Artículos similares a Marini, Cavalier, XXe Siècle (después)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Marini, Cavalier, XXe Siècle (después)1967
1967
Acerca del artículo
Litografía sobre papel vélin. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen, XXe Siècle, vol. n° 28, 1967. Publicado e impreso bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París. Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso.
MARINO MARINI (1901-1980) Marino Marini, uno de los escultores italianos más célebres del siglo XX, se dedicó principalmente a la escultura figurativa en bronce, aunque también realizó pinturas, dibujos y grabados. Marini se inspiró en la tradición de la escultura etrusca y del norte de Europa, reinterpretando temas clásicos como el desnudo femenino, el busto-retrato y la figura ecuestre, que combinó con aspectos del modernismo, en particular formas exageradas y alargadas. Hacia el final de su carrera, las esculturas de Marini, a veces monumentales, se volvieron cada vez más abstractas. Estaba en el entorno de Picasso, Dalí y Miró.
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 33,98 cm (13,375 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Marino Marini (1901-1980, Italiano)
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Auburn Hills, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1465214068042
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1978
Vendedor de 1stDibs desde 2021
1064 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Auburn Hills, MI
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBacon, Retrato de George Dyer agachado, Derrière le miroir (después de)
Por Francis Bacon
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 162. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édition...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
1036 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Bacon, Retrato de George Dyer mirando la cuerda ciega, Derrière le miroir (después de)
Por Francis Bacon
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 162. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édition...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
1036 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Léger, Naturaleza muerta, Derrière le miroir (después)
Por Fernand Léger
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 79-80-81, 1955. Publicado por Aimé Maeght, Édit...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
716 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Envío gratuito
Léger, Mujer y niño, Derrière le miroir (después)
Por Fernand Léger
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 79-80-81, 1955. Publicado por Aimé Maeght, Édit...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
716 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Envío gratuito
Léger, Femme tenant une fleur, Derrière le miroir (después)
Por Fernand Léger
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 79-80-81, 1955. Publicado por Aimé Maeght, Édit...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
716 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Envío gratuito
Bacon, Retrato de George Dyer Talking, Derrière le miroir (después)
Por Francis Bacon
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 162. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édition...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
1036 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
También te puede gustar
Gran Litografía Modernista Judía Venezolana Menorah Judaica
Por Marius Sznajderman
Marius Sznajderman fue un pintor, grabador y escenógrafo que vivió y trabajó en Estados Unidos.
Nacido en París, Francia, en 1926, sus padres judíos habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis hacia España, antes de establecerse en Caracas (Venezuela). Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesores al ilustrador Ramón Martín Durbán, al escenógrafo Charles Ventrillon-Horber y al pintor Rafael Monasterios. y emigró a Estados Unidos en 1949, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia de Nueva York. Se estableció en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años, antes de trasladarse a Amherst, Massachusetts, en 2015. Su obra, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografías, se encuentra en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas de Estados Unidos, Latinoamérica e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo.
Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte era un centro de trabajo para jóvenes artistas y de encuentro con críticos e intelectuales para debatir ideas vanguardistas y tendencias artísticas de Europa y Latinoamérica. Entre los artistas notables que participaron en el Taller Libre de Arte se encontraban Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Gran litografía modernista venezolana "El balcón nº 3" Impresión en color
Por Marius Sznajderman
Marius Sznajderman fue un pintor, grabador y escenógrafo que vivió y trabajó en Estados Unidos.
Nacido en París, Francia, en 1926, sus padres judíos habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis hacia España, antes de establecerse en Caracas (Venezuela). Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesores al ilustrador Ramón Martín Durbán, al escenógrafo Charles Ventrillon-Horber y al pintor Rafael Monasterios. y emigró a Estados Unidos en 1949, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia de Nueva York. Se estableció en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años, antes de trasladarse a Amherst, Massachusetts, en 2015. Su obra, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografías, se encuentra en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas de Estados Unidos, Latinoamérica e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo.
Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte era un centro de trabajo para jóvenes artistas y de encuentro con críticos e intelectuales para debatir ideas vanguardistas y tendencias artísticas de Europa y Latinoamérica. Entre los artistas notables que participaron en el Taller Libre de Arte se encontraban Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Pablo Picasso Estate Litografía Cubista Abstracta Firmada a Mano Palomas, Pájaros
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después)
"Palomas"
impresión de edición limitada en papel Arches,
Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y numerado 327/500 abajo ...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Pablo Picasso Estate Litografía Cubista Firmada a Mano Ramo de Flores Abstracto
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después)
"Le Bouquet" Ramo de flores, arreglo floral abstracto.
impresión de edición limitada en papel Arches,
Firmado a mano por Marina Picasso...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Pablo Picasso Estate Litografía Cubista Abstracta Firmada a Mano Dos Palomas o Palomas
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después)
"Deux Pigeons" (Dos palomas)
impresión de edición limitada en papel Arches,
Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y nume...
Categoría
siglo XX, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
After Pablo Picasso - Fauna de Antibes - Litografía
Según Pablo PICASSO (1881-1973)
Una lámina del libro: Jaime Sabartés. "Faunes et flore d'Antibes" (Greenwich, Conn: New York Graphic Society, 1960).
Litografía en color
63 x 47 cm
...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía