Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Charles Demuth
Flores de jardín

1933

Acerca del artículo

Charles Demuth fue uno de los artistas más complejos, talentosos y profundamente sensibles del periodo moderno estadounidense. Tanto si pintaba bodegones florales como paisajes industriales o baños turcos, para Demuth el arte estaba cargado de significado personal. Figura fija de la escena artística de vanguardia de Nueva York, Demuth navegó por las corrientes del Modernismo, produciendo algunas de las acuarelas y óleos originales más exquisitos del arte estadounidense del siglo XX. Demuth nació en Lancaster (Pensilvania), hijo único de una familia acomodada. Tuvo una infancia torpe e introvertida, marcada por una enfermedad infantil, Perthes, una dolencia de la cadera que no sólo le dejó cojo permanentemente, sino que, como parte de la "cura", estuvo postrado en cama durante dos años al cuidado de su madre. Este largo periodo de incapacidad tuvo un profundo impacto en Demuth, que llegó a verse a sí mismo como un inválido, un extraño diferente de los demás. Quizá fue durante este periodo de confinamiento en interiores cuando se desarrolló su gran interés por el arte. Varios parientes por parte de padre habían sido artistas aficionados y, tras su convalecencia, su madre fomentó sus inquietudes artísticas enviándole a instruirse con un pintor local. La mayoría de sus primeros cuadros son de flores, tema por el que Demuth mantuvo una pasión de por vida. Después del instituto, Demuth se matriculó en el Instituto de Arte Drexel de Filadelfia, una escuela famosa por su programa de artes comerciales. Avanzó rápidamente en el programa y, en 1905, animado por sus instructores, empezó a seguir cursos en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Los dos principales profesores de la Academia eran William Merritt Chase y Thomas Anshutz. Anshutz, antiguo alumno de Thomas Eakins, gozaba de la simpatía de sus alumnos, y se le conoce sobre todo por ser el maestro de Robert Henri, John Sloan y otros artistas de la Escuela de Ashcan. Demuth también adoptó un lenguaje similar, trabajando de forma controlada y realista mientras estuvo en la Academia, donde permaneció hasta 1910. En 1907, Demuth realizó su primer viaje a Europa, alojándose en París. Pasó un tiempo en la periferia de la escena artística compuesta por los numerosos artistas estadounidenses que había allí, entre ellos John Marin y Edward Steichen. Regresó a Filadelfia cinco meses después, e inmediatamente reanudó los cursos en la Academia. A pesar de su introducción en estilos modernos avanzados en Europa, la obra de Demuth de este periodo conserva el estilo académico que practicaba antes del viaje. No fue hasta que veraneó en New Hope, Pensilvania, en 1908 y 1911, cuando su estilo empezó a evolucionar. New Hope fue una destacada colonia artística impresionista estadounidense cuyos miembros estaban afiliados en gran medida a la Academia de Pensilvania. Demuth abandonó el tono conservador de su estilo y adoptó una paleta más libre y colorista. Aunque permaneció en Filadelfia, Demuth viajó con frecuencia a Nueva York durante este periodo. Muchos de los mismos artistas estadounidenses de la escena artística parisina que Demuth había conocido en su anterior viaje europeo formaban ahora el núcleo de la vanguardia neoyorquina, que giraba en torno a la galería 291 de Alfred Stieglitz. Demuth no tardó en aplicar a su obra estrategias de inspiración modernista. Le influyó especialmente la obra en acuarela de John Marin, también antiguo alumno de Anshutz, cuyo audaz uso del color en el medio Demuth adaptó libremente a lavados de color más sueltos. En 1912, Demuth marchó de nuevo a París, esta vez para estudiar en la Académie Moderne, la Académie Colorossi y la Académie Julian. En París, Demuth conoció al modernista estadounidense Marsden Hartley. Hartley, figura principal del círculo artístico de expatriados, actuó como mentor de Demuth y le introdujo en la amplia gama de estilos modernos que se practicaban en Europa. Hartley también presentó a Demuth a muchos de los miembros de la vanguardia parisina, incluida Gertrude Stein. Demuth era un aspirante a escritor, y pasó muchas horas conversando con Stein. Escribió mucho durante este periodo, y publicó dos obras poco después de su regreso a América. También se interesó por ilustrar escenas de textos literarios. De 1914 a 1919, Demuth realizó una serie de acuarelas de escenas de libros como Nana, de Emile Zola, y La vuelta de tuerca, de Henry James. A su regreso a América, Demuth se estableció en Nueva York. En 1914, Demuth celebró su primera exposición individual en la galería de Charles Daniel, que promocionaba a artistas modernos emergentes estadounidenses, como Man Ray, Rockwell Kent, Yasuo Kuniyoshi, Stuart Davis y Max Weber. Demuth se acercó a la vanguardia artística de Nueva York y entabló amistad con muchos de los círculos de Stieglitz y Daniel, como Georgia O'Keeffe, Marcel Duchamp, Carl Van Vechten y Edward Fiske. El ambiente