Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12

Chagall, Moisés I (Mourlot 117-46; Cramer 25), Dibujos de la Biblia (después)

1960

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Dibujos de la Biblia de Marc Chagall, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, N° 33-34, 1960. Publicado por Éditions de la revue Verve, París, en colaboración con Harcourt Brace and Company, Nueva York; impreso por Mourlot Frères, París, 20 de julio de 1960. Extracto del volumen, Este número doble de Verve contiene los dibujos realizados por Chagall en 1958 y 1959 sobre temas bíblicos que, en general, no había tratado en las ilustraciones para la Biblia reproducidas en Verve 33/34. La presente obra comprende 96 reproducciones en blanco y negro y 24 litografías en color, así como una cubierta especialmente diseñada para este volumen. El heliograbado en blanco y negro del maestro impresor Draeger Frères y la litografía en color de Mourlot Frères. La edición estadounidense está publicada por Harcourt, Brace and Company, Nueva York. La impresión finalizó en París el 29 de julio de 1960. Chagall, famoso por la calidad lírica de su arte, ha estado en la vanguardia de los pintores contemporáneos durante muchos años. Ahora ha producido las únicas ilustraciones verdaderamente grandiosas para la Biblia desde Rembrandt y Blake. Encargado originalmente por el eminente marchante de arte Ambroise Vollard, Chagall comenzó su épica obra en 1930. El artista dejó París en 1931 para viajar por Palestina, Siria y Egipto. A su regreso, comenzó el trabajo de los grabados en cobre, que sólo ahora está terminado. Un magnífico esfuerzo de más de treinta años de duración, es una de las empresas más destacadas de nuestro tiempo. Para su elección de temas, Chagall se ha centrado en las grandes figuras del Antiguo Testamento: los patriarcas Noé, Isaac, Moisés, Jacob y José; Josué, que condujo a los judíos a Canaán; Sansón, David y Salomón; luego siguen los profetas Elías, Isaías, Jeremías y Ezequiel. Sus elecciones, destacando sus elementos singularmente personales, se dividen en tres categorías significativas: los grandes antepasados que fundaron la comunidad judía; el logro de la nación con Josué, Sansón, David y Salomón; y los profetas con su visión de Dios y las profecías de las desgracias y consuelos de Israel. Sin embargo, en la Biblia de Chagall se incluyen numerosas escenas de lo erótico, lo alegre, lo familiar, lo milagroso y lo fantástico. En su brillante Introducción, el distinguido historiador y crítico de arte Meyer Schapiro escribe: "Aunque estos grabados son maravillas de paciente y escrupulosa artesanía, no hay aquí afirmación de habilidad o investigación técnica, sino una inmersión en un tema que el artista nos convence de que a menudo iguala o trasciende en valor a la obra de arte.... En casi todas las imágenes experimentamos la nota precisa de su emoción, su asombro o tristeza o alegría, que se expresa en la melodía de las formas y la escala tonal peculiar de cada concepción. "Si no tuviéramos de Chagall más que su Biblia, sería para nosotros un gran artista moderno". Como en los recientes volúmenes complementarios -Picasso y la comedia humana y Los cuadernos íntimos de Georges Braque-, este libro muestra reproducciones magníficas se mire por donde se mire. Realizado en París bajo la dirección de Tériade de Verve por el maestro impresor Draeger trères, contiene / planchas de huecograbado. HISTORIA DE VERVE, REVUE ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE: En 1937, Tériade (1897-1983) conoció a David Smart (1892-1952), editor estadounidense de la revista Esquire, quien le ofreció colaborar en la creación de "la revista más bella del mundo". Smart reconoció en Tériade no sólo su capacidad como editor y sus conocimientos de historia del arte, sino también su red profesional y el nombre que se había hecho en el mundo del arte parisino, ventajas cruciales para una empresa editorial. Con la convicción comercial de que la belleza "vende", Smart pretendía dirigirse al público estadounidense, atraído por el arte francés, incluido el moderno, y por el mito de la vida artística en París. Por su parte, Tériade vio en la propuesta de colaboración una oportunidad para introducirse en el mercado estadounidense, poderoso aliado del arte moderno en Francia. Éditions de la Revue Verve se fundó en noviembre de 1937, financiada en gran parte por Smart y dirigida por Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire fue una lujosa y ambiciosa publicación de arte, editada no sólo en francés, sino también en inglés en sus primeros años, y distribuida en Europa y Estados Unidos. Su configuración recordaba a la de las revistas de arte francesas Cahiers d'art, Minotaure y Arts et métiers graphiques, así como a la de la revista de arte estadounidense Coronet. Sin embargo, Verve era superior a la competencia por su abundante iconografía y su alta calidad de impresión. Su precio oscilaba entre 60 y 150 francos (para los números dobles) antes de la guerra, y entre 120 y 350 francos durante la guerra. Dado su elevado precio, la revista se dirigía principalmente a marchantes de arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes del arte adinerados. La exquisita estética de la revista se debía a su redactor jefe, Tériade, que pretendía desarrollar una plataforma de diálogo entre la imagen y el texto, las artes visuales y la literatura. El factor dominante de cada número