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Franklin Jonas"Geoestructura VI" Abstracto, Gráfico, Colores, Geométrico, Formas primarias, Acrílico1996
1996
Acerca del artículo
"Geoestructura VI" es una pintura intensamente colorista de las formas primarias del círculo, el cuadrado y el triángulo. Aunque las formas son repetitivas, sus yuxtaposiciones mixtas y el uso creativo del color mueven el ojo por el lienzo con interés constante. Este cuadro es un ejemplo extraordinario de la filosofía pictórica de Franklin Jonas. He dicho: "La geometría es capaz de expresar absolutos perfectos. Utilizo la geometría para obtener y compartir nuevas perspectivas a través de nuevos vocabularios". Utiliza segmentos de líneas rectas para ir más allá. En sus trabajos anteriores utilizó esta visión para producir "lo que hasta hoy ha seguido siendo un símbolo predominante de los objetos celestes perfectos, las estrellas" cuando trabajaba en su Proyecto Estrella. La perfección de las líneas, las cuadrículas, las formas y las dimensiones se apoderó de él.
Franklin Jonas afirma: "Siempre me ha atraído la geometría y el op art. La perfección de las líneas, cuadrículas, formas y dimensiones se apoderó de él. De niño, le atraían los motivos y el uso monocromático del color dentro de las formas".
Franklin Jonas nació en Michigan en 1970 y desde el principio quedó claro que había nacido artista. Al crecer, se interesó por las esferas geodésicas y poliédricas geométricas. Las formas se hicieron más complejas. Llegó a amar el arte de Victor Vasarely, Frank Stella, Sol Lewitt y Al Held, y pasó años estudiando su obra. En 1983, a los 13 años, Jonas se trasladó a Canadá para asistir al internado Pickering College. Allí creó su primera pintura geométrica de campo de color. Lo presentó al primer concurso de arte de escuelas independientes de Ontario. Ganó el primer premio. En los años siguientes hizo su primera exposición de arte, "Formas sobre lienzo". Estas 10 obras geométricas marcaron la pauta de lo que vendría después.
Después asistió al Pratt Institute de Nueva York, antes de trasladarse a Hollywood para trabajar en diseño de decorados. Regresó a Michigan unos años más tarde y comenzó su "Serie de Geoestructuras". De 1995 a 1999, creó 13 pinturas acrílicas de la serie, incorporando formas geométricas y colores feroces según fórmulas que había pasado años desarrollando.
De ahí surgieron las pinturas con forma LA SERIE EMBRIÓN y LOS GRUPOS ELEMENTALES. Su aventura artística más reciente comenzó en 2011 con EL PROYECTO ESTRELLA, un vocabulario que utiliza estrellas de 5 puntas y segmentos de líneas rectas dentro de ellas. El resultado es una nueva forma de ver este antiguo icono. Estas instalaciones estelares son sistemas visuales que se convierten en un lenguaje artístico basado en la fusión del color, la geometría y la lógica, donde la interacción de los elementos mantiene el equilibrio de la estructura. Un trihíbrido Minimalismo-Neoplasticismo-Pop Art, el resultado es la dualidad del caos y el orden.
Declaración del artista Franklin Jonas:
¿QUÉ SOY? ¿Qué soy exactamente? Todavía estoy intentando averiguarlo. La descripción más exacta es ésta: Soy un conducto. Conecto esta realidad con un lugar de ideas puras y creatividad. Es un reino más allá de lo físico. Está fuera de todo. Todos los artistas son esto. Así es como estamos conectados. No podemos cambiar este hecho, los que lo intentan se autodestruyen y los que no, se dan cuenta de lo que son y viven una vida de dolor. Acepto lo que soy. Cuando la información pasa a través de mí, mi cerebro la procesa inmediatamente. En el momento en que eso ocurre, se transforma por mis experiencias y emociones. Se convirtió en mío. A continuación, el material se trabaja y reelabora, una y otra vez. Mucha de ella se desecha. Algunas se archivan, a veces durante años. Algunas partes se combinan con otras. Hay muchas fases, muchas evoluciones. A veces no va a ninguna parte. A veces no se puede ir a ninguna parte. El método que empieza dentro de mi cabeza se desarrolla a través de dibujos, representaciones por ordenador, grabados, pinturas y esculturas.
