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Nahum Tschacbasov
Mid Century Modern Clown print, firmado a mano 144/250 Artista estadounidense de origen ruso

1956

Acerca del artículo

Nahum Tschacbasov Payaso moderno de mediados de siglo, 1956 Litografía Firmado, fechado y numerado 144/250 en grafito en el anverso 34 x 27,5 pulgadas Sin enmarcar, fijada al paspartú Publicado por American Color Slide Co, Ltd., Nueva York Estupenda litografía vintage poco común, firmada, numerada y fechada, de mediados del siglo XX, de este interesante y distintivo -e infravalorado- artista ruso-americano. Arte de payaso altamente coleccionable. Medidas: Obra de arte con paspartú 34 x 27,5 pulgadas Material gráfico (visible) 26,5 x 20,25 pulgadas La obra no está enmarcada, sino fijada con pegamento al paspartú. Sobre Nahum Tschacbasov: 1899 Nace Nahum Tschacbasov, el segundo mayor de nueve hermanos, en Bakú, ciudad del mar Caspio, en Azerbaiyán (Rusia). 1905 Su padre, Stephan, emigra de Rusia, se instala en Chicago e inicia un negocio de imprenta utilizando un nuevo apellido, Licterman. 1907 Tschacbasov, con su madre Sophie y sus hermanos, se reúne con su padre en Chicago justo cuando el crack financiero provoca el fracaso del negocio de su padre. Tschacbasov crece en los barrios bajos de Chicago. 1913 An He deja la escuela a los trece años y acepta una serie de trabajos para ayudar a mantener a la familia. Asiste a la escuela nocturna durante un año, estudiando ingeniería eléctrica. 1918 Se alista en la Marina y sirve como electricista en Scapa Flow, frente a la costa norte de Escocia. La luz del Mar del Norte le impresiona mucho. "Nada puede compararse con el Scapa Flow. Mi sentimiento por el color en mi obra se ha inspirado en esta paleta de los Cielos del Norte. El color en el Norte me hizo perder mi profundo sentimiento de depresión". 1919-29 Vuelve a la escuela nocturna durante tres años y obtiene una licenciatura en empresariales. Convertido en contable y más tarde en experto en eficiencia, acaba formando su propia empresa de éxito. He se casa con Esther Liss, que tiene dos hijos antes de que el matrimonio acabe en divorcio. 1929 Tschacbasov se casa con Esther Sorokin. Durante este tiempo, se interesa cada vez más por el dibujo y la pintura, que ha retomado en respuesta a las presiones del trabajo y de la vida. Sus primeros encuentros con el arte moderno son las obras de Cezanne, Van Gogh y Rouault. 1931 Esther da a luz a su hija Sondra, tema de muchos de sus cuadros. 1932-33 Tschacbasov se traslada por poco tiempo a Nueva York para estar en un centro de arte moderno y luego a París, donde adopta el nombre de Tschacbasov, un anagrama de distintos apellidos. Estudia con Leopold Gottlieb durante ocho meses, después con Marcel Gromaire, que le enseña la estructura pictórica, y brevemente con Fernand Leger. Trabaja en su estudio de la periferia de Montmartre y, más tarde, en el Hotel de Sante de Montparnasse, y produce una gran obra, conservando cincuenta cuadros. Tras viajar al norte de África, España y las Islas Baleares, viaja a menudo de París a Nueva York, donde pasa seis meses pintando una serie de cuadros inspirados en la Depresión tras descubrir que su negocio estadounidense ha quebrado en su ausencia. 1934 En París, la Galería Zak expone paisajes de su viaje a Mallorca en la primera exposición individual de pinturas de Tschacbasov; el Salón de Tuileries también expone su obra. Agotados sus ahorros, regresa a Nueva York vía Túnez en plena Depresión. 1935 Vive en Pineapple Street, en Brooklyn Heights, Tschacbasov trabaja en el Proyecto Federal de Artes de la WPA, División Caballete, donde conoce a otros artistas y se implica políticamente. Sus obras se exponen en la Galerie Secession junto a las de Mark Rothko, Adolph Gottlieb y otros pintores modernistas y expresionistas. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman y otros de la Galerie Secession forman un grupo llamado Los Diez que combina objetivos comunes de conciencia social con un estilo expresionista y abstracto. Los temas de injusticia social predominan en la obra de Tschacbasov más que en la de otros de Los Diez, ya que se basa en sus propias experiencias infantiles de las duras realidades de la vida de los inmigrantes en el Chicago industrial. En verano, se celebra una exposición individual de sus pinturas no objetivas en la Galerie Secession, y en diciembre, la Montross Gallery de Nueva York acoge la primera exposición de Los Diez, que incluye dos obras de Tschacbasov, "Handout" y "Three Graces". 