sigue siendo su iconografía, compuesta por reproducciones de obras de artistas modernos que Tériade admiraba, y "maestros", principalmente de la tradición francesa, junto a fotos y miniaturas de manuscritos medievales. Tériade realizó sin duda con su revista una idea expresada en 1934 según la cual los libros servían de "museo ideal" o de exposición en la que se reunían todas las obras maestras artísticas, que Malraux desarrolló más tarde en Le Musée imaginaire (Ginebra: Skira, 1947), partes del cual aparecerán en Verve. Durante la Segunda Guerra Mundial cambió la periodicidad de la revista, que pasó a ser irregular, y la naturaleza menos variada de los temas tratados. Así, los números publicados durante la Guerra (así como en 1945 y 1946) se dedicaron exclusivamente a la reproducción de iluminaciones medievales. Por último, los números especiales del periodo de posguerra presentan cada uno la producción reciente de un pintor de arte moderno. Sólo los números 8 (1940) y 27-28 (1952) fueron una excepción con un resumen más variado. La acogida de Verve fue positiva, como demuestran varios artículos de prensa elogiosos a lo largo de su carrera. El éxito de la revista, la pasión de Tériade por el arte moderno y los manuscritos medievales, su admiración por las publicaciones de Ambroise Vollard y Albert Skira, y su conocimiento del mundo de los bibliófilos, pronto le llevaron a ampliar su actividad editorial. En 1943, a pesar de las dificultades prácticas impuestas por la guerra, se publicó su primer libro de artista, escrito e ilustrado por Georges Rouault. Hasta 1975, Tériade publicó Éditions de la Revue Verve, nueve libros de artistas modernos, como Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, compuestos íntegramente (texto e imágenes) por los artistas; diecisiete libros ilustrados por artistas modernos reconocidos; un álbum de litografías de Fernand Léger sobre París; dos álbumes fotográficos de Henri Cartier-Bresson; dos monografías sobre los artistas André Beaudin y Francisco Borès; una lujosa serie de reproducciones de iluminaciones medievales; y, una serie de carpetas sobre la gran arquitectura francesa. En definitiva, el estudio comparativo de la revista y las ediciones de Verve: Revue Artistique et Littéraire ilustra la importancia de la dinámica relacional tácita que resulta de las relaciones de colaboración e intercambio de capital simbólico basadas en percepciones e intereses comunes, así como en sentimientos de amistad y aprecio mutuos de actores del mundo del arte que comparten una cultura visual y bibliófila y contribuyen así al éxito de la revista y de la editorial. Citar: Poppy Sfakianaki, 'La revista Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Invierno 2019), 70-89. MARC CHAGALL (1897-1985) fue un artista ruso-francés. Modernista precoz, estuvo vinculado a la Escuela de París, así como a varios estilos artísticos importantes, y creó obras en una amplia gama de formatos artísticos, como pintura, dibujos, ilustraciones de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y grabados de bellas artes. Chagall nació en el seno de una familia judía cerca de Vitebsk, hoy en Bielorrusia, pero en aquella época en el Pale of Settlement del Imperio Ruso. Antes de la Primera Guerra Mundial, viajó entre San Petersburgo, París y Berlín. Durante ese periodo, creó su propia mezcla y estilo de arte moderno, basado en sus ideas del folclore judío y de Europa del Este. Pasó los años de la guerra en su Bielorrusia natal, convirtiéndose en uno de los artistas más distinguidos del país y miembro de la vanguardia modernista, fundando la Escuela Superior de Arte de Vitebsk. Más tarde trabajó en Moscú y sus alrededores en condiciones difíciles durante los duros tiempos que vivía Rusia tras la Revolución bolchevique, antes de marcharse de nuevo a París en 1923. Durante la Segunda Guerra Mundial, huyó de la Francia ocupada a Estados Unidos, donde vivió en Nueva York durante siete años antes de regresar a Francia en 1948. El crítico de arte Robert Hughes se refirió a Chagall como "el artista judío por excelencia del siglo XX". Según el historiador del arte Michael J. Lewis, Chagall era considerado "el último superviviente de la primera generación de modernistas europeos". Durante décadas, "también había sido respetado como el artista judío más destacado del mundo". Utilizando el medio de las vidrieras, realizó vidrieras para las catedrales de Reims y Metz, así como para el Fraumünster de Zúrich, vidrieras para la ONU y el Instituto de Arte de Chicago y las Vidrieras de Jerusalén en Israel. También realizó pinturas a gran escala, incluida una parte del techo de la Ópera de París. Vivió la "edad de oro" del modernismo en París, donde "sintetizó las formas artísticas del Cubismo, el Simbolismo y el Fauvismo, y la influencia del Fauvismo dio lugar al Surrealismo". Sin embargo, a lo largo de todas estas fases de su estilo "siguió siendo enfáticamente un artista judío, cuya obra era una larga ensoñación de la vida en su pueblo natal de Vitebsk". "Cuando Matisse muera", comentó Pablo Picasso en los años 50, "Chagall será el único pintor que quede que entienda lo que es realmente el color".
  • Año de creación:
    1960
  • Dimensiones:
    Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Marc Chagall (1887 - 1985, Francés)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Auburn Hills, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1465213701602

