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Gemälde von Olivier Foss Pariser Szene Ca' 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Ein wunderschönes malerisches Gemälde von Olivier Foss (1920-2002). Eine Pariser Straßenszene mit einer einsamen Figur - eine Quintessenz der modernen Existenz. Mit Spachtel und Pinsel gemalt, hat das Bild eine große Wirkung und eine hohe Qualität der Ausführung. In einem hochwertigen Rahmen mit Blattgoldrand. Hier eine kurze Information über den Künstler, mit freundlicher Genehmigung der Kodner Gallery:
Olivier Foss lebt in Paris in einem Atelier* in der Villa des Ternes, einem "versteckten" Viertel mitten in der Stadt, und versucht, ungestört von der Hektik der Stadt zu arbeiten, deren Strukturen und urbane Szenen einen Großteil seiner Malerei ausmachen. "Das Innere seines Ateliers wird von einer riesigen Staffelei dominiert. Auf einem großen Sofa stapeln sich Leinwände, Schallplatten und Musikinstrumente, auf denen hin und wieder Modelle für den Künstler posieren, während die vielen Bücher in den Regalen erahnen lassen, dass in diesen Mauern ein wacher und stets forschender Geist am Werk ist, ein Geist, der sich durch eine Vielzahl menschlicher Erfahrungen allmählich formt und vertieft."
Es ist logisch, dass sein Lebensstil, ruhig und vielleicht ein wenig zurückgezogen zu leben, mit der Suche nach Ruhe in einem Leben zusammenhängt, das "ziemlich turbulent war". Er wurde in Hannover als Sohn eines Professors für Philosophie und Grafik geboren, was bedeutete, dass sein heranwachsender Sohn mit einer Lebensauffassung konfrontiert wurde, die sowohl künstlerische Freiheit als auch analytisches Denken beinhaltete. Foss absolvierte sein Abitur in Berlin am Franzoswischen Gymnasium und ging anschließend nach Paris, wo er am Lycee Pasteur und am Lycee Janson de Sailly studierte. Auf diese Ausbildungszeit folgte der Unterricht bei Paul Colin und Jean Dupas an der Ecole des Beaux Arts*.
Dann ging Foss nach New York City und arbeitete mit Maria Annot und Ruth Jacoby zusammen, die Foss' erste Einzelausstellung im Riverside Museum organisierten. Eine zweite Ausstellung fand in der New School for Social Research* statt. Kurze Zeit später stellte er seine Bilder auf der Weltausstellung 1964, im National Art Club* und in der Alma Reed Gallery aus. Er schrieb sich auch an der Art Students League* ein, wo er einen Zeichenkurs bei George Bridgman belegte.
Seine Existenz in New York war jedoch schwierig, da er durch die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, stark von seiner eigenen Kunst abgelenkt wurde. Er arbeitete als Plakatgestalter, Labortechniker, Geigenlehrer und Buchillustrator.
Danach zog Foss nach Lancaster County, Pennsylvania, wo er eine Stelle als Dozent für Bildende Künste an der Universität Elizabethtown annahm und gleichzeitig sein Interesse an den Naturwissenschaften durch ein Studium zum Bachelor of Science weiterverfolgte. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Bakteriologie in Philadelphia und arbeitete als Labortechniker. Dann zog er in die Schweiz und schrieb sich an der Universität Basel ein, um mehr Wissenschaft zu studieren. Doch der Ruf war stark, seinem künstlerischen Talent nachzugehen, und 1949 verließ er die Universität in Basel und kehrte nach Paris zurück, wo er sich in dem bereits erwähnten Atelier in der Villa des Ternes niederließ.
Zwei Jahre später tourte er mit einer Einzelausstellung durch die Vereinigten Staaten und stellte in New York City, Boston, Palm Beach und Philadelphia aus. 1952 kehrte er nach Paris zurück und zog sich erschöpft in die Isolation zurück, um seine "neuen bildnerischen Projekte zu verfolgen, die ihn schon seit vielen Jahren verfolgten".
Im Jahr 1953 hatte er eine Ausstellung, die seine Karriere veränderte, da sie ihm viel positive Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit einbrachte und Gemälde enthielt, die Themen widerspiegelten, die "in seinem Kopf herumspukten". Unter dem Titel "Die Tode und die Gipfel des Lebens" fand die Ausstellung in der Galerie Drouant-David in der Rue du Faubourg Saint Honore in Paris statt. Jedes Bild sollte das Ich auf der Suche nach Erlösung darstellen, "die verzweifelte Reise durch die akutesten Phasen unserer Existenz": Liebe, Hass, Sadismus, Verbrechen und der Tod selbst, in dem die zerrissenen Konflikte des Lebens ihre höchste Lösung finden."
Diese Ausstellung zog Förderer für internationale Ausstellungen und eine anschließende Vertretung in Paris in der berühmten Galerie Charpentier an.
In den 1960er Jahren organisierten Foss und der Maler Armand Nakache eine große Ausstellung mit dem Titel "Expressionnismes" im Musee Galliera in Paris, gefolgt von Einzelausstellungen in der Schweiz und in Deutschland.
Als seine Mutter 1968 starb, kehrte Foss nach Philadelphia zurück, um bei seinem Vater zu sein, der Professor für Philosophie am Haverford College war. Foss stellte seine Gemälde in Philadelphia und dann in New York City aus, wo er den Filmproduzenten Raymond Stross kennenlernte, der ihn überredete, mit ihm und dem Filmstar Fred Astaire in Venedig (Italien) an den Dreharbeiten zu Midas Run teilzunehmen. Während dieser Zeit malte Foss ein Porträt der Schauspielerin Anne Heywood, der Ehefrau von Stross. Er stellte seine Bilder auch in Galerien in Venedig, Cannes und Genf aus. Nach seiner Rückkehr nach Paris nimmt er das Angebot an, in der Galerie von Christian-Gilbert Stiebel in der Rue du Faubourg Saint Honore vertreten zu sein, eine Vereinbarung, die von 1972 bis 1974 andauert. Er hat auch einen Gedichtband in Deutschland veröffentlicht.
1975 hatte Olivier Foss seine erste Retrospektive, die im Stadttheater von Sank Gallen stattfand. Von da an bis Mitte der 1980er Jahre arbeitete er fleißig in seinem Pariser Studio, und seine Frau Fides Foss organisierte für ihn Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Dies verschafft ihm zusätzliche Aufmerksamkeit und Wohlstand und ermöglicht ihm, in seinem Studio an spirituell inspirierten Gemälden zu arbeiten, die Ästhetik und Ausdruckskraft vereinen und Themen der Psychologie, Mythologie und Allegorie entwickeln.
Über ihn heißt es: "Olivier Foss, der sich mit Vehemenz an den stürmischen Trend unserer Zeit klammert, erfüllt die herausfordernde Aufgabe, durch seine Kunst die schwersten Lasten der Menschheit zu offenbaren, zu erhellen. Konstruktiver Realismus, architektonische Abstraktion und mystischer Surrealismus verschmelzen und verdichten sich zu einem kompakten Ganzen von ganz persönlichem Stil, Intensität und Vision."
- Maße:Höhe: 62,23 cm (24,5 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1940's
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. altersgemäße Abnutzung, keine sichtbaren Probleme oder Restaurierungen, die Oberfläche ist glänzend und die Farben leuchtend und dick gemalt, Rahmen ist in gutem Zustand, Blattgoldkante.
- Anbieterstandort:St.Petersburg, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU802943630902
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