Artículos similares a Homage à Kahnweiler / - La apariencia del genio-
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Irmgard BiernathHomage à Kahnweiler / - La apariencia del genio-1984
1984
Acerca del artículo
Irmgard Biernath (1905 Waldheim en Sajonia - 1998 Maguncia), Homenaje a Kahnweiler, 1984. Relieve de terracota, cuerpo rojo bruñido, 43,5 x 38 cm, montado sobre placa de soporte, en marco de madera de 57 x 49,5 cm, monograma "IB" en la parte inferior derecha.
- Pérdidas aisladas de pátina, pero en general buen estado, marco ligeramente golpeado.
- La apariencia del genio-
Este homenaje a Daniel-Henry Kahnweiler muestra al galerista y teórico del arte tal y como lo retrató Pablo Picasso en su retrato litográfico de 1957.
Como innovador galerista parisino, Kahnweiler había representado en exclusiva a Picasso desde 1911, mientras que Picasso había pintado su famoso retrato de Kahnweiler el año anterior como obra cumbre del cubismo. Y es Picasso quien aparece en el centro de la imagen de Irmgard Biernath. Aquí, su rostro recuerda los rasgos del autorretrato que pintó en 1907 en la Galería Nacional de Praga.
Tiene los ojos muy abiertos mientras mira a lo lejos, rodeado de las obras de su visión artística que ya han tomado forma. A la derecha está el bronce "Hombre con ovejas" de 1943, y a la izquierda una flor que representa la obra pictórica de Picasso.
Kahnweiler, que estuvo estrechamente vinculado a la obra de Picasso, mira con gran atención y admiración las esculturas de la mesa que tiene delante. Su cabeza se une a las esculturas y a la flor para formar un círculo que rodea el rostro de Picasso como una corona de honor, de modo que el homenaje a Kahnweiler es ante todo un homenaje a Picasso. Como escultora inspirada en la obra de Picasso, la propia Irmgard Biernath sigue los pasos del genio artístico, cuyo rostro hace aparecer en su relieve como en el sudario de la Verónica.
Sobre el artista
Irmgard Biernath trabajó como profesora en Berlín desde 1929. A causa de su denuncia en 1941, renunció voluntariamente a la enseñanza. Tras la Segunda Guerra Mundial, siguió su verdadera vocación de artista y estudió desde 1946 en la Escuela de Arte de Berlín-Weißensee con Bernhard Heiliger y desde 1948 en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, donde fue alumna aventajada de Hans Wimmer, entre otros. Para ganarse la vida, enseñó arte en la Realschule Ana Frank de Maguncia de 1953 a 1971, para la que creó un busto de Ana Frank. De 1958 a 1964 fue también profesora en el Instituto Universitario de Educación Artística y Laboral de Maguncia. Además, trabajó activamente en la Volkshochschule (centro de educación de adultos), donde estableció el campo de la educación artística con su concepto "Formando Manos" y dejó su huella durante décadas. A partir de los años sesenta, Irmgard Biernath se dedicó cada vez más a su propia obra, trabajando exclusivamente como artista independiente desde 1971.
El patrimonio artístico de Irmgard Biernath se encuentra en el museo de su ciudad natal, Waldheim, donde también está la Fundación Irmgard Biernath.
Irmgard Biernath recibió numerosos premios. Entre otras cosas, recibió la Cruz Federal al Mérito en 1976, la Medalla Rembrandt en 1990 y la Placa de Maguncia, también en 1990.
Exposiciones
¿Quieres...? ¡Biernath! Werke aus dem Nachlass der Bildhauerin Irmgard Biernath, Kulturzentrum Waldheim 2011.
Harmonie und Gleichgewicht im Werk der Irmgard Biernath, Stadt- und Museumshaus Waldheim, 2022.
Bibliografía Seleccionada
Irmgard Biernath (Hrsg.): Irmgard Biernath, Maguncia 1990.
Marlene Hübel: Irmgard Biernath. Ein Lebenswerk, Maguncia 1995.
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 10, München - Leipzig 1995, S. 576-577.
