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Richard KleinRichard Klein, McDonalds (El Niño), 2024, Ensamblaje de objetos encontrados y alterados2024
2024
Acerca del artículo
A mediados de la década de 1990, Richard Klein empezó a trabajar con objetos de vidrio encontrados, como botellas, vasos, ceniceros y gafas. Al principio, Klein rechazaba cualquier objeto con contenido comercial o publicitario, pero en 2015 quedó fascinado por el contenido promocional serigrafiado en ceniceros de los años 50, 60 y principios de los 70. Esta época fue anterior a que se considerara que fumar era sobre todo un hábito negativo, y empresas estadounidenses emblemáticas, como Howard Johnson's, International House of Pancakes (iHop) y Holiday Inn, produjeron ceniceros promocionales impresos con su identidad gráfica.
Cuando Klein empezó a interesarse por estos objetos, las empresas habían dejado de existir o habían cambiado sus logotipos, y muchos de sus edificios emblemáticos, que eran ejemplos de arquitectura clásica "pop" de carretera, habían sido derribados o reutilizados. El artista quería relacionar los objetos de cristal con los lugares de la empresa que aún eran reconocibles y hablaban de su historia, así que empezó a investigar dónde estaban todavía los edificios originales.
Klein emprendió entonces una serie de viajes por carretera para fotografiar estos lugares con la intención de combinar las fotografías con los objetos de vidrio promocionales. Esto le llevó a lugares tan al sur como Maryland y tan al norte como el norte del estado de Nueva York, desde su casa de Connecticut.
En el caso de Holiday Inn, no eran sus edificios, sino su icónico letrero luminoso que aparecía en los ceniceros, así que buscó un ejemplo en pie del letrero que pudiera fotografiar.
Resultó que todos habían sido retirados años antes de las propiedades de los hoteles y el único ejemplar en funcionamiento se encontraba en el interior del Museo Henry Ford de Dearborn, Michigan. An He, sin embargo, descubrió que aún quedaba uno en pie, sorprendentemente, en Beruit, Líbano. Encontró una imagen de ella en la web y la utilizó para hacer Holiday Inn (Beruit).
En 1973, Holiday Inn cambió su eslogan de "The Nations Innkeeper" a "The World's Innkeeper" al expandirse al extranjero, incluido Oriente Medio. Para la cadena hotelera fue un mal momento: la desastrosa guerra civil libanesa comenzó en 1975. Durante la guerra, las distintas milicias libanesas implicadas en el conflicto, incluidos los nasseritas, los falangistas cristianos y el Movimiento Nacional Libanés, se enzarzaron en lo que se dio en llamar "La Batalla de los Hoteles", en la que cada una de ellas ocupó un importante hotel de gran altura en el centro de Beruit. Los falangistas comandaban el Holiday Inn, que utilizaban para disparar tanto con armas ligeras como con armas más pesadas contra los milicianos de los hoteles vecinos.
Klein utilizó la foto del cartel muy dañado de Holiday Inn porque pensaba que hablaba de un modo curioso y despreocupado sobre el imperialismo cultural estadounidense en yuxtaposición con un cenicero que proclamaba que Holiday Inn era "El posadero del mundo". En la obra Holiday Inn (Nocturno), el artista utilizó una diapositiva encontrada de 35 mm de un cartel de Holiday Inn por la noche en un lugar desconocido como base de la fotografía de la obra.
Richard Klein es un artista, comisario independiente y escritor afincado en Connecticut. Como artista, ha expuesto en numerosos lugares, como el Museo de Arte Neuberger de SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, Nueva York; el Centro de Arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin; la Galería Hales, Londres; la Galería Gavlak, Palm Beach, Florida; el Parque y Museo de Esculturas de deCordova, Lincoln, Massachusetts; James Barron Art, Kent, Connecticut; el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland (PICA), Portland, Oregón; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA; Stephan Stoyanov Gallery, NY; Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY; Exhibit by Alberson Tulsa, OK; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT; Kenise Barnes Fine Art en Kent, CT y con ODETTA Gallery en la Equity Gallery de Nueva York..
Se han publicado reseñas de su obra en Two Coats of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America y The New Yorker. En el verano de 2024 será el primer Artista Residente en Peck Ledge Light, un faro construido en 1906 frente a la costa de Norwalk, Connecticut, en Long Island Sound.
De 1999 a 2022 fue Director de Exposiciones del Museo Aldrich de Arte Contemporáneo de Ridgefield, Connecticut. En sus más de dos décadas de carrera como comisario, ha organizado más de 80 exposiciones, incluidas muestras individuales de obras de Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack Whitten, Jessica Stockholder, Tom Sachs y Elana Herzog.
Entre los principales proyectos curatoriales de The Aldrich figuran Fred Wilson: Black Like Me (2006), No Reservations: Historia y cultura de los nativos americanos en el arte contemporáneo (2006), Elizabeth Peyton: Retrato de una artista (2008), Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: A la deriva (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: Desde donde estoy (2021), Duane Slick: El Coyote Mejora el Atardecer (2022), y Prima Materia: La Tabla Periódica en el Arte Contemporáneo (2023).
Sus ensayos sobre arte y cultura han aparecido en la revista Cabinet y se han incluido en libros publicados por Gregory R. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz y University of Chicago Press, entre otros.
Ciudad Fantasma es una meditación sobre empresas comerciales abandonadas, resultado de un desastre económico o natural, en pueblos y ciudades de todo el mundo. Patrick Sansone recoge y registra fielmente el vacío y la decadencia de las letras icónicas de las señales y los escaparates desolados en sus fotografías tomadas durante viajes por carretera, parte de su investigación continua. La poética que encarnan estos artefactos abandonados se plasma a medida que este artista navega por sus propios sentimientos acerca de este tema.
En parte homenaje, en parte cuento con moraleja, estas obras evocan recuerdos de señales y lugares similares que muchos de nosotros hemos encontrado en nuestros propios viajes y en la vida cotidiana. Los mensajes que telegrafían sus imágenes se convierten en un sinfín de narraciones posibles. ¿Quiénes eran las personas que ocupaban estos negocios? ¿Por qué se cerró el negocio y, a menudo, toda la ciudad?
La atractiva atracción que ejercen estas obras es la nostalgia por los restos de los fantasmas del pasado en los colores desvaídos, la pintura desconchada y los cristales rotos. El Diseño Moderno de los años 30-60 se utilizaba tanto en la arquitectura como en las letras de estos escaparates y rótulos, que indicaban velocidad, ambición y estilo.
Hay una fragilidad implícita en estas obras, a menudo teñida de un seco sentido del humor.
- Creador:Richard Klein (Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Darien, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU172214264942
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