Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Marie Laurencin
Litografía Dama Jinete Mujer a caballo Marie Laurencin Postimpresionista francesa

Acerca del artículo

Marie Laurencin (francesa, 1883-1956) Litografía de un dibujo a lápiz de color que representa a una mujer con sombrero y montando a caballo de lado, Edición "37/115" abajo a la izquierda y firmada a lápiz por "Laurencin" abajo a la derecha, con paspartú de tela y enmarcada en madera plateada. Dimensiones: Imagen, 12" Al x 16" An; marco, 19,75" Al x 23,5" An x 1,5" Pr. Marie Laurencin (1883 - 1956) fue una pintora y grabadora francesa. Se convirtió en una figura importante de la vanguardia parisina como miembro de los cubistas asociados a la Sección d'Or. Laurencin nació en París, donde fue criada por su madre y vivió gran parte de su vida. A los 18 años, estudió pintura sobre porcelana en Sèvres. Después regresó a París y continuó su educación artística en la Académie Humbert, donde cambió su enfoque hacia la pintura al óleo. Durante los primeros años del siglo XX, Laurencin fue una figura importante de la vanguardia parisina. Miembro tanto del círculo de Pablo Picasso como de los cubistas asociados a la Sección de Oro, como Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier y Francis Picabia, expuso con ellos en el Salón de los Independientes (1910-1911) y en el Salón de Otoño (1911-1912), así como en las Galerías Dalmau (1912), en la primera exposición cubista en España. Mantuvo una relación sentimental con el poeta Guillaume Apollinaire, y a menudo se la ha identificado como su musa. Además, Laurencin tenía importantes conexiones con el salón de la escritora estadounidense expatriada y lesbiana Natalie Clifford Barney. Mantuvo relaciones con hombres y mujeres, y su arte reflejaba su vida, sus "espectros balletísticos" y "amazonas laterales" proporcionando al mundo del arte su marca de "femme queer con un toque galo". La obra de Laurencin incluye pintura, acuarela, dibujo y grabados. Es conocida como una de las pocas mujeres pintoras cubistas, junto con Sonia Delaunay, Marie Vorobieff y Franciska Clausen. Aunque su obra muestra la influencia de los pintores cubistas Pablo Picasso y Georges Braque, que era su amigo íntimo, desarrolló un enfoque único de la abstracción que a menudo se centraba en la representación de grupos de mujeres y animales. Su obra se sitúa fuera de los límites de las normas cubistas en su búsqueda de una estética específicamente femenina mediante el uso de colores pastel y formas curvilíneas. Originalmente influida por el fauvismo, simplificó sus formas por influencia de los pintores cubistas. A partir de 1910, su paleta consistió principalmente en tonos grises, rosas y pastel. Su inconfundible estilo se desarrolló a su regreso a París en la década de 1920, tras el exilio. Los colores apagados y los motivos geométricos heredados del cubismo fueron sustituidos por tonos claros y composiciones ondulantes. Su firma está marcada por figuras femeninas etéreas y una paleta de suaves colores pastel, que evocan un mundo encantado. Esta pieza tiene una sensibilidad fauvista que recuerda a Jean Dufy y Raoul Dufy. Laurencin siguió explorando los temas de la feminidad y lo que ella consideraba modos femeninos de representación hasta su muerte. Sus obras incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Los logros artísticos de Laurencin figuran en colecciones de todo el mundo. En 1983, en el centenario de su nacimiento, se inauguró el Museo Marie Laurencin en Nagano (Japón). Hasta la fecha, el Museo Marie Laurencin es el único museo del mundo que alberga exclusivamente el arte de una pintora. Su fundador, Masahiro Takano, quedó prendado de la visión sensual y lírica del mundo de Laurencin, y el museo alberga más de 600 obras suyas. La obra de Laurencin se encuentra también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo del Hermitage de San Petersburgo y la Tate Gallery de Londres. Su obra también se exhibe en la colección permanente de la galería Musée de l'Orangerie de París (Francia), que alberga algunas de sus piezas más famosas.
  • Creador:
    Marie Laurencin (1883-1956, Francés)
  • Dimensiones:
    Altura: 50,17 cm (19,75 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    ligero tono, ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211932822

