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George SegalMonografía de tapa dura: George Segal (firmada e inscrita por el escultor George Segal)1989
1989
Acerca del artículo
George Segal (firmado e inscrito por George Segal), 1989
Monografía de tapa dura con sobrecubierta (firmada, fechada e inscrita para Tera por George Segal)
Calurosamente firmado, fechado el 27/3/1998 e inscrito para Tera por George Segal en la portada
12 × 8 1/2 × 1 pulgadas
Procedencia:
Firmado por el anterior propietario con motivo de la exposición: GEORGE SEGAL: A
RETROSPECTIVA: ESCULTURAS, PINTURAS, DIBUJOS FEB 19-MAY 17, 1998 at the Smithsonian Institution
Esta monografía de tapa dura de 1989, profusamente ilustrada y con sobrecubierta, fue escrita por el célebre historiador del arte Sam Hunter. Está calurosamente firmado, fechado el 27/3/1998 e inscrito a Tera por George Segal en la portada.
La inscripción reza
Para Tera
con un cordial saludo
George Segal
3/27/98
Procedencia: Firmada por el anterior propietario con motivo de la exposición GEORGE SEGAL: A RETROSPECTIVE: SCULPTURES, PAINTINGS, DRAWINGS FEB 19-MAY 17, 1998 en la Smithsonian Institution
Información sobre el libro:
Editorial: Ediciones Poligrafa, S.A, 1989
Inglés; Tapa dura; 128 páginas con 132 ilustraciones en color
Nota de la editorial:
Las ciento treinta y dos ilustraciones de este volumen transmiten el impacto de las obras de Segal y trazan su trayectoria como uno de los escultores estadounidenses más influyentes. Segal se hizo famoso en la época del Pop con sus figuras de escayola realistas de estadounidenses de clase media y baja realizando actividades cotidianas. En obras como El semáforo en rojo y Camina, no camines, sus cabizbajas camareras, los aburridos empleados de una gasolinera y los peatones sin rumbo atrapados en entornos utilitarios han sido espejos frente a la vida estadounidense de posguerra, con su aridez y soledad. El trasfondo político de las obras de Segal emerge con fuerza en su Estado de Kent: Abraham e Isaac y Liberación Gay. Como deja claro el libro, Segal ha empleado sus innovadoras técnicas para explorar también temas más íntimos. Pareja abrazada y Desnudo en tumbona de secoya son tiernas celebraciones del amor erótico; Muchacha secándose la rodilla revela una gracia y una pureza de líneas sorprendentemente clásicas. Estas y otras muchas obras retratadas dan fe de las múltiples dimensiones de un artista al que se ha llamado "poeta de lo mundano".
Más sobre George Segal:
George Segal nació en el Bronx, Nueva York, el 26 de noviembre de 1924. Estudió ciencias en el instituto Stuyvesant y luego pasó un año en la Cooper Union, ambos en Nueva York. Cuando aún era estudiante, trabajó brevemente como ilustrador comercial. Después de que su hermano mayor fuera reclutado por el ejército en 1940, Segal dejó Nueva York para trabajar en la recién adquirida granja de pollos de su padre en South Brunswick, Nueva Jersey. Durante este tiempo tomó clases nocturnas en la cercana Universidad de Rutgers, en New Brunswick, adonde volvería mucho más tarde para obtener su máster en 1963.
En 1946 Segal se casó con Helen Steinberg y pronto empezó a ir a clase en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York. En 1948, inspirado por las pinturas del Expresionismo Abstracto, se trasladó a la Universidad de Nueva York (NYU). Entre sus profesores estaban William Baziotes y Tony Smith, y entre sus condiscípulos Alfred Leslie y Larry Rivers. Tras licenciarse en Educación Artística por la Universidad de Nueva York en 1949, Segal construyó y dirigió su propia granja de pollos en South Brunswick, Nueva Jersey, durante varios años con su esposa. Allan Kaprow también había sido alumno de Segal en la Universidad de Nueva York, pero ambos no se conocieron hasta 1953, cuando Kaprow daba clases en Rutgers y vivía cerca de Segal. La granja de Segal se convirtió en el escenario del primer Happening de Kaprow en 1958, de una película de Robert Frank en 1960 y, con el tiempo, en el propio estudio del artista, de 2.000 metros cuadrados.
