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(after) Alexander Calder
Alexander Calder Reproducción de un circo Litografía a partir de un dibujo
1964

Name: Alexander Calder Reproducción de un circo Litografía a partir de un dibujo
Brand: (after) Alexander Calder
Price: 1008.38 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (103 reviews)

Acerca del artículo

(after) Alexander Calder "El circo de Calder" litografía offset sobre papel tejido según dibujos del artista Publicado por Art in America y la galería Perls en 1964 (a partir de dibujos realizados en los años 30) varían ligeramente en tamaño, pero todos miden aproximadamente 13 x 17 pulgadas (con pequeñas variaciones en el tamaño según la edición). Nunca se han enmarcado. No se incluye el folio exterior, sólo la litografía. James Sweeny de la introducción "La fama del circo de Calder se extendió rápidamente entre los años 1927 y 1930. Todo el mundo del arte de París llegó a conocerla. Le proporcionó su primer gran éxito personal. Pero lo que era más importante, el circo también proporcionó los primeros pasos en el desarrollo de Calder como escultor original" Clive Gray escribió: "Una visita al estudio de Alexander Calder condujo al descubrimiento casual de un centenar de magistrales dibujos de circo realizados hace más de treinta años. Publicamos, por primera vez, una selección de dieciséis de ese grupo". Con introducción firmada por Miró. Estos caprichosos dibujos, realizados al estilo de la escultura de alambre, incluyen acróbatas, payasos, malabaristas, trapecistas, un elefante, un perro y un león. son geniales. Alexander Calder está ampliamente considerado como uno de los escultores estadounidenses más importantes del siglo XX. Se le conoce sobre todo por sus coloridas y caprichosas esculturas públicas abstractas y por sus innovadores móviles, esculturas cinéticas impulsadas por motores o corrientes de aire, que incorporaban el azar a su estética. Nacido en el seno de una familia de artistas consumados, la obra de Calder llamó la atención por primera vez en París en la década de 1930 y pronto fue defendida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que dio lugar a una exposición retrospectiva en 1943. También se celebraron importantes retrospectivas en el Solomon R. Guggenheim Museum (1964) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1974). La obra de Calder se encuentra en muchas colecciones permanentes, sobre todo en el Whitney Museum of American Art, pero también en el Guggenheim Museum, el Museum of Modern Art, la National Gallery of Art de Washington D.C. y el Centre Georges Pompidou. Realizó muchas obras públicas de gran envergadura, como .125 (en el aeropuerto JFK, 1957), Pittsburgh (premio internacional Carnegie 1958, aeropuerto internacional de Pittsburgh) Spirale (UNESCO en París, 1958), Flamingo y Universe (ambas en Chicago, 1974), y Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, D.C., 1976). Aunque se le conoce principalmente por su escultura, Calder fue un artista prodigioso con un inquieto espíritu creativo, cuya variada práctica incluía la pintura y el grabado, miniaturas (como su famoso Cirque Calder), ilustraciones de libros infantiles, escenografía teatral, diseño de joyas, trabajos en tapices y alfombras, y carteles políticos. Calder fue homenajeado por el Servicio Postal de EEUU con una serie de cinco sellos de 32 céntimos en 1998, y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, a título póstumo, en 1977, tras negarse a recibirla de Gerald Ford un año antes en protesta por la guerra de Vietnam. Calder se trasladó a Nueva York y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, estudiando brevemente con Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller y John Sloan. Mientras estudiaba, trabajó para la Gaceta de la Policía Nacional, donde, en 1925, uno de sus encargos fue dibujar el Circo Ringling Bros. y Barnum & Bailey. Calder quedó fascinado por la acción del circo, tema que reaparecería en su obra posterior. En 1926, Calder se trasladó a París, se matriculó en la Académie de la Grande Chaumière y estableció un estudio en el número 22 de la rue Daguerre, en el barrio de Montparnasse. En junio de 1929, mientras viajaba en barco de París a Nueva York, Calder conoció a su futura esposa, Louisa James (1905-1996), sobrina nieta del escritor Henry James y del filósofo William James. Se casaron en 1931. Durante su estancia en París, Calder conoció y entabló amistad con varios artistas de vanguardia, como