Artículos similares a Impresionante John Glick "Cesta festoneada" Gres esmaltado Reducción cocido
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12
John GlickImpresionante John Glick "Cesta festoneada" Gres esmaltado Reducción cocido1970s
1970s
Acerca del artículo
"Cesta festoneada" es una pieza de gres con la capa decorativa de los ricos esmaltes tonales y las marcas por las que John era tan conocido. También era conocido por las líneas ondulantes de los labios de sus exquisitas piezas. La parte de la cesta está moldeada con suaves curvas y un asa escultural. Cada pieza que John producía era única. Le sedujeron los efectos del horno de reducción, que disminuía los niveles de oxígeno durante la cocción, induciendo a la llama a extraer el oxígeno de la arcilla y los esmaltes, cambiando los colores de éstos en función de su contenido en hierro y cobre. Así consiguió los ricos degradados de ocre y ámbar y las variaciones de punteado y opacidad. Esta "cesta" en concreto también tiene los azules y grises fríos que contrastan con el ámbar. Está firmada y estampada en la parte inferior.
John fue un ceramista expresionista abstracto estadounidense nacido en Detroit, MI. Aunque estaba abierto a la experimentación artística, Glick se sintió más influido por los estilos y la estética de la cerámica asiática, una inspiración que se refleja en el uso de motivos decorativos y en la elección de esmaltes. An He ha dicho que le atrae tanto la sencillez como la complejidad: mi obra refleja continuamente mi reexaminación de que estos dos polos pueden coexistir... o no, en una serie determinada. Glick también tomó influencias de los maestros alfareros de Japón, sobre todo de Shoji Hamada y Kanjrio Kawai, mezclando sus adornos gestuales de formas sencillas con actitudes del Expresionismo Abstracto. Se sintió especialmente atraído por la obra de Helen Frankenthaler, cuyo estilo de manchas en remojo resonaba con las superficies esmaltadas de múltiples capas de Glick, que yuxtaponían velos de color atmosférico con marcas gestuales y dibujos. Pasó incontables horas desarrollando y fabricando sus propias herramientas para conseguir resultados nunca vistos en su trabajo con la arcilla y el esmalte.
El estudio "Plum Tree Pottery" de Glick (ahora declarado monumento histórico en Farmington Hills, Michigan) abrió hacia 1965 y cerró en el verano de 2016. Era un estudio privado para John y varios de sus alumnos y ayudantes. He creía que sus formas evolucionaban guiadas por fuerzas aparentemente fuera de su control. Esto era instintivo, intelectual y, debido a su apertura al cambio, se fundía en lo que él pensaba que era la fuerza más positiva del enfoque de un alfarero: la evolución y el crecimiento. Algunos lo han llamado inspiración.
John no sólo era una figura importante en la comunidad creativa de Detroit, sino en el mundo de la cerámica en general. Según Shelley Selim en su libro sobre John, "John Glick: A Legacy in Clay" John sigue siendo "uno de los nombres más reconocibles en el campo de la cerámica de estudio -conocido por dar conferencias, publicar y ofrecer talleres por doquier- y su obra ha figurado en más de un centenar de exposiciones locales, nacionales e internacionales desde que era estudiante universitario a finales de la década de 1950". Además, John ha sido mentor de más de treinta aprendices de taller a lo largo de cinco décadas y media, ha recibido numerosas becas y premios por su trabajo y ha sido prolífico, con unas 300.000 piezas de cerámica en todo el mundo.
Obtuvo su Máster en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, trabajando con Maija Grotell, una profesora legendaria e influyente. Grotell destacó por su profundo interés en la conexión humana con los ritmos y patrones de la naturaleza. Estas ideas fundamentaban a menudo el diálogo que mantenía con sus alumnos, incluido Glick, lo que tuvo una influencia profunda y duradera en su futuro trabajo. Esta famosa Academia de Arte fue diseñada por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Artis Lane (la primera artista afroamericana cuya escultura "Sojourner Truth", encargada para la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes de la Capital, en Washington DC), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock (vidrio soplado), Larry Butcher (técnica mixta) y Lauren Anais Hussey (abstracta).
La obra de Glick se encuentra en colecciones privadas y públicas de Michigan, en el Museo de Arte Cranbrook, el Instituto de Arte de Detroit, el Instituto de Arte de Flint, la Universidad Estatal Wayne y la Universidad de Michigan, además de en los principales museos de EE.UU. e internacionales.
