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David PhelpsModerne moderne abstrakte Assemblage-Skulptur aus Bronze1989
1989
Angaben zum Objekt
Beeindruckende abstrakte Bronze-Assemblage des kalifornischen Künstlers David Phelps (Amerikaner, geb. 1956). Dies ist ein einzigartiges, modernes Stück, das auf vergangene Zeiten verweist, indem es verschiedene altmodische Elemente wie Seile, Baluster und ein Rad mit eleganten und minimalistischen modernen Elementen kombiniert. Die schöne Patina verleiht ihm ein klassisches, gealtertes Aussehen.
Signiert und datiert "D Phelps, 1989".
Maße: 13 "H x 6 "W x 5 "T.
Gewicht: 6 Pfund.
David Phelps Erfolg als Bildhauer kann auf seine klare Zielsetzung zurückgeführt werden, die sich nicht nur in seinem zeitgenössischen Werk zeigt, sondern auch in der Tatsache, dass sich sein Thema schon früh herauskristallisierte. Der Familienbetrieb, auf dem David Phelps aufwuchs, liegt auf Roberts Island, einem Teil des Deltas im kalifornischen Central Valley. Seine ersten acht Schuljahre verbrachte er im selben Klassenzimmer mit demselben Lehrer, und alle acht Klassen wurden gleichzeitig unterrichtet. Der Hof war eine alte Begräbnisstätte, und von klein auf war seine Spiritualität in der Erde des Hofes verwurzelt. Er erinnert sich an die ständige Sorge um die Trockenheit. Und als es dann regnete, machten sich alle Sorgen wegen des Hochwassers. Dieses ständige Auf und Ab des Umfelds wirkte sich sowohl auf die Familiendynamik als auch auf seine eigene persönliche Entwicklung aus.
Seinen Bachelor of Arts erwarb er 1979 an der Humboldt State University, Arcata, Kalifornien; seinen Master of Fine Art machte er 1994 an der University of Oklahoma. Nach seinem Abschluss 1984 setzte David die Bildhauerei fort und arbeitete gleichzeitig an der Gestaltung von Ausstellungen für das Omniplex Science Museum in Oklahoma City.
Die paradoxe Natur des Lebens hat ihn schon früh beschäftigt. So war die Gestaltung der Hautoberfläche, die wie ausgedörrter, rissiger Schlamm aussieht, seine Metapher für körperliche oder emotionale Armut inmitten von Überfluss. "Aus den untergetauchten und ausgedörrten Bildern ist eine Menge Bestätigung entstanden", stellt er fest.
"Am Anfang dachte ich, dass ich durch die Kombination von Gegensätzen die Kraft dieser Spannung in meine Kunst einfließen lassen könnte. Ich habe auch erkannt, dass diese Bilder verstärkt werden, weil der Betrachter sie zusammensetzen muss. Es gibt ein partizipatives Element mit einem positiven Ergebnis. Wenn ich ein Bild bearbeite und mit der Entwicklung beginne, denke ich an die Kanten, die sich mit der Ebene schneiden. Ich sehe Möglichkeiten, sie zu ändern, um das ganze Bild scharf zu stellen. Das ist der Unterschied zwischen einem starken und einem durchschnittlichen Stück."
Phelps' Skulptur ruft unabhängig von der Größe Reaktionen hervor. Die großen (zwei- oder dreimal so groß wie das Leben) sind leicht, die kleinen sind fest. Alle sind zugänglich, aber es gibt viele Inhalte für diejenigen, die sie benötigen. Aufgrund der Dynamik der Gegensätze regt die Skulptur sowohl visuell als auch intellektuell an.
1987 erhielt David einen prestigeträchtigen sechsmonatigen Forschungsaufenthalt bei der Kohler Co. Arts in Industry", wo er Bildhauerarbeiten aus Glasporzellan und Gusseisen ausführte. Nach Abschluss des Kohler-Programms begann er mit groß angelegten öffentlichen Kunstaufträgen und dem Verkauf von großen Bronzen, die beide bis heute fortbestehen. Von 1992 bis 1995 lehrte David Bildhauerei an der University of Central Oklahoma in Edmond, Oklahoma, und widmet sich seitdem ausschließlich der Bildhauerei in seinem Atelier. Normalerweise beschäftigt er ein bis drei gelegentliche Praktikanten von Universitäten in Oklahoma, die sein Wissen und seine Erfahrung weitergeben.