Fernand Léger, Jean Arp y Marcel Duchamp. El Cirque Calder (actualmente expuesto en el Museo Whitney de Arte Americano) se hizo popular entre la vanguardia parisina. También inventó la escultura de alambre, o "dibujo en el espacio", y en 1929 celebró su primera exposición individual de estas esculturas en París, en la Galería Billiet. ¡Hola! (Dos acróbatas) de la colección del Museo de Arte de Honolulú es un ejemplo temprano de la escultura de alambre del artista. El pintor Jules Pascin, amigo de Calder de los cafés de Montparnasse, escribió el prefacio del catálogo. Una visita al estudio de Piet Mondrian en 1930, donde quedó impresionado por el entorno como instalación, le "sacudió" para que abrazara plenamente el arte abstracto, hacia el que ya había estado tendiendo. A partir de 1931, Marcel Duchamp bautizó como "móviles" a las esculturas de Calder formadas por piezas móviles discretas accionadas por motores, un juego de palabras francés que significa tanto "movimiento" como "móvil". Al mismo tiempo, Calder también experimentaba con esculturas abstractas, estáticas y autoportantes, que Jean Arp denominó "stabiles" en 1932 para diferenciarlas de los móviles. En la década de 1960 le fueron llegando cada vez más encargos públicos. Ejemplos notables son .125 para el aeropuerto JFK en 1957, Spirale para la UNESCO en París 1958 y Trois disques, encargado para la Expo 67 en Montreal, Quebec, Canadá. La escultura más grande de Calder, de 25,7 metros de altura, fue El Sol Rojo, construida en el exterior del Estadio Azteca para los actos de la "Olimpiada Cultural" de los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en Ciudad de México. Muchas de sus obras públicas fueron encargadas por arquitectos de renombre; I.M. Pei encargó su La Grande Voile (1966), un establo de 25 toneladas y 40 pies de altura para el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Parte del repertorio de Calder incluye escenografías fundamentales para más de una docena de producciones teatrales, como Nucléa, Horizonte y, sobre todo, Panorama de Martha Graham (1935), una producción del drama sinfónico de Erik Satie, Sócrates (1936), y más tarde, Trabajos en curso (1968). Además de esculturas, Calder pintó a lo largo de toda su carrera, desde principios de la década de 1920. Retomó sus estudios de grabado en 1925, y continuó produciendo ilustraciones para libros y revistas.A medida que la reputación profesional de Calder crecía a finales de los años 40 y 50, también lo hacía su producción de grabados. Llegaron al mercado grandes cantidades de litografías basadas en sus pinturas al gouache, y se pusieron a la venta ediciones de lujo de obras de teatro, poemas y cuentos ilustrados con grabados artísticos de Calder. Una de las empresas más célebres y poco convencionales de Calder fue un encargo de Braniff International Airways, con sede en Dallas, para pintar un avión cuatrimotor Douglas DC-8-62 a tamaño natural como "lienzo volador". Calder creó más de 2.000 piezas de joyería a lo largo de su carrera, muchas de ellas como regalos para amigos y familiares. Para su amigo de toda la vida Joan Miró, engarzó un fragmento de una vasija de porcelana rota en un anillo de latón. Peggy Guggenheim recibió unos enormes pendientes móviles de plata y más tarde encargó un cabecero de plata martillada que brillaba con peces colgantes. En 1942, Guggenheim lució un pendiente de Calder y otro de Yves Tanguy en la inauguración de su galería neoyorquina El arte de este siglo, para demostrar su lealtad por igual al arte surrealista y al abstracto, ejemplos de los cuales expuso en galerías separadas. Otras personas que recibieron piezas de Calder fueron Georgia O'Keeffe, amiga íntima del artista; Teeny Duchamp, esposa de Marcel Duchamp; Jeanne Rucar, esposa del cineasta Luis Buñuel; y Bella Rosenfeld, esposa de Marc Chagall. La obra de Calder se encuentra en muchas colecciones permanentes de todo el mundo. El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York posee la mayor colección de obras de Alexander Calder. Otras colecciones importantes de museos son el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la National Gallery of Art de Washington D.C.

Creador:

(after) Alexander Calder (1898, Americana)

Año de creación:

1964

Dimensiones:

Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1930-1939

Estado:

bueno. desgaste menor, ver fotos.

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

Materiales

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