cosmopolita y la activa vida nocturna de Nueva York atrajeron mucho a Demuth. Con un estilo abocetado muy adecuado para la acuarela, pintó muchos temas de vodevil y circo, así como escenas de clubes nocturnos, cafés y casas de baños. A menudo con Duchamp, Demuth participaba en una subcultura urbana repleta de clubes nocturnos, bares, drogas y permisividad sexual, que, para un artista homosexual como él, daba cabida a una expresión personal antes inalcanzable. Los cuadros de Demuth de marineros, bañistas y artistas de circo encarnan un trasfondo sensual y sexual, que expresa la sensación de comodidad y pertenencia del artista a la subcultura bohemia de Nueva York. Simultáneamente, Demuth profundizó en su interés por los cuadros florales, pintándolos casi exclusivamente en acuarela. Su estilo evolucionó desde las amplias manchas de color de sus primeros cuadros hasta composiciones más sobrias, aplanadas y sinuosas, inspiradas en los dibujos de Aubrey Beardsley y otros artistas del Aesthetic Movement. Las acuarelas de flores de Demuth son temperamentales y atmosféricas, sensuales y elegantes, introspectivas y, sin embargo, llenas de fuerza expresiva. Además, son bellos, y se encuentran inequívocamente entre los mejores bodegones del arte estadounidense. A pesar de las numerosas empresas artísticas que emprendió posteriormente y que le llevaron en direcciones muy diversas, Demuth nunca dejó de pintar cuadros de flores, añadiendo finalmente a su repertorio frutas y otras naturalezas muertas. En 1916, Demuth empezó a desarrollar un estilo que más tarde se conocería como Precisionismo, una forma de pintura paisajista impregnada de cubismo, en la que el espacio se divide en regiones geométricas de color dibujadas con precisión. Demuth empezó a pintar el paisaje en un modo cubista apropiado durante un viaje con Hartley a las Bermudas. En estos primeros paisajes, en los que las formas curvilíneas de los árboles se cruzan con las formas arquitectónicas geométricamente articuladas, Demuth exploró ideas que configuraron el futuro desarrollo del modernismo en América. La plena realización de las exploraciones de Demuth llegó tras su regreso a América en 1917, cuando centró su atención en temas industriales. Estas obras derivan de una "estética de la máquina", propugnada por artistas neoyorquinos como Francis Picabia, Joseph Stella, Albert Gleizes y Duchamp, según la cual los artistas consideraban que las máquinas tenían un significado místico, casi religioso, como símbolos del mundo moderno. En lugar de pintar los rascacielos y puentes de Nueva York, como la mayoría de sus contemporáneos afines, Demuth regresó a su ciudad natal de Lancaster, donde pintó fábricas y almacenes en un lenguaje precisionista. Los títulos de estos cuadros suelen contener referencias literarias, que sirven de pistas al espectador para ayudarle a descifrar el significado del artista. En 1923, Demuth proyectó una serie de "retratos póster" abstractos de sus amigos y contemporáneos de la escena artística y literaria de Nueva York. En estos "retratos", Demuth combinaba texto y elementos simbólicos para evocar la naturaleza esencial de las características distintivas de sus modelos. De este modo, pintó retratos de artistas como Georgia O'Keeffe, John Marin y Arthur Dove. Su retrato póster más famoso, I Saw the Figure 5 in Gold (1928, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York), representa a su amigo, el poeta y médico William Carlos Williams, y lleva el título del poema de Williams, "La gran figura". Sin embargo, los planes de Demuth de completar y exponer una serie de retratos fracasaron en su mayor parte, y abandonó el proyecto en 1929. En 1927, Demuth volvió a los temas arquitectónicos de Lancaster y alcanzó la cúspide de su estilo Precisionista, produciendo los cuadros por los que es más conocido, incluido el icónico Mi Egipto (1927, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York). Sus cuadros florales de la época, incluido el presente, muestran elementos de su estética precisionista tardía, en la que las flores se representan con más fuerza que en sus cuadros anteriores. Volviendo a Beardsley como fuente, estos cuadros tardíos son más contundentes y expresivos que las obras anteriores. Flores de jardín, pintada en 1933, es una de las obras relativamente raras de Demuth de finales de su carrera. El artista tuvo cada vez más dificultades para trabajar en estos últimos años, cuando empezó a sucumbir a la diabetes que finalmente acabó con su vida en 1935. Según la tradición familiar, el presente bodegón de Flores de jardín fue adquirido a la madre de Demuth, Augusta, por un coleccionista de Manasquan, Nueva Jersey, en la década de 1930. Este coleccionista la regaló después a otro coleccionista privado, con el que permaneció hasta 2004.
  • Creador:
    Charles Demuth (1883-1935, Americana)
  • Año de creación:
    1933
  • Dimensiones:
    Altura: 35,26 cm (13,88 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: APG 8499.0011stDibs: LU234069881