EL CABLEADO Siempre me ha atraído la geometría básica: líneas, cuadrículas, figuras, formas y dimensiones. Su perfección se apoderó de mí. De niña me atraían los motivos y el uso monocromático del color dentro de las formas. Estas cosas son exactas, definitivas, perfectas. A medida que fui creciendo, me interesé por las esferas geodésicas y poliédricas geométricas. Las formas se hicieron más complejas. A medida que estudiaba estas cosas y su lugar en la realidad, se hizo evidente su conexión con la naturaleza. Jugaba con bloques. Construí altas torres, sólo para derribarlas. Se hicieron más altas y complejas. Dejé de destruirlos y empecé a estudiarlos. Empecé a experimentar con distintos materiales. Construí ciudades. Me enamoré de la arquitectura. No sólo la estructura acabada, sino todo el proceso. El esqueleto de un edificio en construcción me pareció especialmente bello. Coleccionaba objetos. Monedas, sellos, cromos de béisbol, pegatinas, botones. Pasé incontables horas con estos objetos clasificándolos en grupos: color, forma, tamaño, año, orden alfabético. Las combinaciones parecían infinitas. Miro hacia atrás y comprendo que no se trataba de los objetos en sí, sino más bien de su estética y de mi obsesión por las referencias cruzadas. Estas "cosas" hechas a máquina se cortaban, formaban y moldeaban con una precisión que me asombraba. Pero eso era sólo una parte. Pueden existir solos o como componentes de un sistema. Ahí es donde las referencias cruzadas adquieren relevancia. La definición de los objetos cambia en función de su interacción con otros objetos. A medida que se clasificaban, pasaban a formar parte de otros sistemas, por lo que parecían diferentes con cada sistema. Descubrí que sólo puedes conocer una cosa si la observas con otras cosas en grupos diferentes. Más tarde crearía mis propios objetos utilizando geometría simple. La estética era de mi propia creación. A medida que estos objetos interactuaban, formaban vocabularios únicos.
HUMO Y ESPEJOS La geometría simple es la perfección. Hay absolutos. Hay líneas exactas, formas, ángulos, etc. Un punto no tiene dimensiones. Una línea es unidimensional. Un plano es bidimensional. Un cubo tiene 3 dimensiones. Sobre el papel todo funciona. En realidad, las cosas son orgánicas y desordenadas. Sólo podemos interactuar con objetos tridimensionales, e incluso esos objetos no son verdaderamente tridimensionales. Son objetos bidimensionales con un porcentaje de 3ª dimensión. Cuanto más pequeño, más se rompen las cosas. Muchos científicos creen que si miras lo suficientemente pequeño, la realidad se vuelve fractal. El tiempo, el espacio y la materia pueden descomponerse en infinitas partes, y esas partes pueden descomponerse en infinitas partes ad infinitum. Si la realidad puede descomponerse infinitamente, entonces nada puede cuantificarse. Si es así, entonces la realidad es una ilusión. Comparto esta creencia. ¿Qué significa esto? Significa que, como artista, creo cosas basadas en una geometría simple que están extremadamente bien construidas para crear la ilusión de perfección y absolutismo, en un universo que en sí mismo es una ilusión.
Franklin Jonas ha destacado en el movimiento de arte moderno de Detroit desde que regresó de California. Ha participado en varias exposiciones Red Bull House of Art Detroit, además de en numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de los años, entre ellas: Galleria Camille; la Bienal de Venecia de 2013; Imago Mundi; Luciano Benetton Collection; The Library Street Collective, Detroit, Michigan; The Star Project: The First 50 Der Lärm; The Russell Industrial Center; Cpop Gallery; Excerpts from the Geostructure Series; Janice Charach Gallery, Bloomfield, Michigan; y Geostructures I-X, Gallery Blue, Pontiac, Michigan. En 2012 se le concedió una residencia en The Red Bull House of Arts Detroit, con un Ciclo 1. Instalación de 360 Estrellas con los Conjuntos 10-69, (cada conjunto contiene 6) y el Conjunto 70 regalado a Red Bull.
Su trabajo puede encontrarse en varias publicaciones: Imago Mundi: Colección Luciano Benetton, 2013; Art Fundamentals, Theory and Practices, 12.ª edición, 2013, McGraw-Hill; Engaging Musical Practices, 1ª edición, 2012, Editor: Suzanne L. Burton, R&L Education; Fundamentos del Arte, Teoría y Prácticas, 11.ª edición, 2008, McGraw-Hill; Fundamentos del Arte, Teoría y Prácticas, 10ª edición, 2005, McGraw-Hill; y Fundamentos del Arte, Teoría y Prácticas, 9ª edición, 2001, McGraw-Hill.
La obra de Jonas se encuentra en las siguientes colecciones: Anderton Industries Troy, Michigan; Eugene Applebaum; Chrysler Nueva Sede Mundial de Chrysler en el Edificio Dime, Detroit, Michigan; Chrysler Financial Corp. Sede central, Farmington Hills, Michigan; Jennifer y Dan Gilbert, propietarios de Quicken Loans; Luciano Benetton Ponzano, Véneto, Italia; la Colección Imago Mundi-Luciano Benetton, Venecia, Italia; Media Genesis Troy, Michigan; The Red Bull House of Art Detroit, Detroit, Michigan; Rocco Benetton Ponzano, Véneto, Italia; Rock Financial, Detroit, Michigan; Automotive/Concord International Birmingham, Michigan; y The University Of Michigan Alfred Berkowitz Gallery/Museum, Dearborn, Michigan.
Entre los encargos de su obra figuran el New Children's Hospital Troy, Troy, Michigan, donado por Catherine y Nathan Forbes, y el Mott Children's Hospital, The University of Michigan, Ann Arbor, Michigan, también, donado por Catherine y Nathan Forbes.
Todas sus camillas están hechas a medida por Simon Liu. Esta pieza mide 2 metros x 2 metros.
- Creador:Franklin Jonas (1970)
- Año de creación:1996
- Dimensiones:Altura: 198,12 cm (78 in)Anchura: 198,12 cm (78 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128616651192
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