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John Altoon1960's California Pop Art Expresionista Abstracto LA Litografía "Sobre Mujeres"1965-1966
1965-1966
Acerca del artículo
John Altoon (estadounidense, 1925-1969)
De la serie "Sobre las mujeres".
Litografía en color
1965/66,
Firmado a mano y editado a lápiz con la marca de corte de la editorial Gemini G.E.L.
John Altoon (1925-1969), artista estadounidense, nació en Los Ángeles de padres inmigrantes armenios. De 1947 a 1949 asistió al Instituto de Arte Otis, de 1947 a 1950 asistió también al Art Center College of Design de Los Ángeles, y en 1950 al Instituto de Arte Chouinard. Altoon fue una figura destacada en la escena artística de Los Ángeles en las décadas de 1950 y 1960. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería Corcoran de Washington D.C., los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Baxter de Pasadena y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
La obra de Altoon estuvo influida por el Movimiento del Expresionismo Abstracto, aunque es más conocido por sus dibujos figurativos de la década de 1960, con, como describe Leah Ollman, "un vocabulario de formas vagamente figurativas, botánicas y biológicas que mantuvo hasta su muerte". Formó parte del "grupo Ferus" de artistas, llamado así por su asociación a la Galería Ferus, que funcionó en Los Ángeles entre 1957 y 1966. Otros artistas incluidos en este grupo son Edward Kienholz, Larry Bell, Robert Irwin y Billy Al Bengston. Apareció en el documental Cool School, una película sobre Altoon y otros artistas de la Galería Ferus, como Walter Hopps y Ed Kienholz, Craig Kauffman, Wallace Berman, Ed Moses, John Altoon, Ed Ruscha y Robert Irwin. Muchos artistas de Ferus dicen que John era el más divertido y simpático de todos, que caía bien a todo el mundo. He podía cautivar a cualquiera. Altoon, durante sus años en la Galería Ferus, realizó la serie Ocean Park, que representaba una zona alrededor de las ciudades playeras de Venice y Santa Monica, en California. La serie constaba de 18 pinturas, además de algunas obras que realizó sobre papel. Tenía el enfoque directo del cerebro a la mano y el pincel por el que era conocido: la abstracción de la naturaleza en su lienzo mediante un enfoque espontáneo, biomórfico a mano alzada en el diseño, que nos daba su interpretación surrealista como una representación directa del entorno costero.
Leah Ollman describe su vida en un artículo publicado en 1999 en Art in America: "Con su personalidad desmesurada y su intensidad temeraria, John Altoon ocupó un lugar preponderante en la escena artística de Los Ángeles de los años 50 y 60". A lo largo de su breve carrera artística, John Altoon causó una impresión explosiva en la comunidad artística de Los Ángeles de los años 50 y 60, en parte debido a su personalidad volátil. Produjo dibujos, pinturas y grabados de sátiras abiertas, pesadillas personales surrealistas y situaciones sexuales inverosímiles. De hecho, Altoon utilizaba con frecuencia sus sueños y fantasías como temas, influido por su encuentro con el Surrealismo en sus viajes por Europa. Sus representaciones tenían un característico aspecto nebuloso o fantasmal, que Altoon conseguía aplicando el color con aerógrafo. A Altoon le diagnosticaron esquizofrenia a finales de los 30 y sufrió ataques de depresión y paranoia. De 1962 a 1963 produjo la serie de arte pop Parodias publicitarias y pasteles a gran escala que exploraban la figura representada en los medios de comunicación y la cultura pop, extrayendo imágenes y textos de anuncios comerciales. En 1965 trabajó en el Taller de Litografía Tamarind, que enseñó a una generación de maestros impresores estadounidenses. Altoon siguió dibujando durante toda su carrera, creando sus series Animales y Vaqueros e Indios de 1966 a 1968, en las que las implicaciones cómicas y sexualmente explícitas que abundan en sus primeras obras "dieron paso a formas más suaves y biomórficas, vagamente sexuales y muy fantasiosas." Irving Blum, socio de la Galería Ferus, recuerda: "Si la galería estaba más próxima en espíritu a una sola persona, esa persona era John Altoon: muy querido, desafiante, romántico, muy ambicioso y ligeramente loco". La lucha de Altoon contra las enfermedades mentales, su personalidad grande, oscura y robusta y su temprana muerte de un ataque al corazón a los 44 años han llegado a definir su legado, incluso más que su propio arte."
- Creador:John Altoon (1925 - 1969)
- Año de creación:1965-1966
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor. nunca ha sido enmarcado.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215971202
John Altoon (1925-1969) fue un artista e ilustrador comercial conocido por sus dibujos sueltos de plantas y formas naturales. Su obra cruza un híbrido entre lo abstracto y lo figurativo, influida por el Impresionismo Abstracto. Altoon utilizó el color y el movimiento de las líneas para conectar los mensajes sociopolíticos con el ojo del espectador. Miembro destacado del grupo de artistas de la Galería Ferus y del círculo Semina de Wallace Berman, Altoon recibió la influencia de artistas como Pablo Picasso para crear obras crudas y satíricas. Nacido en Los Ángeles, John Altoon asistió al Instituto de Arte Otis, al Art Center College of Design y al Instituto de Arte Chouinard. Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
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