Más de este vendedor

Ver todo
Arte indio contemporáneo Litografía magistral en color Figuras abstractas con gato
Por Sakti Burman
Escena de circo con gato, litografía. (posiblemente coloreado con pintura de acuarela. No estoy seguro) Sakti Burman (nacida en 1935 en Calcuta) es una artista contemporánea india ...
Categoría

Década de 1960, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Litografía moderna israelí Tu BiShvat Serigrafía David Sharir Serigrafía de vacaciones
Por David Sharir
Se trata de una serigrafía mixta de litografía y serigrafía según las descripciones que he leído. no está firmada ni numerada. es una prueba de imprenta o de artista poco común. Dav...
Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Litografía moderna israelí de Hanukkah Serigrafía David Sharir Serigrafía de vacaciones Arte
Por David Sharir
Se trata de una litografía mixta y una serigrafía según las descripciones que he leído. no está firmada ni numerada y lleva la marca de muestra. es una prueba de imprenta o de artist...
Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Israelí Moderno Pascua Litografía Serigrafía David Sharir Arte Navideño Serigrafía
Por David Sharir
Se trata de una serigrafía mixta de litografía y serigrafía según las descripciones que he leído. no está firmada ni numerada. es una prueba de imprenta o de artista poco común. Repr...
Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

1959 Litografía modernista israelí Avraham Ofek Leviatán, Toro, Escuela Bezalel
Por Avraham Ofek
Toro o buey brillante y vibrante de color morado, rojo y negro. 1959 Litografía "Toro". Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky,...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Alexander Calder Reproducción de un circo Litografía a partir de un dibujo
Por (after) Alexander Calder
(after) Alexander Calder "El circo de Calder" litografía offset sobre papel tejido según dibujos del artista Publicado por Art in America y la galería Perls en 1964 (a partir de dibu...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

También te puede gustar

Hombre y Bestia de Orovida Pissarro - Aguafuerte
Por Orovida Pissarro
Hombre y Bestia de Orovida Pissarro (1893-1968) Grabado 27 x 22 cm (10 ⁵/₈ x 8 ⁵/₈ pulgadas) Firmado y fechado abajo a la derecha, orovida 1924 Inscrito abajo a la izquierda, Estado ...
Categoría

Década de 1920, Posimpresionista, Impresiones de animales

Materiales

Grabado químico

Procede de Georges Manzana Pissarro - Monotipo de un pájaro, Animal
Por Georges Henri Manzana Pissarro
Procede de Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Monotipo coloreado con oro, plata y lápiz 24 x 30 cm (9¹/₂ x 11³/₄ pulgadas) Firmado abajo a la derecha, Manzana Biografía del artist...
Categoría

Década de 1920, Posimpresionista, Impresiones de animales

Materiales

Oro, Silver

Tres gallinas de Georges Manzana Pissarro - Plantilla animal
Por Georges Henri Manzana Pissarro
Tres gallinas de Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Pochoir 31,8 x 48,3 cm (12 ½ x 19 pulgadas) Firmado con sello del Estado y épreuve d'état Procedencia Colección privada, Londre...
Categoría

siglo XIX, Posimpresionista, Impresiones de animales

Materiales

Estarcido

Rupert Rides de Orovida Pissarro - Grabado de animales
Por Orovida Pissarro
*LOS COMPRADORES DE EE.UU. PAGARÁN UN 20% DE IVA ADICIONAL SOBRE EL PRECIO ANTERIOR Rupert Cabalga de Orovida Pissarro (1893-1968) Grabado 31 x 23,5 cm (12 ¼ x 9 ¼ pulgadas) Firmado...
Categoría

Década de 1950, Posimpresionista, Impresiones de animales

Materiales

Grabado químico

La Comedia Humana - Litografía
Por (after) Pablo Picasso
(after) Pablo Picasso La Comedia Humana - Litografía a partir de un dibujo original, tal como se publicó en la revista "Verve" Firma impresa y fecha Dimensiones: 32 x 24 cm Esta obra...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

La Comedia Humana - Litografía
905 US$ Precio de venta
Descuento del 35 %
La Comedia Humana - Litografía
Por (after) Pablo Picasso
(after) Pablo Picasso La Comedia Humana - Litografía a partir de un dibujo original, tal como se publicó en la revista "Verve" Firma impresa y fecha Dimensiones: 32 x 24 cm Esta o...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

La Comedia Humana - Litografía
980 US$ Precio de venta
Descuento del 35 %

Vistos recientemente

Ver todo