Bubble Glass-Pendelleuchte von Gino Sarfatti Seguso für Arteluce, 1960er Jahre

Dass ein stacheliger, futuristischer Kronleuchter mit dem Namen "Sputnik", der stark an den gleichnamigen sowjetischen Satelliten erinnert und von einem italienischen Ingenieur entworfen wurde, das Raumfahrtzeitalter und den Start des Satelliten um einige Jahrzehnte überdauern konnte, ist eine Legende. Doch 1939 kanalisierte der in Venedig geborene Gino Sarfatti seine Besessenheit von Licht und seine technischen Fähigkeiten in ein Design, das so kühn war, dass es die Zukunft vorhersagte. Im Laufe seines Lebens entwarf er rund 700 Beleuchtungsprodukte - jede Tischleuchte, Wandleuchte, Pendelleuchte und Kronleuchter hervorragend und unorthodox in der Form.

Sarfattis einzigartiger Fokus auf die Schaffung opulenter Beleuchtungsdesigns, die rationell mit den Ressourcen umgehen, macht ihn zu einem der innovativsten lighting Designer der Geschichte. Er studierte Luftfahrttechnik an der Universität Genua, als die finanziellen Probleme seiner Familie ihn dazu brachten, sein Studium abzubrechen und nach Mailand zu ziehen, um zu helfen. In dieser Zeit baute er für einen Freund eine Lampe aus den elektrischen Komponenten einer Kaffeemaschine und einer Glasvase. Diese Übung weckte seine Faszination für die Beleuchtung, und er gründete 1939 Arteluce. Es folgte eine Zeit der Zusammenarbeit mit Handwerkern und des Tüftelns mit MATERIALEN, anstatt zu skizzieren. Der autodidaktische Designer etablierte sich bald als Schöpfer provokanter, skulpturaler Luxusleuchten. Über das Unternehmen arbeitete er mit einigen der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts zusammen, wie Vittoriano Viganò, der zwischen 1946 und 1960 an Arteluce-Leuchten arbeitete. In den 1950er und 70er Jahren steuerten Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi und Massimo Vignelli Entwürfe bei.

Sarfatti setzte die Ressourcen mit Bedacht ein und verlieh allem, was er entwarf, eine gewisse Funktionalität. Seine Leuchten waren leicht, einfach zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen und konnten kostengünstig repariert werden. Diese Verbindung von Nützlichkeit und Glamour verlieh Sarfattis Entwürfen einen klaren, minimalen, aber dennoch fesselnden Glanz, der auf ihren grafischen Formen und ihrer Konstruktion beruht.

Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Sarfatti auf neue Verdrahtungstechnologien und Materialien wie Plexiglas, wie z. B. sein Projekt von 1972 mit Carlo Mollino, das das Teatro Regio in Turin mit Hunderten von Plexiglasrohren füllte. Im Jahr 1973 verkaufte Sarfatti Arteluce an FLOS. Sein Weitblick, seine Erfindungsgabe und seine Unerschrockenheit als Designer werden bis heute verehrt.

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Archimede Seguso definierte eine 650-jährige Familiengeschichte der Glasherstellung Murano mit Brillanz und neuen Techniken neu und wurde so zum Vorbild für die Meister seiner Zeit und für künftige Generationen von Glasmachern. Zu dieser nächsten Generation gehörten seine Söhne und Enkel, die das Familienerbe des venezianischen Kunstglases fortführten und weiter ausbauten. Das Überleben und die Wiederbelebung der traditionellen Glasbläserkunst in Verbindung mit einzigartigem Design sind das Vermächtnis eines Meisters.

Seguso wuchs in den Familienbetrieben der Soffieria Barovier Seguso und Ferro auf, wo er im Alter von 11 Jahren seine Ausbildung begann. Als er 20 Jahre alt war, war er selbst ein Maestro und trat als Partner in das Familienunternehmen ein.

Im Jahr 1933 änderte das Unternehmen seinen Namen in Seguso Vetri D'Arte, und Seguso übernahm die alleinige Kontrolle. Er arbeitete mit den Designern Flavio Poli und Vittorio Zecchin zusammen, was ihm eine künstlerische Souveränität ermöglichte, die 1946 zur Eröffnung seines eigenen Ofens, Vetreria Seguso Archimede, führte. Dort konnte er seine Designideen mit kreativer Freiheit erkunden. Im Jahr 2007 übernahm die 23. Generation der Seguso-Glasmacher die Leitung von Seguso Vetri D'Arte. Die Brüder Gianluca, Pierpaolo und Gianandrea Seguso führen eine sechs Jahrhunderte alte Dynastie des Seguso-Glases in das 21.

Die Glaskunst von Archimede Seguso ist eine Hommage an die Tradition. Seguso studierte und beherrschte Techniken aus vergangenen Jahrhunderten, aber er leistete auch Pionierarbeit mit innovativen Ansätzen wie der Submersion und unkonventionellen Farbkonstitutionen. Er belohnte künftige Generationen mit verblüffenden und noch nie dagewesenen Effekten wie gerippten Texturen, Ringen, Nadelformen und dem Aussehen eingebetteter Objekte.

Das von Seguso geschaffene Lebenswerk wird in Museen auf der ganzen Welt gewürdigt, wie dem Victoria and Albert Museum in London, MoMA in New York und Museum Kunstpalast in Düsseldorf, um nur einige zu nennen. Seine Ausstellungslaufbahn erstreckt sich über Jahrzehnte, beginnend mit der XX. Biennale in Venedig im Jahr 1936. Dazu gehören eine Ausstellung von "Il Maestro dei Maestri" im Jahr 1989 bei Tiffany & Co., New York, und 2013 Ausstellungen im Musée Maillol in Paris und Museo della Basilica di San Marco in Venedig.

Auf 1stDibs finden Sie Vintage-Glas von Archimede Seguso , Dekorationsobjekte, Beleuchtung und Spiegel sowie eine Sammlung seines Bruders Angelo Seguso und die Firma seiner Enkel Seguso Viro.