Más de este vendedor

Ver todo
Tres flores
Por Joseph Stella
Joseph Stella fue un artista visionario que pintaba lo que veía, una experiencia idiosincrásica e individual de su tiempo y su lugar. Stella llegó a Nueva York en 1896, como parte de...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Crayón, Papel

Dos ánades rabudos sobre una rama en flor
Por Joseph Stella
Joseph Stella fue un artista visionario que pintaba lo que veía, una experiencia idiosincrásica e individual de su tiempo y su lugar. Stella llegó a Nueva York en 1896, como parte de...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Lápiz de color

Vida rígida de melocotones, ciruelas y uvas
Por William Hough
El pintor victoriano de bodegones William Hough comenzó su carrera trabajando en Coventry y más tarde se trasladó a Londres. Expuso bodegones de flores y frutas en la Royal Academy y...
Categoría

Fines del siglo XIX, Realista, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Acuarela, Papel

Cuasia amarga, originaria de Surinam
Por Frances Jauncey Ketchum
Firmado (en la parte inferior derecha): FJK
Categoría

principios del siglo XIX, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas d...

Materiales

Acuarela

Lavatera anual natural de España
Por Frances Jauncey Ketchum
Firmado (en la parte inferior derecha): FJK [parcial]
Categoría

principios del siglo XX, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas de...

Materiales

Acuarela

Agapanthus africano, o Lirio azul, originario del Cabo
Por Frances Jauncey Ketchum
Firmado (en la parte inferior derecha): FJK
Categoría

principios del siglo XIX, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas d...

Materiales

Acuarela

También te puede gustar

Kutschen (carruajes); Grupo de cuatro diseños para cabinas de hansom.
Por Alfred Juergens
Cuatro dibujos a lápiz, cada uno coloreado a mano con acuarela, cada uno de 6 3/4 x 10 pulgadas (hoja) (172 x 254 mm), márgenes completos. Cada uno con inscripciones y anotaciones de...
Categoría

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de na...

Materiales

Papel hecho a mano, Acuarela, Lápiz

Amapolas Blancas - Acuarela Botánica sobre Papel
Amapolas Blancas - Acuarela Botánica sobre Papel Acuarela floral detallada de Harry Federico (estadounidense, 1922-2022). Se muestran varias amapolas blancas con centros amarillos s...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas d...

Materiales

Acuarela, Papel verjurado

Homenaje a Morandi nº 29
Por Bob Stuth-Wade
Bob Stuth-Wade: Homenaje a Morandi, 2018 "La vida es lo que ocurre mientras pienso en otra cosa". "Conducir. Escuchar la radio. Hablar por teléfono. Pensando a dónde voy y dónde he...
Categoría

2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de...

Materiales

Tinta, Papel, Acuarela

nº 26 sin título
Vanguardia Argentina
Categoría

Década de 1970, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturalez...

Materiales

Papel, Lápiz, Acuarela, Carbón, Conté

Impresionante acuarela cubista de lirios de Rita Duis (Astley-Bell) de hacia la década de 1950
Una impresionante acuarela cubista sobre papel de lirios morados de la artista de Chicago y Nueva York Rita Duis (Astley-Bell). Archivada en paspartú de 30" x 24". La artista Rita ...
Categoría

Década de 1950, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturalez...

Materiales

Acuarela, Papel

Colorido bodegón en acuarela de los años 50 pintado por Israel Louis Winarsky
Un colorido bodegón modernista de frutas pintado por el artista de Nueva Jersey Israel Louis Winarsky, archivado en estera & en un marco francés de estilo Luis XIV. Esta obra proce...
Categoría

Década de 1950, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturalez...

Materiales

Acuarela, Papel

Vistos recientemente

Ver todo