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Dorothy Dehner
Dorothy Dehner, Dibujo escultórico abstracto firmado Mid Century Modern, Enmarcado

1955

Acerca del artículo

Dorothy Dehner Dibujo escultórico abstracto moderno de mediados de siglo sin título, 1955 Rotulador y grafito sobre papel Firmado y fechado por Dorothy Dehner con rotulador negro en el anverso Marco incluido: Elegantemente mateado y enmarcado en un marco de madera de museo hecho a mano con plexiglás UV Una composición excepcional de la célebre escultora Dorothy Dehner, realizada en 1955. Medidas: Marco: 26,75 x 23,85 x 1,5 pulgadas Obras de arte: 20,25 x 17,25 pulgadas Dorothy Dehner estudió en la Liga de Estudiantes de Arte con Jan Matulka y otros, y trabajó con el legendario Stanley Hayter en el Atelier 17, donde trabajaron Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Alexander Calder, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Louise Bourgeois y tantos otros artistas. Aunque Dehner estuvo casada con el gran escultor estadounidense David Smith, siempre se la ha reconocido como artista por derecho propio y ha sido objeto de varias importantes retrospectivas en museos y exposiciones de estudio. Más sobre Dorothy Dehner: "Hacer arte en sí es lo mejor. Siempre ha sido mi mayor emoción. Es una alegría, un subidón, ¡mejor que diez martinis!". * Nacida en Cleveland, Ohio, Dorothy Dehner no empezó a esculpir hasta 1955, cuando tenía cincuenta y cuatro años. De adolescente, estudió pintura con tres tías con inclinaciones artísticas y danza con un antiguo miembro de la Compañía Denishawn, un grupo y escuela de danza moderna. A los dieciocho años, Dehner había perdido a sus padres y a su única hermana. Se trasladó a California para estudiar interpretación, tomando clases en el Pasadena Playhouse y especializándose en arte dramático en la Universidad de California, Los Ángeles. A mediados de la década de 1920, Dehner se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte y conoció a varios artistas, entre ellos a David Smith. Se casaron en 1927 y vivieron en Brooklyn. En 1929, Smith compró una granja del siglo XVIII en Bolton Landing, al norte del estado de Nueva York, donde la pareja pasó los veranos antes de trasladarse allí a tiempo completo en 1940. Durante su matrimonio, Dehner dibujó, pintó y participó en exposiciones colectivas. También se ocupaba de su casa, ayudaba a Smith en su trabajo y le aconsejaba sobre sus esculturas. En 1948, transformó su dibujo "Jaula de estrellas" en una escultura. Aunque Dehner perseguía apasionadamente el arte, sus ambiciones profesionales siempre quedaron en un segundo plano frente a las de su marido, que a veces podía ser exigente y dominante. Dehner abordó sus sentimientos encontrados hacia Bolton Landing y su matrimonio en dos series de dibujos: Vida en la granja, representaciones idílicas de la vida cotidiana, y Serie de la condenación, con "figuras demoníacas rodeadas de buitres y murciélagos. . . . Sólo años más tarde se dio cuenta de hasta qué punto esos dibujos expresaban el creciente malestar psicológico que sentía en los últimos años de su matrimonio."† En 1951, Dehner se divorció de Smith, abandonó Bolton Landing y regresó a Nueva York. Estudió pintura en el Atelier 17 de Stanley William Hayter, donde conoció a los escultores Louise Nevelson y David Slivka. En 1953, su obra fue incluida en exposiciones del Museo de Arte Moderno y del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1955, Dehner realizó su primera escultura. Sus primeras esculturas eran pequeños bronces de influencia surrealista, que fundía mediante el proceso de la cera perdida. Según ella, "nunca me enseñaron nada de escultura; nadie me dijo nada. No lo necesitaba. En cuanto tuve [la cera] en mis manos, supe lo que tenía que hacer"‡ Su obra obtuvo reconocimiento rápidamente; en 1955, expuso en solitario en el Instituto de Arte de Chicago y, en 1957, se incorporó a la prestigiosa Galería Willard. Dehner trabajó periódicamente en bronce a lo largo de su carrera, pero en la década de 1960 empezó a esculpir también en otros medios y, con el paso de las décadas, su obra creció también en escala. Tras la muerte de su segundo marido en 1974, Dehner empezó a crear esculturas de madera de hasta tres metros de altura, y empleando a un fabricante, también produjo obras a gran escala en acero corten. Al igual que la pintora Alma Thomas, Dehner encontró su voz artística en una etapa posterior de su vida, y también como Thomas, recuperó con creces el tiempo perdido, obteniendo reconocimiento y premios, y siguió siendo prolífica hasta que un error farmacéutico la dejó ciega poco antes de su muerte. Fue artista invitada en el Taller de Litografía Tamarindo en 1970-1971. En 1981, el Skidmore College le concedió un doctorado honoris causa, y al año siguiente recibió un premio del Grupo de Mujeres por. También fue objeto de importantes retrospectivas en el Museo Judío de Nueva York (1965), la Universidad de la Ciudad de Nueva York (1991), el Museo de Arte de Katonah (1993) y el Museo de Arte de Cleveland (1995). -Cortesía de la Galería Michael Rosenfeld
  • Creador:
    Dorothy Dehner (1901-1994, Americana)
  • Año de creación:
    1955
  • Dimensiones:
    Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 60,58 cm (23,85 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Algunas arrugas y dobleces generales, pequeños desgarros y desgaste del papel por el paso del tiempo (ver fotos), por lo demás en muy buen estado estable.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745214907192

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