1936 En enero, se celebra una exposición de Los Diez en las Municipal Art Galleries de Nueva York, y más tarde, en otoño, se celebra una exposición, también de Los Diez, en la Galerie Bonaparte de París. Tschacbasov, que ahora vive en el número 9 de Willow Street, en Brooklyn, participa durante el mes de febrero como miembro del Comité Ejecutivo Nacional en la primera reunión del American Artists, Congress, organización para la promoción de subvenciones gubernamentales para artistas. 1936-43 Realiza cinco exposiciones individuales en la Galería ACA de Nueva York y participa en cinco exposiciones colectivas. Entre sus cuadros centrados en temas de sátira social de este periodo figuran "Acción de Gracias", "Tribunal Supremo" y "Pequeña escuela roja". 1936-38 Entre los cuadros expuestos en la "Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea" en el Museo Whitney de Arte Americano son "Deportación", "Clínica", "Viernes por la noche", "Atardecer en el puerto" y "La matriarca", de Tschacbasov. 1936-37 Tschacbasov es nombrado director comercial de la revista Art Front, una publicación asociada al Sindicato de Artistas y centrada tanto en cuestiones estéticas como en reformas económicas en beneficio de los artistas. Se retira de Los Diez por desacuerdos derivados de su deseo de promover el grupo en una plataforma de crítica social. 1937 Tschacbasov vive ahora en el número 1 de la calle 21 Oeste de Manhattan. 1938-39 Se traslada al 31 de la calle 21 Este. 1939 Su círculo de amigos en esta época incluye a Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, los hermanos Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley y Max Weber. Debido a los recortes en la financiación de la WPA, imparte clases en su estudio de 38 West 22nd Street y en la Escuela de Artistas Americanos. En la facultad están David Burliuk y los hermanos Soyer, así como Elaine de Kooning y otros artistas con puntos de vista estéticos y sociales similares. Las crisis personales y artísticas le llevan a entrar en el psicoanálisis junguiano, que proporciona un nuevo impulso y dirección a su pintura. Bajo la influencia del análisis, empieza a escribir partes de una autobiografía surrealista, La luna es mi tío. Sus cuadros "Refugiados" y "Viernes por la noche" se muestran con obras de Avery, Burliuk y DeHirsh Margules en una exposición colectiva en la Albright Art Gallery de Buffalo (Nueva York). En septiembre, el Museo Berkshire de Pittsfield, Massachusetts, se centra en temas de crítica social en una exposición titulada "El mundo actual", comisariada por Elizabeth McCausland, que incluye la obra de Tschacbasov, "La casita roja de la escuela". 1940 Tschacbasov se dedica a la fotografía. Fotografiar las obras de amigos y otros artistas, crea una colección de diapositivas en color que sirve de base a la American Library Color Slide Company, un archivo que sigue siendo de utilidad en la enseñanza de la historia del arte. Su cuadro "Retrato de Sondra" se expone en la "Segunda Exposición Bienal de Pintura Americana Contemporánea", con obras de los hermanos Soyer, John Sloan y otros, en el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond. 1941 Tschacbasov expone en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia. 1942 Viviendo ahora en el 1 de Christopher Street en Nueva York y pintando en su estudio del 30 Este de la calle 14, Tschacbasov participa en "Artistas para la Victoria", una exposición de arte contemporáneo en el Museo Metropolitano de Arte, exponiendo su cuadro "Deportación". 