- Creador:John Glick
- Año de creación:1970s
- Dimensiones:Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 28,91 cm (11,38 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128617297162
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2014
Vendedor de 1stDibs desde 2019
106 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: de 1 a 2 días
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Detroit, MI
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMagnífico gres esmaltado "Caja festoneada" de John Glick Plum Street Pottery
Esta magnífica "Caja festoneada" es una pieza de gres con capas decorativas de ricos esmaltes tonales y marcas por las que John era tan conocido. También era conocido por las líneas ...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Esculturas abstractas
Materiales
Gres, Glaseado
Cuenco esmaltado John Glick Plum Street Pottery Cocción en reducción
"Sin título" es una pieza de gres con la capa decorativa de los ricos esmaltes tonales y las marcas por las que John era tan conocido. Cada pieza que John producía era única. El labi...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Esculturas abstractas
Materiales
Gres, Glaseado
"Caja de cerámica con tapa" Esmalte Crema de Gres con Aditamentos Orgánicos
Por Gawaine Dart
VENTA DE UNA SEMANA
Los ricos tonos de la arcilla de gres se reflejan en el suave esmalte cremoso que gotea sobre la superficie como helado de vainilla derretido sobre tarta roja. H...
Categoría
Década de 1980, Más arte
Materiales
Cerámico, Gres, Glaseado
Eugene Caples "Escultura de bronce I" Escultura abstracta de bronce
Por Eugene Caples
Esta pequeña y exquisita "Escultura de bronce I" está en excelente estado y es un ejemplo perfecto de la artesanía de Eugene Caples. Aunque es principalmente abstracto, hay trozos qu...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Eugene Caples "Escultura de bronce II" Escultura abstracta de bronce
Por Eugene Caples
Esta pequeña y exquisita "Escultura de bronce II" está en excelentes condiciones y es un ejemplo perfecto de la artesanía de Eugene Caples. Es principalmente abstracto, con algunos e...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Esculturas abstractas
Materiales
Bronce
Cuencos anidados escultóricos de porcelana "Dark Days Ahead" de John Albert Murphy
"Dark Days Ahead" es, de hecho, una gloriosa escultura de porcelana fina como el papel, con los lados estriados. Los "dos cuencos y una bola" están encajados y fijados permanentement...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Assemblage, Esculturas abstractas
Materiales
Porcelana, Glaseado
También te puede gustar
Plato marrón de 10 pétalos
Por Rachel Hubbard Kline
Rachel Hubbard Kline
Plato marrón de 10 pétalos
Medio: Gres, subesmalte, vidriado
Año: 2021
Tamaño: 1 1/4" x 7 3/4" x 7 3/4"
Descripción: Plato labrado a torno con bordes festoneados...
Categoría
2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Más arte
Materiales
Gres, Glaseado, Underglaze
Precio a petición
Placa de Doce Patrones
Por Rachel Hubbard Kline
Rachel Hubbard Kline
Placa de Doce Patrones
Medio: Gres, subesmalte, vidriado
Año: 2021
Tamaño: 1 1/2" x 8" x 8"
Descripción: Plato labrado a torno con motivo textil pintado a mano
...
Categoría
2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Más arte
Materiales
Glaseado, Underglaze, Gres
Precio a petición
Losa sin título con lágrimas de colores (nº 891)
Jim Leedy
Losa sin título con lágrimas de colores (nº 891)
Gres cocido en Raku
1989
Aprox. 20 pulg. de diámetro
COA proporcionado
Viene con papeles originales
Ref.: #891
Ref.: 92480...
Categoría
Década de 1980, moderno estadounidense, Esculturas
Materiales
Gres, Glaseado
4500 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Esfera sin título (multicolor)
Por Carol Fleming
Carol Fleming
Esfera sin título (multicolor)
Medio: Cerámica, esmalte
Año: 2020
Tamaño: 12" de diámetro
COA proporcionado
-----------------------
Crear es la parte mejor y más prof...
Categoría
2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Esculturas
Materiales
Cerámico, Glaseado
Partícula VIII (Ocho)
Por Brady McLearen
Partícula VIII (Ocho)
Materiales: Cerámica, esmalte
Año: 2016
Los lenguajes formales y las frecuencias que encontramos en la existencia natural del universo informan e inspiran la i...
Categoría
2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Más arte
Materiales
Cerámico, Glaseado
Precio a petición
Plato
Artista : Arnie Zimmerman
Título : Plato
Materiales : Gres, esmalte
Fecha : 1982
Dimensiones : 22,75" x 23,5" x 4,5
Descripción : Firmado a mano y fechado...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Esculturas abstractas
Materiales
Cerámico, Glaseado, Gres
Precio a petición