bosco prolongó su luna de miel en el noreste de Estados Unidos. Tras su regreso de América, del 28 de enero al 16 de febrero de 1961, el museo Athénée de Ginebra le dedicó una gran exposición. Coleccionistas privados, entre ellos Joseph H. Hirshhorn, rico industrial y coleccionista de arte estadounidense, hicieron varias adquisiciones. También podemos encontrar cuadros de Bosco en la colección privada de famosos, como el actor estadounidense Kirk Douglas -que adquirió siete cuadros (entre ellos un Arlequín y una Regata)-, Robert Mitchum, Jack Palance, Lord Beaverbrook (amigo y confidente de Sir Winston Churchill) y el ex presidente francés Georges Pompidou, así como cantantes y deportistas.

Bosco preparó una gran exposición individual en 1963, que fue un gran éxito. Con este motivo, varios periódicos -como Le Figaro, Libération, l'Humanité y Paris-Presse- publicaron artículos laudatorios. En la revista literaria Carrefour, el autor declaró: "El arte salvaje de Bosco lleva su rudeza y su misterio. Es un arte de pura expresión que no está hecho para agradar, por supuesto, pero cuya sinceridad no puede hacer otra cosa que captar tu atención." Asimismo, en la revista literaria Les Lettres Françaises se escribió que "los cuadros de Bosco están llenos de una atmósfera misteriosa, de un expresionismo trágico". En 1964, expuso en la galería Max Bodner de Nueva York; sus cuadros se presentaron entre los de Marie Laurencin, Picasso, Signac, Pissarro, Renoir y Rouault. A finales de abril, expuso en la Galería del Carlton de Cannes. Al año siguiente, presentó 40 obras recientes en la Galería Wamper de Colonia (Alemania). En abril de 1967, Bosco recibió la Medalla de Plata de la Ciudad de París, y en junio fue nombrado Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres (distinguido galardón del Ministerio de Cultura francés). Ese año nació Stéphane, su tercer hijo. El final de la década está marcado por exposiciones europeas en la Galería Il Tibbio de Trieste (Italia) y en la Corner Gallery de Londres. En 1971, celebró una gran exposición en la galería La Belle Gabrielle. A principios de 1986, Bosco creó un mural, una carrera de coches, en el vestíbulo de la Planta de Investigación Bendix de Drancy. En otoño de 1986, expuso cuatro cuadros en el Hipódromo de Longchamp con motivo del Prix de l'Arc de Triomphe, la prestigiosa carrera de caballos francesa. Artista prolífico a lo largo de su carrera, Bosco realizó numerosos cuadros, por no hablar de las innumerables obras sobre papel: pasteles, aguadas, acuarelas y dibujos.

Pierre Bosco ocupa un lugar privilegiado entre los coleccionistas americanos y europeos, especialmente en Francia e Italia, pero también en los países escandinavos. Sus obras también se encuentran en las colecciones permanentes de museos: Museo de la Ciudad de París, Tel Aviv (Israel), Caramulo (Portugal), Galería de Arte Beaverbrook (NB, Canadá) y Estados Unidos (Museo de Arte de Toledo, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington D.C.).