74"x74" Metall-Wandskulptur aus Edelstahl und Bronze #703

Kue King (geb. 1981) hat die Kunst zu seiner ersten Sprache gemacht. Als 6-jähriger philippinischer Einwanderer kämpfte Kue zwischen seiner alten und seiner neuen Sprache. Als er älter wurde, fand er seine wahre Sprache in der Kunst. Das Schaffen gab ihm die Stimme, die er brauchte, um verstanden zu werden. Kue fand Mentoren sowohl im Schmiedehandwerk als auch in der Innenarchitektur. Kue's frühe Mentoren förderten seine Hingabe zu seinem Handwerk mit Möglichkeiten in den Bereichen Design und Herstellung und lehrten ihn, was es braucht, um ein vorbildlicher Künstler zu sein. Kue fand Mentoren sowohl im Schmiedehandwerk als auch in der Innenarchitektur. Kue's frühe Mentoren förderten seine Hingabe zu seinem Handwerk mit Möglichkeiten in den Bereichen Design und Herstellung und lehrten ihn, was es braucht, um ein vorbildlicher Künstler zu sein. Die Einfachheit von Draht und die Nützlichkeit der heiligen Schnittstelle von Linie und Kurve inspirieren Kue zu seiner Kunst. Seine Reisen führen ihn in die entlegensten Winkel der Erde, um das Leben, das Design und die Architektur zu erforschen. Durch sein Designstudium versucht Kue, Kunst zu schaffen, mit der man gut leben kann. Seine Skulpturen durchbrechen den Kreislauf des alltäglichen Chaos und verwandeln ihn in einen Kreislauf der Ruhe und ständigen Inspiration. Durch sein Handwerk haucht Kue den Fasern seiner Skulpturen Heiligkeit ein und schafft Werke mit Schwingungen und Resonanz. Er glaubt, dass der Mensch durch die Kunst zur Göttlichkeit gelangen kann. "Kunstfertigkeit und Magie, die Einbettung von Emotionen durch die Formung greifbarer Objekte ist mein meditativer technischer Prozess. Es gibt einen Moment, in dem das, was ich schaffe, einen Punkt erreicht, der so sehr meiner Vision entspricht, dass in diesem winzig kleinen Zeitfragment ein Gefühl der Perfektion erreicht wird. Eine jüngste persönliche Erfahrung: Finger, die die letzten Bündel an einem speziellen Stück, an dem ich seit dem Winter arbeite, zusammenbinden und verdrehen. Wenn ich auf meine Arbeit hinunterschaue, trübt sich mein Blick und ich sehe, wie Tropfen durch Metallzweige fallen. Ich war in diesem Moment in der Natur und die Zeit stand still. Ich weiß nicht, woher es kam, aber in diesem Portal fand eine persönliche Entwicklung statt. Große Kunstwerke sind für immer mit Dankbarkeit verbunden. Wenn ich meine Werke in wunderschönen Häusern aufstelle, verwandeln sie sich in symbolische Repräsentationen des Lebens der Sammler. Meine Arbeit hat ihr eigenes Schicksal. Mir wurden Jahre der Selbsterkundung und Zeit geschenkt, um Kunst um der Kunst willen zu schaffen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass die Arbeit der Prozess ist, und dann ist sie frei, ihre eigene Geschichte zu leben. Ich bin einfach ein Gefäß, das mit Musen tanzt, um Stücke zu schaffen, die den Übergang eines geliebten Menschen, das Überwinden einer tödlichen Krankheit, eine Heirat oder ein neues Kind ehren. Oft enthält das Werk solche Absichten. Ich fühle mich geehrt, in die lange Tradition der Heiligkeit in der Kunst hineinzuwachsen. Und diese Erfahrungen sind es allemal wert.