VERSIÓN ALEMANA
Irmgard Biernath (1905 Waldheim en Sajonia - 1998 Maguncia), Homenaje a Kahnweiler, 1984. Terracotta-Relief, brünierter roter Scherben, 43,5 x 38 cm, auf Trägerplatte montiert, im Holzrahmen 57 x 49,5 cm, rechts unten mit "IB" monogrammiert.
- Sehr vereinzelte Verluste der Patina, insgesamt aber wohlerhalten, Rahmen etwas bestoßen.
- La creación del genio -
El Homenaje a Daniel-Henry Kahnweiler muestra a los galeristas y teóricos del arte cómo Pablo Picasso lo plasmó en su litografía de 1957.
Como innovador galerista parisino, en 1911 Kahnweiler se convirtió en la obra maestra de Picasso, quien, en el año anterior, hizo de su famoso retrato Kahnweiler una obra maestra del kubismo. Und Picasso ist es, der im Zentrum des Bildes von Irmgard Biernath erscheint. De este modo, su antecedente se sitúa en los límites de la exposición individual de 1907 de la Galería Nacional de Praga.
Con los ojos muy abiertos, se asoma a la tierra, mientras se adentra en las obras de su visión artística. A su lado se encuentra el bronce "Hombre con sable", del año 1943, y a su lado se ve una silueta que corresponde a la obra maléfica de Picasso.
El Kahnweiler, que con la obra de Picasso está íntimamente ligado a las esculturas colocadas delante de él en la mesa, se siente fascinado por ellas. De este modo, su copete está unido a las esculturas y a la cabeza de Picasso, como si se tratara de una figura de gran tamaño, por lo que el homenaje a Kahnweiler es, ante todo, un homenaje a Picasso. Irmgard Biernath, una artista inspirada en la obra de Picasso, se adentra en los caminos de la artista, que lleva a su Relieve, como a la Bóveda de Veronika, a la transformación.
zur Künstlerin
Irmgard Biernath fue Lehrerin en Berlín desde 1929. Aufgrund ihrer Denunziation 1941 schied sie freiwillig aus dem Schuldienst aus. Tras el II Guerra Mundial, comenzó su carrera artística y estudió en 1946 en la Escuela de Bellas Artes de Berlín-Weißensee con Bernhard Heiliger y en 1948 en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, donde fue, entre otros, Meisterschülerin con Hans Wimmer. Entre 1953 y 1971 fue directora de Arte en la Escuela Real Ana Frank de Maguncia, donde estudió una obra de Ana Frank. De 1958 a 1964 fue también Dozentin am Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung Mainz. Más tarde estudió en la Universidad Popular, donde se especializó en el arte de la pintura con su concepto de las "Hojas de Forma", que había desarrollado durante años. En los años sesenta, Irmgard Biernath se dedicó a su propio oficio, para convertirse en 1971 en una artista independiente.
El legado artístico se encuentra en el Museo de su ciudad natal, Waldheim, donde también está la Fundación Irmgard-Biernath.
Irmgard Biernath wurden zahlreiche Ehrungen zuteil. Así obtuvo, entre otros, en 1976 el Premio Nacional de Diseño, en 1990 la Pintura de Rembrandt y en 1990 el Mainzer Teller.
Exposiciones
¿Quieres...? ¡Biernath! Werke aus dem Nachlass der Bildhauerin Irmgard Biernath, Kulturzentrum Waldheim 2011.
Harmonie und Gleichgewicht im Werk der Irmgard Biernath, Stadt- und Museumshaus Waldheim, 2022.
Auswahlbibliographie
Irmgard Biernath (Hrsg.): Irmgard Biernath, Maguncia 1990.
Marlene Hübel: Irmgard Biernath. Ein Lebenswerk, Maguncia 1995.
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 10, München - Leipzig 1995, S. 576-577.
- Creador:Irmgard Biernath (1905 - 1998, Alemán)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 44 cm (17,33 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438213127682
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2014
Vendedor de 1stDibs desde 2023
15 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 4 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Berlin, Alemania
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoCabeza arcaica / - Forma Originalidad -
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Cabeza arcaica. Piedra caliza, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sin zócalo), 19 x 10 x 11 cm (con zócalo), monograma "PD" en el reverso.
