Artículos similares a "Estudio para escaleras" Juanita Guccione, Surrealismo abstracto, Artista femenina
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Juanita Guccione"Estudio para escaleras" Juanita Guccione, Surrealismo abstracto, Artista femenina1948
1948
Acerca del artículo
Juanita Guccione (1904 - 1999)
Estudio para Escaleras, 1948
Aguada sobre papel
17 x 13 pulgadas
Firmado abajo a la izquierda, fechado y con la inscripción "Estudio para óleo nº 310" en el reverso
La vida de Juanita Guccione abarcó todos los años del siglo XX menos cuatro. En su obra se encuentran cepas cubistas, realistas, surrealistas, automatistas y abstractas, pero hacia 1970 pintaba obras en acuarela y acrílico que ya no incluían la figura humana ni el mundo observado. Era la hermana menor de la artista geométrica abstracta Irene Rice Pereira. Las hermanas nacieron en Chelsea, MA, pero pasaron la mayor parte de su vida laboral en Manhattan.
A principios de la década de 1930, Guccione, que entonces pintaba como Nita Rice, vivió durante cuatro años entre la tribu beduina Ouled Nail, en el este de Argelia. Sus cuadros de este periodo están desprovistos del extravagante romanticismo de los pintores orientalistas. Pintó a los beduinos como amigos y vecinos, reflejando la actitud anticolonialista de su tierra natal. Estos cuadros se expusieron en el Museo de Brooklyn en 1935.
Cuando regresó de Argelia en 1935, Estados Unidos estaba en caída libre económica. Tras la exposición del Museo de Brooklyn, la obra de la argelina quedó encerrada mientras se sumergía en una vanguardia que entonces fomentaba cambios artísticos revolucionarios. Guccione empezó a pintar como Anita Rice, cambió su nombre por el de Juanita Rice, luego por el de Juanita Marbrook y finalmente por el de Juanita Guccione tras casarse con Dominick J. Guccione a mediados de la década de 1940.
Guccione trabajó en murales de Correos para la WPA Federal Works Progress Administration durante la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial cayó bajo la influencia de los surrealistas franceses refugiados. Estudió con Hans Hofmann durante siete años. Hofmann expresó una gran estima por su trabajo y le concedió varias becas. Sus pinturas surrealistas de mitad de carrera no comparten los intereses literarios de muchos de sus contemporáneos europeos. Representan un mundo mágico y caprichoso gobernado por mujeres. Su brillante paleta, aunque no su temática, refleja la influencia de Hofmann.
La obra de Guccione se expuso en Manhattan, París, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Argel y otras ciudades argelinas.
Era inusualmente reclusiva, y este rasgo a menudo frustró a los entusiastas que intentaban promover y celebrar su obra. Su reclusión, sus cambios de nombre y la dificultad de los críticos para caracterizar su obra la privaron del reconocimiento que de otro modo podría haber recibido.
Sin embargo, el respetado novelista y crítico francés Michel Georges-Michel escribió a principios de los años 50 que era una de las pocas artistas americanas que le interesaban, en una época en la que el expresionismo abstracto estaba de moda y Estados Unidos se estaba haciendo un hueco en el mundo del gusto.
Al describir su larga carrera, el antiguo crítico de arte del Washington Post, Michael Welzenbach, escribió en 1992: "Este tipo de evolución artística difícilmente encaja en la tendencia contemporánea, inimitablemente popular, de modificar el propio estilo para mantenerse al día de los cambios de moda en el mundo del arte dominante. Y es precisamente este enfoque único de su obra, esta voluntad de seguir su desarrollo dondequiera que conduzca, lo que sitúa a Guccione entre las pocas pero formidables filas de la vanguardia modernista, un grupo cuya integridad y visión no se volverán a ver en este siglo".
Nadie, probablemente ni siquiera Guccione, calculó lo prolífica e inquieta que había sido su carrera hasta que se recopilaron sus obras tras su muerte. Su reputación se basaba en los óleos surrealistas de sus años centrales, mientras que el trabajo más abstracto y aventurero en acrílico y acuarela de sus últimos años era poco conocido.
La artista, extraordinariamente reticente, insinuó su propia opinión sobre su obra posterior cuando escribió a un comprador que no imaginaba la obra, sino que la veía.
Guccione era una profesora respetada, quizá por su reticencia. Era capaz de transmitir ideas y técnicas guiando las manos de sus alumnos y trabajando junto a ellos, en lugar de darles lecciones. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte y en Cooper Union.
El gran corpus de obras que dejó plantea un desafío especial a las feministas, porque creó en su madurez un otro mundo pacífico gobernado enteramente por mujeres. De las feministas le gustaba comentar: "No me interesa en absoluto lo que dicen, sólo lo que hacen".
