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Josep Guinovart BertránAbstracto Arte Latinoamericano Español Catalán Litografía Josep Guinovart Nueva York1984
1984
Acerca del artículo
Guinovart, Josep (español/catalán, 1927-2007), Abstracto sin título, 1984, litografía sobre papel, firmada a mano, fechada y marcada E.A. (prueba de artista) a lápiz en la parte inferior, hoja completa 26,75 x 22 pulgadas, sin enmarcar.
Josep Guinovart (1927 -2007) fue un pintor español catalán famoso sobre todo por su obra informalista o expresionista abstracto.
En 1941 empezó a trabajar como decorador. Tres años más tarde, inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la Llotja, donde permaneció hasta 1946.
Expuso por primera vez en 1948 en las Galerías Syla de Barcelona. En 1951, realizó sus primeros grabados titulados "Homenaje a Federico García Lorca". Dos años más tarde, obtuvo una beca del Instituto Francés para estudiar en París durante nueve meses. Aquí descubrió las obras cubistas de Henri Matisse y Pablo Picasso y viajó a Bélgica, Holanda y Alemania.
A su regreso a Barcelona y tras un periodo trabajando como ilustrador y escenógrafo, hacia 1957 empezó a orientarse hacia el arte abstracto. Su obra es muy poco convencional y suele ser a gran escala, utilizando una amplia gama de materiales, objetos tridimensionales y sustancias orgánicas como cáscara de huevo, tierra y paja.
En 1962, ilustró un libro de poesía titulado Posies, de Joan Salvat-Papasseit, para la Editorial Ariel. Obtuvo numerosos galardones por su obra en las décadas de 1970 y 1980, incluido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1982. En 1994, se inauguró una fundación museo dedicada a su arte en Agramunt, el lugar de nacimiento de su madre, al que siempre sintió un apego especial.
En 2006 diseñó la bodega Mas Blanch i Jové en La Pobla de Cérvoles (Lleida) y creó El Viñedo de los Artistas, un proyecto destinado a mezclar esculturas y otras obras de arte de diferentes artistas en medio de un viñedo. El Viñedo de los Artistas se inauguró tras su muerte, en 2010, con la inauguración de su escultura El Órgano del Campo: un instrumento musical, de 6 metros de altura, para que el viento cante las viñas. Esta bodega también expone la obra de 10,5 metros In Vino Veritas y obras de otros artistas. Está enterrado en el Cementerio de Sant Gervasi, Barcelona.
An He fue representado por la prestigiosa Galería Joan Prats (donde expusieron Salvador Dalí, Alexander Calder, Paul Klee, Max Ernst, Josep Vicenç Foix y Joan Brossa) y fue incluido en la exposición Cinco artistas catalanes en homenaje a Joan Prats. Joan Miró, Antoni Tapies, Josep Guinovart, Joan Hernandez Pijuan, Albert Rafols Casamada.
Museos y colecciones públicas con sus obras
Espai Guinovart, Agramunt, Cataluña - museo dedicado íntegramente a su obra artística.
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Barcelona.
CaixaForum, Colección Fundación "La Caixa", Barcelona.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
El Guggenheim, Nueva York.
Casa de las Américas, La Habana.
Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York.
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (México DF).
Museo de Escultura al Aire Libre, Santa Cruz de Tenerife.
Museo de Navarra, Tafalla.
Museo Provincial de Vitoria-Gasteiz, País Vasco.
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile.
Museo de Bellas Artes de Alejandría, Egipto.
Museu d'Art Modern, Barcelona.
Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Cataluña.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, País Vasco.
Museo de Lissone, Milán.
Museu de Pintura de Sant Pol de Mar, Cataluña.
Museo de Maracay, Venezuela.
Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
Museo Carrillo Gil, México.
Museo de San Telmo, Donostia/San Sebastián.
Kunstmuseum Bochum, Alemania.
Palacio de Justicia de Vitoria-Gasteiz, Áraba.
Colección Patrimonio Nacional, Madrid.
Fundación Juan March, Palma (Mallorca).
Colección Generalitat de Catalunya, Barcelona.
Colección del Chase Manhattan Bank, Nueva York.
Caja de Ahorros de la Inmaculada Colección, Zaragoza.
Colección Diari Avui, Barcelona.
Colección de la Escuela de Arte y Diseño Eina, Barcelona.
Colección Ajuntament de Barcelona / Ayuntamiento de Barcelona.
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.
Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres.
Museu d'Art Contemporani de Vilafamés, Castelló de la Plana.
Museo Eusebio Sempere, Alicante.
- Creador:Josep Guinovart Bertrán (1927 - 2007, Español)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215971092
Josep Guinovart Bertrán
Josep Guinovart (Barcelona, 1927 - 2007) empezó trabajando como pintor de murales, carteles y decoración teatral, y también como ilustrador de la revista del grupo Dau al Set. En 1955, tras finalizar sus estudios en París, gracias a una beca que le concedió el Instituto Francés, Guinovart fundó el grupo Tahull, junto con Antoni Tàpies, Jaume Muxart, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats. Inicia una etapa figurativa que evoluciona hacia un tema social y luego hacia la abstracción y el informalismo. En 1957 Guinovart empezó a experimentar con un estilo cercano al ensamblaje y al collage incorporando a sus obras objetos como cajas, latas, madera quemada o elementos de desecho. En los años 60 abandona la poesía subjetiva del informalismo y sus obras se caracterizan por el contenido expresivo que intenta transmitir mediante signos y trazos coloristas. A partir de 1970 incorpora materiales como el barro, la paja o el cemento y también realiza algunas obras de contenido social y político. Ejemplos de obras de estos años son "Tierra y rastrojo" (1976) o "Piedra y arcilla" (1977). En 1976 empezó a trabajar como grabador. En 1982 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes concedido por el gobierno español y en 1990 el Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Sus obras se exponen en importantes museos, como el Museo de Arte Moderno de Barcelona, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo de Bellas Artes de Long Island de Nueva York.
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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