David Phelps schafft seit mehr als zwanzig Jahren monumentale Skulpturen. Öffentliche Kunstaufträge kamen aus den gesamten Vereinigten Staaten, darunter auch ein aufregender Auftrag für den McCarran International Airport in Las Vegas, Nevada, der im Dezember 1995 abgeschlossen sein wird. Die Skulptur ist eine der von David Phelps geschaffenen "Clark County Wildlife"-Skulpturen, die im Flughafenterminal aufgestellt sind.
Seine figurativen Bronzen befinden sich in namhaften internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die St. Louis University, St. Louis, MO, und Barbie Benton und George Gradow, Aspen, CO. Granada Park, in Phoenix, AZ und die Stadt Palm Desert, CA. Seine Skulpturen scheinen aus dem Boden zu wachsen und haben Oberflächen, die wie getrockneter, rissiger Schlamm aussehen. Die figurativen Werke sind heiter-kontemplativ und von einem trockenen, subtilen Humor durchdrungen.
Quelle: Kent Whipple, Kunstprofi
- Schöpfer*in:David Phelps (1956, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Patina und Verschleiß im Einklang mit Alter und Gebrauch.
- Galeriestandort:Soquel, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: JT-DS21251stDibs: LU542501112
David Phelps
David Phelps wuchs auf einer Farm auf Roberts Island auf, einem Teil des Deltas im Central Valley von Kalifornien. Der Hof war eine alte Begräbnisstätte, und von klein auf war seine Spiritualität in der Erde des Hofes verwurzelt. Er erinnert sich an die ständige Sorge um die Dürre. Und als es dann regnete, machten sich alle Sorgen wegen des Hochwassers. Dieses ständige Auf und Ab des Umfelds wirkte sich sowohl auf die Familiendynamik als auch auf seine eigene persönliche Entwicklung aus. Seinen Bachelor of Arts erwarb er 1979 an der Humboldt State University, Arcata, Kalifornien; seinen Master of Fine Art machte er 1994 an der University of Oklahoma. Nach seinem MFA-Abschluss 1984 setzte David die Bildhauerei fort, während er für das Omniplex Science Museum in Oklahoma City an der Gestaltung von Ausstellungsstücken arbeitete. "Am Anfang dachte ich, dass ich durch die Kombination von Gegensätzen die Kraft dieser Spannung in meine Kunst einfließen lassen könnte. Ich habe auch erkannt, dass diese Bilder verstärkt werden, weil der Betrachter sie zusammensetzen muss. Es gibt ein partizipatives Element mit einem positiven Ergebnis. Wenn ich ein Bild bearbeite und mit der Entwicklung beginne, denke ich an die Kanten, die sich mit der Ebene schneiden. Ich sehe Möglichkeiten, sie zu ändern, um das ganze Bild scharf zu bekommen. Das ist der Unterschied zwischen einem starken und einem durchschnittlichen Stück." Phelps' Skulptur ruft unabhängig von der Größe Reaktionen hervor. Die großen (zwei- oder dreimal so groß wie das Leben) sind leicht, die kleinen sind fest. Alle sind zugänglich, aber es gibt viele Inhalte für diejenigen, die sie benötigen. Aufgrund der Dynamik der Gegensätze regt die Skulptur sowohl visuell als auch intellektuell an. 1987 erhielt David einen prestigeträchtigen sechsmonatigen Forschungsaufenthalt bei der Kohler Co. Arts in Industry", wo er Bildhauerarbeiten aus Glasporzellan und Gusseisen ausführte. Nach Abschluss des Kohler-Programms begann er mit groß angelegten öffentlichen Kunstaufträgen und dem Verkauf von großen Bronzen, die beide bis heute fortbestehen. Von 1992 bis 1995 lehrte David Bildhauerei an der University of Central Oklahoma in Edmond, Oklahoma, und widmet sich seitdem ausschließlich der Bildhauerei in seinem Studio. David Phelps schafft seit mehr als zwanzig Jahren monumentale Skulpturen. Öffentliche Kunstwerke wurden in den gesamten Vereinigten Staaten in Auftrag gegeben, unter anderem für den McCarran International Airport in Las Vegas, Nevada, am internationalen Flughafen. Die Skulptur ist eine der von David Phelps geschaffenen "Clark County Wildlife"-Skulpturen, die im Flughafenterminal aufgestellt sind. Seine figurativen Bronzen befinden sich in namhaften internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die St. Louis University, St. Louis, MO, und Barbie Benton und George Gradow, Aspen, CO. Granada Park, in Phoenix, AZ und die Stadt Palm Desert, CA. Seine Skulpturen scheinen aus dem Boden zu wachsen und haben Oberflächen, die wie getrockneter, rissiger Schlamm aussehen. Die figurativen Werke sind heiter-kontemplativ und von einem trockenen, subtilen Humor durchdrungen.
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