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Farai Darare
""Märmelin"" geschnitzter Frühlingsstein von Farai Darare

2002

Angaben zum Objekt

die "Meerjungfrau" ist eine einzigartige Federsteinskulptur des Shona-Künstlers Farai Darare. Es zeigt ein Frauengesicht und einen abstrahierten Körper, der ein Oval aus negativem Raum umrahmt. Dieses Stück ist fachmännisch geschnitzt, um zwei Texturen desselben Steins zu präsentieren. Diese Skulptur wiegt 30 Pfund (etwa 13,6 kg). 16 3/4" x 8" x 5 1/4" Kunst 30 Pfund Farai Walter Darare begann im Alter von sieben Jahren als Wäscher und Polierer für die Skulpturen seines Vaters zu arbeiten. Er arbeitete und studierte unter den berühmten Shona-Bildhauern Chikumbirike, Runyanga, Muropa und seinem Vater Casper Darare. Die Werke, die er zusammen mit Casper geschaffen hat, wurden im südlichen Afrika, in den Niederlanden, Singapur, Australien, Taiwan und den Vereinigten Staaten von Amerika ausgestellt. Im Jahr 2000 verlor er seinen Vater, aber er hat weiterhin nachdenklich stimmende Werke geschaffen. Er hat sich auf abstrakte Werke spezialisiert, die Menschen zeigen, deren Hände sich zu fließenden Windungen und Bögen vereinen, die Harmonie und Einheit symbolisieren. "Ich hoffe und glaube, dass Sie sich an meinen schönen Stücken erfreuen werden." Farai Darare wurde am 16. März 1980 in Murewa, Simbabwe, geboren. Er begann mit dem Schnitzen, als er gerade sieben Jahre alt war, und wurde von seinem sehr berühmten Vater, Casper Darare, dazu inspiriert, ein Künstler zu werden. Sein Vater wollte, dass sein Sohn ein College und eine Universität besucht, aber Farai sagte, wenn die Bildhauerei erst einmal in einem steckt, kann man sie nie wieder loswerden. Als Farai 1996 seinen Abschluss machte, begann er, seine Werke hauptberuflich zu verkaufen. Er nahm Stücke mit nach Südafrika, um sie dort zu verkaufen, und blieb schließlich vier Jahre lang bei seinem Vater, bis dieser auf tragische Weise verstarb. Zunächst begann er mit kreativen Abstraktionen, doch schon bald schnitzte er auch Büsten und realistische Werke. "Ich denke und fühle, dass ich die Handschrift meines Vaters habe. Meine Stärke liegt in meiner erstaunlichen Fähigkeit, genau das Werk zu schaffen, das mein Vater zu schnitzen pflegte". Nach dem Tod seines Vaters kehrte Farai nach Simbabwe zurück. Farai sagt, dass Frauen die Quelle seiner Inspiration sind. Er liebt es, sie zu formen und ihre innere Schönheit zu enthüllen. Er ist der Meinung, dass Frauen nicht genug respektiert und geschätzt werden, und er möchte die Welt wissen lassen, wie wichtig sie sind. "Sie sind unsere Mütter, Schwestern oder Töchter; sie kümmern sich um uns und sorgen sich so sehr um uns. Sie sind weich, warm und liebevoll." Farais Arbeit ist sehr kreativ, originell und gut ausgearbeitet. Er ist ein enthusiastischer und engagierter Künstler, der Großes vorhat. Seine Werke sind sehr beliebt und befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Die Shona-Künstler und Kunsthandwerker arbeiten seit Generationen in verschiedenen Medien. Dazu gehören Gemälde, Töpferwaren, Korbwaren, Holzschnitzereien und Skulpturen aus Metall sowie Steinschnitzereien. Während es im heutigen Simbabwe (früher Südrhodesien) keine lange Tradition der Bildhauerei gibt, wurden in Great Zimbabwe, einem ausgegrabenen Tempel in der Nähe von Bulawayo, Steinmetzarbeiten aus dem 15. Die meisten Artefakte von diesem Ort wurden in Museen in Kapstadt, Südafrika, oder London gebracht. Es besteht allgemein Einigkeit darüber, dass die Steinbildhauerei in Simbabwe, wie wir sie heute kennen, während der späten Kolonialzeit in den 1950er und 1960er Jahren entstand. In dieser Zeit stellten die Künstler und Kunsthandwerker viele der traditionellen spirituellen Mythen der Shona und anderer Stämme dar. Von allen afrikanischen Ländern bietet Simbabwe mit seiner großen Vielfalt und dem reichhaltigen Angebot an Felsformationen den Künstlern ein einzigartiges Medium für Skulpturen und Schnitzereien. Die Shona-Skulpturen aus Simbabwe verbinden die wunderbare Vielfalt des Steins mit Bildern aus der Realität und abstrakter Symbolik. Ein Großteil des von den Shona-Künstlern verwendeten Gesteins wird in Gebieten abgebaut, die an die Dörfer, in denen die Werke entstehen, angrenzen oder ganz in der Nähe liegen. Oft ist das Land, auf dem der Stein gefunden wird, im Besitz des Dorfes oder der örtlichen Künstler. Die Künstler verwenden Steine wie den Serpentin (der ziemlich alt ist, da er vor etwa 2,6 Milliarden Jahren entstanden ist) mit mehr als 200 Farbvariationen. Die härteste und dunkelste der Serpentinvarietäten ist schwarz und wird gemeinhin als Springstone oder Africa Stone bezeichnet. Der wunderbare natürliche Charakter des Steins wird sowohl in seinem rohen, geschnittenen und strukturierten Zustand genutzt als auch erhitzt und auf Hochglanz poliert, um satte Grün-, Braun-, Schwarz- und Grautöne zum Vorschein zu bringen. Härte, Form, Dichte und Menge des verwendeten Serpentins, Verdits, Sandsteins, Granits, Steatits und anderer Steine bestimmen die endgültige Präsentation der fertigen Shona-Skulpturen und Schnitzereien.
  • Schöpfer*in:
    Farai Darare (1980, Shona, Simbabwe)
  • Entstehungsjahr:
    2002
  • Maße:
    Höhe: 42,55 cm (16,75 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 13,34 cm (5,25 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 11022g1stDibs: LU60532245233

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