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Italienisches Gemälde des 18. Jahrhunderts mit dem heiligen Herz des Kindes Jesus von Pietro Ba

Angaben zum Objekt

Pietro Bardellino (Italien - Neapel, 1732 - 1806), Atrium, Herz-Jesu-Kirche Maße: mit Rahmen, cm L 86 x H 99 x P 8; nur die Leinwand, cm L 78 x H 64 Das Gemälde, das in Öl auf Leinwand gemalt wurde, stellt das Heiligste Herz des Jesuskindes dar. Stilistisch wird das Werk Pietro Bardellino (Italien, Neapel, 1732 - Neapel, 1806) zugeschrieben, einem Schüler von Francesco De Mura, der von der Kritik als einer der begabtesten und sensibelsten Vertreter des Rokoko in Neapel angesehen wird. Die Leinwand stellt das Jesuskind dar, das von Blumen umgeben ist und das heilige Herz zeigt. Die Leinwand hat eine ausgewogene Farbgebung und eine starke Süße der Züge des Kindes, das mit der komplizenhaften Geste der rechten Hand den Betrachter in die intime und zarte Teilhabe an dem Garten, in dem es sitzt, einbezieht. Die Rosen sind nicht nur ein schönes Stillleben, sondern tragen auch zur Bereicherung der christologischen Botschaft bei, da sie Träger symbolischer Bedeutungen sind. Die marianischen Attribute schlechthin stehen oft Seite an Seite mit Christus, dessen Dornen die Passion vorwegnehmen. Auf der Leinwand sind oben links zwei Cherubim zu sehen, unter denen sich nach dem Alten Testament Gott befindet: Der Autor setzt also eine ikonografische und ikonologische Übertreibung ein, die die Bedeutung des Werks verstärkt. Das ikonografische Thema des Jesuskindes mit dem Heiligen Herzen in der Hand verbreitete sich zwischen der zweiten Hälfte des 18. und der ersten Hälfte des folgenden Jahrhunderts. Mit der Verehrung des Heiligsten Herzens Jesu will die katholische Kirche das Herz Jesu Christi ehren, eines der Organe, die seine Menschlichkeit symbolisieren, die durch die innige Vereinigung mit der Gottheit das Recht auf die Verehrung und die Liebe des Erlösers zu den Menschen hat, für die sein Herz das Symbol ist. Sie stellt eine der grundlegenden Andachten des christlichen Lebens dar, da sie das wahre Gesicht Gottes, der verschwenderische und grenzenlose Liebe ist, offenbart. Es war die französische Mystikerin, die heilige Margarete Maria Alacoque (Verosvres, 22. Juli 1647 - Paray-le-Monial, 17. Oktober 1690), die Botin der Anbetung, die Papst Pius IX. 1856 auf die gesamte katholische Kirche ausdehnte. Das hier dargestellte Motiv entspricht also einer etablierten traditionellen Ikonographie. Nachfolgend sind einige bekannte Beispiele solcher Darstellungen aufgeführt, die auf dem gesamten italienischen Staatsgebiet verbreitet sind, wenn auch in einer so kleinen Anzahl von Werken, dass man dieses Bild als selten und sporadisch betrachten kann. Stilistisch ist das Werk einem der besten Schüler von Francesco de Mura zuzuschreiben: Pietro Bardellino. Der Maler wurde 1731 in Neapel geboren; es gibt nur wenige Informationen über seine künstlerische Ausbildung und seine Tätigkeit vor 1756, dem Jahr, in dem er die Decke der Apotheke der Unheilbaren dekorierte. Mit seinen späteren Werken reiht er sich in die Bildtradition der Anhänger von Solimena ein, zeigt aber auch, dass er die von Luca Giordano abgeleitete Manier von Giacomo del Po kennt. 1773 wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste, die von Luigi Vanvitelli geleitet wurde, und 1779 wurde er zum Meister der Königlichen Akademie für Zeichnen und Malen ernannt. Als überzeugter Anhänger der traditionellen Malerei blieb er gleichgültig gegenüber den Impulsen des Neoklassizismus, die auf verschiedene Weise in die neapolitanische Umwelt eindrangen, und zog es vor, sich durch eine phantasievolle Art auszudrücken, die reich an leuchtenden Farben und Lichteffekten ist. In der alten Wohnung des Königspalastes von Caserta zeugen sieben seiner Gemälde, die in reifem Alter entstanden sind und Wissenschaft und Kunst, Frieden und Krieg, Unschuld, Einfachheit, Wahrheit, Tag und Nacht darstellen, von der ihm eigenen Harmonie, der malerischen Leichtigkeit und der kräftigen Farbpalette, die von lebhaftem Hell-Dunkel geprägt ist. Aufmerksam auf die Tendenzen der nordeuropäischen Kunst, die am Hof von Maria Carolina von Sachsen, der Gemahlin Ferdinands IV., in Mode waren, lockert der Maler die Kompositionen seines Meisters auf, indem er einen eleganten Rokoko-Geschmack in einer südlichen Tonart erklärt. 1803 wurde er zusammen mit Desiderio De Angelis mit der Leitung der Aktschule an der Akademie betraut, die damals von G. B. Wicar geleitet wurde. 1806, in seinem Todesjahr, wurde diese Stelle von der napoleonischen Regierung bestätigt. Die Leinwand, die Gegenstand dieser Studie ist, weist ein stilistisches Umfeld und eine Farbpalette auf, die vielen Werken von Bardellino mit Puttenspielen pro Thema sehr ähnlich sind. Ähnliche Merkmale lassen sich beobachten, wie die Kombination von Rosa mit intensivem Blau, die tiefen Blicke der dargestellten Personen und die Weichheit der Züge, mit denen der Maler die prallen Körper der Bambinelli und Putten beschreibt. Wir entschuldigen uns für eventuelle Fehler in der Übersetzung aus dem Italienischen.

Zugeschrieben:

Pietro Bardellino (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 99 cm (38,98 in)Breite: 86 cm (33,86 in)Tiefe: 8 cm (3,15 in)

Stil:

Barock (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Leinwand,Handbemalt

Herkunftsort:

Italien

Zeitalter:

Mittleres 18. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

Mitte des 18. Jahrhunderts

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.

Anbieterstandort:

Referenznummer:

1stDibs: LU4405225241672

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