La escritora y poetisa francesa Anaïs Nin, cuyo retrato Guccione pintó varias veces, dijo de su obra: "Nuestros sueños son a menudo difusos y fragmentarios. Juanita los hace cohesivos y claros, tan claros como el mundo cotidiano. Pocas personas pueden pintar el mundo de nuestros sueños con tanta magia, precisión y claridad. Hace que los mitos por los que vivimos sean tan vívidos y dramáticos como nuestra vida diurna".
- Creador:Juanita Guccione (1904 - 1999, Americana)
- Año de creación:1948
- Dimensiones:Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841210508162
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2022
Vendedor de 1stDibs desde 2022
98 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Jardín rosa" Gerome Kamrowski, surrealista estadounidense 1947 Abstracción expresiva
Por Gerome Kamrowski
Gerome Kamrowski
Jardín Rosa, 1947
Firmado abajo a la izquierda
Acuarela sobre papel
22 x 30 pulgadas
Gerome Kamrowski nació en Warren, Minnesota, el 19 de enero de 1914. En 1932 s...
Categoría
Década de 1940, Surrealista, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Acuarela
"Sin título", Thiago Rocha Pitta, acuarela gris brasileña contemporánea
Thiago Rocha Pitta
Sin título, 2006
Acuarela sobre papel
30 x 23 pulgadas
La obra temporal y sensible del artista afincado en Brasil Thiago Rocha Pitta (n. 1980) representa interven...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
4800 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Untitled, " Thiago Rocha Pitta, Contemporary Grey Watercolor
Thiago Rocha Pitta
Untitled, 2006
Watercolor on paper
30 x 23 inches
Brazil-based artist Thiago Rocha Pitta’s (b. 1980) temporal and sensitive body of work depicts interventions wit...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
4800 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Sin título" Vivian Springford, 1960 Campo de color Formas expresionistas abstractas
Vivian Springford
Sin título (Montaje de papel de arroz), 1963-65
Firmado abajo a la izquierda
Tinta, acuarela y acrílico sobre papel de arroz colocado sobre lienzo
27 1/4 x 53 3/8 p...
Categoría
Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Tinta, Acuarela, Papel de arroz
"Pórtico I" Sonia Gechtoff, Sombras de azul Composición abstracta sobre papel
Por Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff
Pórtico I, 1979
Firmado, fechado e inscrito
Acrílico y lápiz sobre papel
40 x 40 pulgadas
Sonia Gechtoff nació en Filadelfia, hija de Ethel "Etya" y Leonid Gechtoff....
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acrílico, Lápiz de color
"Estudio para TH" Diana Kurz, obra expresionista abstracta de mediados de siglo "Push and Pull
Por Diana Kurz
Diana Kurz
Estudiar para TH
Pastel y gouache sobre papel
21 1/2 x 20 pulgadas
Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Pastel, Gouache
También te puede gustar
Una cianotipia de acuarela tradicional surrealista con tonos de lejía, "Articulación ágil"
Un Cianotipo Surrealista de Acuarela Tradicional Blanqueada y Tonalizada de 8" x 10", único en su género, realizado sobre Papel de Trapo Platino Hahnemuhle por la artista Annalise Ne...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas abstractas
Materiales
Papel fotográfico, Acuarela
Untitled Concert Hall painting Mid Century Surrealistic spiritual único firmado
Agatha Wojciechowsky
Abstracción de sala de conciertos sin título Acuarela, 1964
Acuarela sobre papel grueso (con etiqueta original de la Galería Cordier & Ekstrom)
Firmado y fechado...
Categoría
mediados del siglo XX, Surrealista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Técnica mixta, Acuarela
Diseño textil original de los años 70 pintado a mano Gouache abstracto morden sobre papel blanco
Diseño expresionista abstracto. Sellado en el reverso con el nombre y el número del estudio de diseño . Firma ilegible
Ofrecemos un pequeño número de estos diseños de ilustraciones ...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Gouache
Cosecha púrpura y naranja, Obra sobre papel, Gouache, Rocas, Enmarcado
Por Nancy Simonds
Cosecha púrpura y naranja es una obra única de Gouache sobre papel. La imagen es de 12 x 12 sobre papel de archivo de 22 x 22 pulgadas. Actualmente está enmarcada a 25 x 25.
Según...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Gouache, Papel de archivo
"Sin título (PPR 348)" Pintura abstracta contemporánea con motivos geométricos de colores
Obra abstracta contemporánea con motivos geométricos y coloridos sobre papel del artista tejano Max Manning. La obra se caracteriza por formas geométricas en rosa, azul, verde, negr...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Tinta, Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Neige (Pintura abstracta)
Neige (Pintura abstracta)
Collage, Gouache, acrílico y pastel al óleo sobre papel Arches - Sin enmarcar
Marie de Lignerolles es una artista, diseñadora, ilustradora y colorista afin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Pastel al óleo, Acrílico, Gouache
