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Picasso, Composición, Picasso y la comedia humana (después de)
1954

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen, Picasso y la Comedia Humana, Verve: Revue Artistique et Littéraire, nº 29-30, 28 de noviembre de 1953 - 3 de febrero de 1954. Publicado por Éditions de la revue Verve, París, y Harcourt, Brace and Company, Nueva York, bajo la dirección de Tériade, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 15 de septiembre de 1954. Extracto del volumen, Este libro que contiene 180 dibujos de Picasso realizados en Vallauris del 28 de noviembre de 1953 al 3 de febrero de 1954, con una cubierta especialmente diseñada por el artista para esta obra, constituye el número doble 29/30 de Verve en la edición francesa. La edición estadounidense está publicada por Harcourt, Brace and Company, Nueva York. Esta obra ha sido realizada bajo la dirección de Tériade, por los maestros impresores Draeger Frères para el heliograbado en blanco y negro y Mourlot Frères para la litografía, en color su impresión se terminó en París el 15 de septiembre de 1954. HISTORIA DE PICASSO Y LA COMEDIA HUMANA: La serie de dibujos "Comedia Humana", que Picasso creó en el invierno de 1953/54 durante un periodo de intensa crisis personal, sirve de base para el "Retrato del artista como anciano"... Un análisis temático de la serie no sólo muestra lo central que era el tema del artista y el modelo dentro de la "Comedia Humana" puesta en escena por Picasso, sino también cómo Picasso iba a vincular el tema específicamente con un cuestionamiento de la vejez y sus propias preocupaciones de estilo tardío. La "Comedia humana" parece una parodia de la Suite Vollard de 1933, en la que el artista aparece como un escultor clásico en la cima de sus poderes. Veinte años después, nos encontramos con que el idealizado dios-artista ha encogido de estatura y muestra su edad en términos demasiado humanos. Este giro cómico está marcado por un cambio significativo de tono, de los ideales del clasicismo a la burla del cuerpo grotesco, que en última instancia resulta renovador y afirmativo a pesar de la autocaricatura satírica. Es esta adopción de la parodia, tanto en su estilo como en su punto de vista personal, lo que marca la "Comedia humana" como el verdadero comienzo del periodo tardío de Picasso. En estos dibujos agridulces, Picasso tematiza conscientemente la cuestión del estilo tardío de un artista y comienza en el proceso a enfrentarse tanto a su propio mito como a su identidad histórica, aunque siempre en términos enmascarados. HISTORIA DE VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE: En 1937, Tériade (1897-1983) conoció a David Smart (1892-1952), editor estadounidense de la revista Esquire, quien le ofreció colaborar en la creación de "la revista más bella del mundo". Smart reconoció en Tériade no sólo su capacidad como editor y sus conocimientos de historia del arte, sino también su red profesional y el nombre que se había hecho en el mundo del arte parisino, ventajas cruciales para una empresa editorial. Con la convicción comercial de que la belleza "vende", Smart pretendía dirigirse al público estadounidense, atraído por el arte francés, incluido el moderno, y por el mito de la vida artística en París. Por su parte, Tériade vio en la propuesta de colaboración una oportunidad para introducirse en el mercado estadounidense, poderoso aliado del arte moderno en Francia. Éditions de la Revue Verve se fundó en noviembre de 1937, financiada en gran parte por Smart y dirigida por Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire fue una lujosa y ambiciosa publicación de arte, editada no sólo en francés, sino también en inglés en sus primeros años, y distribuida en Europa y Estados Unidos. Su configuración recordaba a la de las revistas de arte francesas Cahiers d'art, Minotaure y Arts et métiers graphiques, así como a la de la revista de arte estadounidense Coronet. Sin embargo, Verve era superior a la competencia por su abundante iconografía y su alta calidad de impresión. Su precio oscilaba entre 60 y 150 francos (para los números dobles) antes de la guerra, y entre 120 y 350 francos durante la guerra. Dado su elevado precio, la revista se dirigía principalmente a marchantes de arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes del arte adinerados. La exquisita estética de la revista se debía a su redactor jefe, Tériade, que pretendía desarrollar una plataforma de diálogo entre la imagen y el texto, las artes visuales y la literatura. El factor dominante de cada número sigue siendo su iconografía, compuesta por reproducciones de obras de artistas modernos que Tériade admiraba, y "maestros", principalmente de la tradición francesa, junto a fotos y miniaturas de manuscritos medievales. Tériade realizó sin duda con su revista una idea expresada en 1934 según la cual los libros servían de "museo ideal" o de exposición en la que se reunían todas las obras maestras artísticas, que Malraux desarrolló más tarde en Le Musée imaginaire (Ginebra: Skira, 1947), partes del cual aparecerán en Verve. Durante la Segunda Guerra Mundial cambió la periodicidad de la revista, que pasó a ser irregular, y la naturaleza menos variada de los temas tratados. Así, los números publicados durante la Guerra (así como en 1945 y 1946) se dedicaron exclusivamente a la reproducción de iluminaciones medievales. Por último, los números especiales del periodo de posguerra presentan cada uno la producción reciente de un pintor de arte moderno. Sólo los números 8 (1940) y 27-28 (1952) fueron una excepción con un resumen más variado. La acogida de Verve fue positiva, como demuestran varios artículos de prensa elogiosos a lo largo de su carrera. El éxito de la revista, la pasión de Tériade por el arte moderno y los manuscritos medievales, su admiración por las publicaciones de Ambroise Vollard y Albert Skira, y su conocimiento del mundo de los bibliófilos, pronto le llevaron a ampliar su actividad editorial. En 1943, a pesar de las dificultades prácticas impuestas por la guerra, se publicó su primer libro de artista, escrito e ilustrado por Georges Rouault. Hasta 1975, Tériade publicó Éditions de la Revue Verve, nueve libros de artistas modernos, como Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, compuestos íntegramente (texto e imágenes) por los artistas; diecisiete libros ilustrados por artistas modernos reconocidos; un álbum de litografías de Fernand Léger sobre París; dos álbumes fotográficos de Henri Cartier-Bresson; dos monografías sobre los artistas André Beaudin y Francisco Borès; una lujosa serie de reproducciones de iluminaciones medievales; y, una serie de carpetas sobre la gran arquitectura francesa. En definitiva, el estudio comparativo de la revista y las ediciones de Verve: Revue Artistique et Littéraire ilustra la importancia de la dinámica relacional tácita que resulta de las relaciones de colaboración e intercambio de capital simbólico basadas en percepciones e intereses comunes, así como en sentimientos de amistad y aprecio mutuos de actores del mundo del arte que comparten una cultura visual y bibliófila y contribuyen así al éxito de la revista y de la editorial. Citar: Poppy Sfakianaki, 'La revista Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Invierno 2019), 70-89. PABLO PICASSO (1881-1973) Pintor y escultor español, es una de las figuras más reconocidas del arte del siglo XX. Durante su carrera artística, que duró más de 75 años, creó miles de obras utilizando todo tipo de soportes. Cambió el arte más profundamente que ningún otro artista de su época. Famoso en primer lugar por ser pionero del cubismo, Picasso continuó desarrollando su arte con un ritmo y una vitalidad comparables a los acelerados cambios tecnológicos y culturales del siglo XX. Cada cambio encarnaba una idea radical, y podría decirse que Picasso vivió varias vidas artísticas.

Año de creación:

1954

Dimensiones:

Altura: 26,04 cm (10,25 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Cubista

Después de:

Pablo Picasso (1881-1973, Español)

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

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