1943 El estilo pictórico de Tschacbasov pasa de la crítica social a temas personales y simbólicos, lo que le lleva a romper con la Galería ACA. Pasa parte del año viviendo y trabajando en Oklahoma City, donde la naturaleza y los paisajes de Oklahoma le sirven de temas para su pintura. En la 54ª Exposición Anual de Pintura y Escultura Americanas, celebrada en el Instituto de Arte de Chicago, se expone su cuadro "Deportación". Traslada su estudio y residencia al Hotel Chelsea, un refugio para artistas en la calle 23 Oeste, donde permanece el resto de su vida. 1944 Tschacbasov trabaja en el taller de grabado de Stanley William Hayter, Atelier 17, un centro de ideas surrealistas. Adopta el principio propugnado por Hayter del automatismo en el que uno, siguiendo el flujo de una línea, se vería conducido a imágenes míticas a las que luego podría dar forma. Tschacbasov descubre que se abre ante él un mundo interior de imágenes y símbolos del inconsciente. Este nuevo talante afirmativo de su pintura, que expresa la visión surrealista del La "extrañeza de la realidad" es bien recibida por el público y la crítica. 1944 Tschacbasov expone en primavera en el Museo de Cincinnati (Ohio). Su cuadro "Jardín del Edén" está incluido en otra exposición del Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond, junto con cuadros de Joseph Stella, Max Weber y los hermanos Soyer. En verano, expone en la 55ª Exposición Anual de Arte Instituto de Chicago. Se expone en la Galería Corcoran de Washington D.C. en otoño, así como en el Instituto Carnegie de Pittsburgh, donde se incluye su cuadro "Dama con espejo". En diciembre, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York adquiere su cuadro "Deportación". Se celebra una exposición individual de sus obras en el Club de Artes y Oficios de Nueva Orleans. 1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, en el Museo de Arte Moderno, 4 de diciembre de 1945-6 de enero de 1946. Obras enviadas por Galerías Perls. "El acuario", "El país de las maravillas de las niñas" 1944-48 Tschacbasov realiza cuatro exposiciones individuales en la Galería Perls de Nueva York y participa en tres exposiciones colectivas. 1945 Su cuadro "El Almirante" se expone en el Instituto de Arte de Chicago. La crítica Harriet Loveman elige su cuadro "Sondra y el Sistema Solar" para la exposición "The Critics' Choice of Contemporary American Painting", celebrada en el Museo de Arte de Cincinnati. El Instituto Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania) expone su cuadro "El collar de ámbar". 1945-51 Mientras enseña en la Liga de Estudiantes de Arte, su enfoque surrealista y su fomento de la libertad de expresión ejercen una fuerte influencia en los estudiantes y otros pintores. 1946 Enciclopedia Británica "Libro del Año", que evalúa la de los acontecimientos artísticos del año, destaca la exposición individual de Tschacbasov en la Galería Perls, afirmando que "el fantástico mundo de cuento de hadas... afín en su concepción al de Marc Chagall, mostraba una evidente superioridad artística del pintor ruso-americano sobre el ruso-francés". En esta época, los temas de su obra incluyen el mito y la historia arcaica. En enero, expone en la Galería Durand-Ruel de Nueva York. Tschacbasov participa con el pintor Darrell Austin en febrero en una exposición itinerante conjunta organizada por la Galería Perls y celebrada en la Galería Vigeveno de Los Ángeles, el Museo de San Francisco ' la Galería William Rockhill Nelson de Kansas City, Missouri, y el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. La Galería de Arte Albright de Buffalo (Nueva York) expone su cuadro "La Novia". En verano, Tschacbasov expone en la Universidad de Iowa, en Iowa City, y en el Museo de Arte de San Francisco. El Instituto de Arte de Chicago expone su cuadro "Crepúsculo". 1947 Tras realizar dos series de aguafuertes en cinco intensos meses y completar su largo psicoanálisis, surge una nueva libertad que culmina en su "estilo característico". En el Instituto de Arte de Chicago, su cuadro "El Pez Volador" se muestra en una exposición titulada "Arte Surrealista Americano", mientras que su "Madre e Hijo" viaja al extranjero en una gira de la Colección del Departamento de Estado de pinturas americanas. Tschacbasov gana el Premio Pepsi-Cola. Su cuadro "Rabino de blanco" se muestra en una exposición colectiva, "Artistas estadounidenses por Israel", en el Museo Judío. 