- Ori...
Categoría
Década de 1950, De la posguerra, Esculturas abstractas
Materiales
Piedra
Forma Vegetativa / - Arte Cultivado -
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Forma Vegetativa. Caoba, 1958. 142 x 16 x 10 cm (escultura), 21 x 17,5 cm (base), monograma "PD" en el reverso.
- Arte Cultivado -
...
Categoría
Década de 1950, De la posguerra, Esculturas abstractas
Materiales
Caoba
Royal Copenhagen Figura Tallada Niño / - Inmerso en la concentración -
Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Tallador, diseño hacia 1915, ejecución 1966. Model No. 905. Primera opción. Porcelana con pintura bajo vidriado. 18,5 cm (altura) ...
Categoría
Década de 1910, Realista, Esculturas figurativas
Materiales
Porcelana
Figurita Bing & Grondahl Audacia juvenil / - Beso bailarín -
Bing & Grondahl / Weiss, Claire, Audacia juvenil
Estatuilla Bing & Grondahl de Claire Weiss (1906-1997), Audacia juvenil, fabricada entre 1970 y 1982, número de modelo 2162, primera ...
Categoría
Década de 1970, Realista, Esculturas figurativas
Materiales
Porcelana
Bing & Grondahl Figura Niño de pie con trompeta / - La Fanfarria -
Michaela Ahlmann, Niño de pie con trompeta, fabricado entre 1970 y 1982, número de modelo 1792, primera elección. Porcelana con pintura bajo vidriado. 18,5 cm (altura) x 8 cm (longit...
Categoría
Década de 1970, Realista, Esculturas figurativas
Materiales
Porcelana
Figura Royal Copenhagen Campesina con ganso / - La madre oca -
Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Copenhague), Campesina con ganso, diseño c. 1910, ejecución 1966. Model No. 527. Primera opción. Porcelana con pintura bajo vidriado. 23,5 cm (...
Categoría
Década de 1910, Realista, Esculturas figurativas
Materiales
Porcelana
También te puede gustar
Terracota, Placa , Ladrillo, Marrón, Negro colores por Artista indio "En Stock"
Por Gautam Das
Gautam Das - Sin título - 8,5 x 8,5 pulgadas
Gautam Das es un maestro de la terracota y del arte mural. Estudió en el Kala Bhavana y actualmente preside como Director el Estimado Co...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
417 US$ Precio de venta
Descuento del 44 %
Escultura figurativa de terracota, Alexander Ney, "Maestro", 2008
Por Alexander Ney
La singular escultura minimalista "Maestro" del artista visionario Alexander Ney está hecha a mano con terracota blanca italiana, creada en 2008. Ney es un artista visual contemporán...
Categoría
Principios de los 2000, Minimalista, Esculturas abstractas
Materiales
Terracota
2062 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %
Escultura de terracota con busto, Alexander Ney, "Reflexión", 2019
Por Alexander Ney
El "Reflejo" del artista visionario Alexander Ney se fabricó a mano con terracota blanca italiana en 2019. Ney comenzó su carrera profesional como artista visual muy productivo, como...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Minimalista, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
3300 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %
Envío gratuito
Escultura figurativa de terracota, Alexander Ney, "Guardián", 2012
Por Alexander Ney
El "Guardián" del artista visionario Alexander Ney se fabricó a mano con terracota blanca italiana en 2008. Ney comenzó su carrera profesional como artista visual muy productivo, com...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
2800 US$
Envío gratuito
Escultura globo de cerámica brillante Seabreeze gris, Tamaño grande, para pared, techo
Esta escultura globo de cerámica brillante Brisa marina gris es un globo para toda la vida y una pieza de coleccionista de arte. Su vivo color brillante realza el ambiente sofisticad...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico, Arcilla, Revestimiento, Glaseado
Set de 3 Esculturas de Arcilla con Globos
Set de 3 globos de cerámica personalizados con el color que elijas. Hecha de arcilla y recubierta con un brillante esmalte no tóxico, esta juguetona pieza de arte añade un encanto ún...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas
Materiales
Cerámico, Glaseado