Más de este vendedor

Ver todo
Chagall, Tribu de Benjamín, Vitraux pour Jérusalem (después de)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, . Notas: Del álbum, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Publicado por el Museo de A...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Tribu de Benjamín, Vitraux pour Jérusalem (después de)
1996 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Chagall, Composición, Le Dur Désir de Durero (después de)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin bouffant d'Alfa. Inscripción: sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen, Le Dur Désir de Durer, illustré par Marc Cha...
Categoría

Década de 1950, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Composición, Le Dur Désir de Durero (después de)
1196 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Chagall, Composición (Mourlot 470a), Siglo XX (después)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con pliegue central, tal como se publicó. Notas: Del volumen, XXe Siècle, n°26, ...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Composición (Mourlot 470a), Siglo XX (después)
716 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Chagall, Composición, Derrière le miroir (después de)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 36-37-38. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Éd...
Categoría

Década de 1950, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Composición, Derrière le miroir (después de)
1436 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Chagall, Composición, Derrière le Miroir (después de)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 148, 1964. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, ...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Composición, Derrière le Miroir (después de)
716 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
Chagall, Composición (Cramer 33), Derrière le Miroir (después)
Por Marc Chagall
Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 99-100. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édit...
Categoría

Década de 1950, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Chagall, Composición (Cramer 33), Derrière le Miroir (después)
1436 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito

También te puede gustar

Cul de Sac
Por Alexandre Minguet
Esta obra titulada "Cul de Sac" es una litografía en color original del artista francés Alexandre Minguet, 1937-1996. El tamaño de la imagen es de 7 x 11 pulgadas, el tamaño enmarcad...
Categoría

finales del siglo XX, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

"Junto al Canal" Litografía de edición limitada sobre papel de archivo
"Junto al Canal" Litografía de edición limitada sobre papel de archivo Litografía vibrante de una mujer pelirroja cerca de un canal, por Michael Leu (taiwanés, nacido en 1950). La m...
Categoría

Década de 1990, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Tinta, Papel de archivo, Litografía

Versalles (Francia) litografía original cartel de viaje SNCF vintage
Por Maurice Milliere
Cartel de viaje francés litografía vintage original de Versalles, Francia. Impreso por los Ferrocarriles Nacionales Franceses, SNCF, en la década de 1938. Impresora: Goossens. ...
Categoría

Década de 1930, Expresionista, Impresiones de paisajes

Materiales

Litografía

"Ojo meteorológico" - 1989 Litografía sobre papel
Por Deborah Rumer
"Ojo meteorológico" - 1989 Litografía sobre papel 1989 Litografía sobre papel titulada "Weather Eye" de Deborah Rumer (estadounidense, siglo XX). El alféizar de una ventana es el pu...
Categoría

Década de 1980, Expresionista, Impresiones de paisajes

Materiales

Papel, Tinta, Litografía

Chagall, Composición, Carta a mi pintor Raoul Dufy (after)
Por Marc Chagall
Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Arjomari Año: 1965 Tamaño del papel: 11,81 x 9,45 pulgadas Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió Notas: ...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Impresiones de paisajes

Materiales

Litografía

Jacob Pins "Caminante solitario" 1960 Xilografía
Por Jacob Pins
Jacob Pins: 1917-2005. Fue un artista xilográfico y coleccionista de arte israelí nacido en Alemania. Ha obtenido resultados en subastas de más de 3.000 dólares por una copia. Este p...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado en madera

Vistos recientemente

Ver todo