1947-48 Feria Infantil de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno, 2 de diciembre de 1947-4 de enero de 1948. Obras enviadas por Galerías Perls. "El Buzo", "El Gorila" 1948 Tschacbasov inicia un desarrollo de estilo que denomina surrealismo abstracto, una fusión de formas cubistas con imágenes psíquicas. A lo largo de la década de los cincuenta, avanzará hacia una mayor abstracción de las formas y una estructuración y organización lineal del espacio. Carl Zigrosser, conservador del Philadelphia Museum, cita su grabado "El Patriarca" como uno de los mejores del año en "Grabados del Año", en Art News Annual. En primavera expone en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, y su cuadro "Sustancia y sustento" se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond. En verano, expone en el Museo de Arte de Toledo (Ohio) y adquiere una casa y un estudio en Woodstock (Nueva York), donde crea la Escuela de Bellas Artes Tschacbasov, que mantiene hasta 1956. 1948-49 Feria Infantil de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno, 8 de diciembre de 1948-16 de enero de 1949. Obras enviadas por Galerías Perls. "El cocodrilo", "El malabarista", "Pájaros jóvenes" 1949 El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York adquiere "El payaso" y "La matriarca". Tschacbasov expone en la Universidad de Illinois en Urbana. 1950 Se celebra una exposición individual de la obra de Tschacbasov en la John Heller Gallery de Nueva York, y otra exposición en la Universidad de Illinois en Urbana. 1951 La Galería John Heller de Nueva York presenta otra exposición individual de su obra. 1953 Again, la John Heller Gallery de Nueva York presenta una exposición individual de su obra. 1955 Se celebra una exposición individual de 25 pinturas de Tschacbasov, además de sus grabados y cerámicas, en el Museo Judío de Nueva York, y la Universidad de Illinois en Urbana celebra otra exposición de su obra. 1957 Las obras de Tschacbasov se exponen de nuevo en la Universidad de Illinois en Urbana. Años 50 - Mientras Tschacbasov sigue dedicándose a la pintura y el grabado, también trabaja en la cerámica de los años 70. Enseña en este medio desde hace varios años en el Hotel Chelsea. Década de 1950 - Se celebran exposiciones de sus pinturas y grabados en facultades y universidades de todo 1980 Estados Unidos, como la Universidad de Maine en Orono, la Universidad de Georgia, la Universidad de Texas, el Willimantic State College de Connecticut y el Lycoming College de Pensilvania. 1961 Muere Esther, su segunda esposa. 1965 Se celebra una exposición individual de sus grabados recientes en La Museo de la Jolla en California. Tschacbasov empieza a recoger africano, Arte Precolombino y Oceanic Arts. 1966 Tschacbasov se casa con Irene Zevon el 31 de agosto. 1970 An He adquiere una casa de playa en Amagansett, Long Island, y posteriormente compra una segunda casa más grande en la que mantiene un estudio en East Hampton. 1974 Se celebra una exposición individual de obras de Tschacbasov en la Universidad Pace de Nueva York. 1976 Tschacbasov participa en una exposición colectiva en el Museo Guild Hall de East Hampton, Nueva York. 1980 El Museo Guild Hall le invita a participar en otra exposición colectiva en East Hampton. 1981 Southhampton College Press publica "Machinery of Fright", un Recopilación de poemas, dibujos y grabados surrealistas de Tschacbasov con una introducción de Anna Balakian. 1983 Tschacbasov participa en una exposición colectiva titulada "La La visión expresionista, un tema central en Nueva York en los años 40", en la Galería de Arte Hillwood de C.W. Post Center de la Universidad de Long Island. Los cuadros expuestos son "Paisaje y árboles", "Puerto de flores", "Las cuatro musas" y "La matriarca". Otros artistas expuestos son Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David BurliUk y Jack Levine. 1984 Tschacbasov fallece el 18 de febrero en Nueva York. Cortesía de la Galería Wolfs
  • Creador:
    Nahum Tschacbasov (1899-1984, Americana)
  • Año de creación:
    1956
  • Dimensiones:
    Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)
  • Medio:
    Litografía,Lápiz
  • Movimiento y estilo:
    Expresionista
  • Época:
    Mediados del siglo XX
  • Estado:
    La obra está fijada con pegamento al paspartú; en buen estado vintage.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745210688092

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