Gracias a su relación con Kaprow, Segal conoció la escena vanguardista neoyorquina en torno a John Cage y Merce Cunningham, y fue admitido en la Galería Hansa, donde en 1956, en su primera exposición individual, expuso pinturas abstractas figurativas de vivos colores. En 1958 Segal completó sus primeras esculturas utilizando madera de dos por cuatro, alambre de gallinero, arpillera y yeso, y colocó las tres obras delante de una serie de grandes lienzos. La colocación por Segal de figuras de tamaño natural en un entorno, tropo por el que se hizo más conocido, se desarrolló aún más en julio de 1961, cuando le pidieron que escribiera sobre las vendas Johnson & Johnson de gasa y escayola recién desarrolladas como posible nuevo material artístico. Le dieron cajas con el material médico, que se llevó a casa e hizo que su mujer lo enyesara mientras él se sentaba en una silla. Los resultados le llevaron a seguir utilizando distintas versiones del material para hacer vaciados de escayola de cuerpo entero directamente de las figuras de sus familiares, amigos, colegas y mecenas. Estas figuras se colocaban en el suelo en relación con objetos prefabricados, a menudo tomados del paisaje urbano. Aunque las superficies de sus esculturas solían dejarse blancas, Segal también incorporaba ocasionalmente tonos brillantes a sus piezas.
En 1960, Segal empezó a exponer en la Green Gallery de Nueva York, junto a jóvenes artistas contemporáneos como Donald Judd y Robert Morris. Dos años más tarde, su obra se incluyó en Nuevos Realistas, una exposición que ayudó a definir el arte Pop, movimiento con el que Segal se había identificado anteriormente, en la Sidney Janis Gallery de Nueva York. Se convirtió en miembro de esa galería en 1965 y celebró su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1968).
En 1969, tras hacer dibujos al pastel de partes del cuerpo de escayola alrededor de su estudio, Segal comenzó una serie de esculturas de figuras parciales y relieves murales. Realizó su primera escultura de bronce para un proyecto al aire libre en 1976. Otros encargos públicos incluyeron monumentos conmemorativos de los tiroteos de 1970 en Kent State, el Holocausto y la liberación gay. En la década de 1990, Segal volvió a la pintura e inició una serie de fotoesculturas utilizando sus propias fotografías. Durante los últimos años de su vida, Segal hizo grandes retratos al carboncillo de sus amigos y familiares, y participó en un documental sobre la obra de su vida. La película George Segal: American Still Life se estrenó en 2001, un año después de su muerte en Nueva Jersey.
La obra de Segal ha sido reconocida en numerosas exposiciones individuales en museos de todo el mundo, incluidas importantes retrospectivas en el Walker Art Center de Minneapolis (1978), que viajaron al Museo de Arte Moderno de San Francisco (1979) y al Whitney Museum of American Art de Nueva York (1979); el Museo de Arte Seibu de Tokio (1982), que viajó al Museo Takanawa (ahora Museo de Arte Moderno Sezon), Karuizawa (1982), al Toyama-kenritsu Kindai Bijutsukan (Museo de Arte Moderno), Toyama (1982), al Kokuritsu Kokusai Bijutsukan (Museo Nacional de Arte), Osaka (1982-83), y al Ohara Bijutsukan (Museo de Arte Ohara), Kurashiki (1983) (todos ellos en Japón); el Museo de Bellas Artes de Montreal (1997-98), que viajó al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1998), al Jewish Museum, Nueva York (1998), y al Miami Art Museum (1998-99); y al Gosudarstvennyĭ Ėrmitazh (State Hermitage), San Petersburgo, Rusia (2002), que viajó al Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey (2002). Entre otros muchos honores, Segal recibió el Praemium Imperiale de la Asociación Japonesa de Arte (1998), seguido de la Medalla Nacional de las Artes del U.S. Government (la NEA) (1999). También recibió numerosos doctorados honoris causa. La Fundación George y Helen Segal ayudó a crear la Galería George Segal en la Universidad Estatal de Montclair, Nueva Jersey (2006), y el Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Wisconsin, organizó una exposición itinerante sobre la escultura de Segal (2008).
- Cortesía del Guggenheim
Sobre Sam Hunter:
Sam Hunter fue un historiador estadounidense del arte moderno, nacido el 5 de enero de 1923 y fallecido el 27 de julio de 2014, a la edad de 91 años. Fue profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Princeton, donde desempeñó un papel destacado en su campo durante más de 20 años como profesor, conservador, director de museo, editor y crítico. Hunter fue también el director fundador del Museo de Arte Rose, donde creó la colección de arte moderno y contemporáneo del museo. Fue autor de más de 50 libros y del triple de ensayos, catálogos de museos y galerías, y artículos. Hunter trabajó en varios puestos para Harry N. Abrams, Inc., incluido el de redactor jefe, 1971-72. Fue comisario y asesor de exposiciones museísticas en varias instituciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis y el Museo de Arte de Princeton.
- Creador:George Segal (1924-2000, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En buen estado, con pequeñas marcas de la edad y de la manipulación en la sobrecubierta, sobre todo en los bordes; las páginas interiores y la inscripción están en excelente estado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213526902
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