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Jane HammondKünstlerpalette des Künstlers – einzigartige Mischtechniken (aus dem Nachlass des Met Museums EVP)2004
2004
Angaben zum Objekt
JANE HAMMOND mit ARDEN MASON
(Jane Hammond ist eine bekannte zeitgenössische Künstlerin und Arden Mason ist ein gefeierter Pleinair-Maler)
Künstlerpalette (aus dem Nachlass von Ashton Hawkins), 2004
Gemischte Medien: Farbe, Stoff, Papier, Pinsel und gemischte Medien auf Holz. Handsigniert von beiden Künstlern
Inklusive Rahmen: elegant in einem Schattenbox-Rahmen mit einem gestanzten Fenster auf der Rückseite, in dem die Unterschriften der Künstler zu sehen sind
Handsigniert von der Künstlerin. Das Werk ist auf der Vorderseite sowohl von Jane Hammond als auch von Arden Mason signiert und mit dem Jahr 2004 datiert; beschriftet mit den Namen der Farben.
Diese großartige, einzigartige Mixed-Media-Artistics-Palette wurde von der renommierten Künstlerin Jane Hammond und dem in Connecticut ansässigen Trompe L'Oeil-Maler Arden Mason für eine Spendenaktion zur Unterstützung der Friends of Olana geschaffen - einer Initiative, die sich für den Erhalt des Frank Church's Estate (genannt Olana) in Hudson New York einsetzt und es vor den Händen von Bauunternehmern retten will. Im Jahr 1967 wurde Olana zu einer historischen Sehenswürdigkeit des Staates New York erklärt, und 1971 wurden die Freunde von Olana gegründet. Sie wurde später unter dem Namen Olana Partnership bekannt. Viele Künstler, die in der Region arbeiteten oder lebten, beteiligten sich mit ihren Werken an der jährlichen Kunstauktion der Freunde von Olana, um Geld für den Erhalt des Anwesens zu sammeln. Arden Mason, der selbst in einem kultigen, weitläufigen Herrenhaus in Litchfield, Connecticut, lebte, hat sich hier mit Jane Hammond zusammengetan, um diese Künstlerpalette mit einem kleinen Trompe L'Oeil-Werk zu schaffen, das eine Landschaft und ein Herrenhaus - möglicherweise sogar Olana - darstellt.
Elegant gerahmt in einem Acryl-Schattenbox-Rahmen.
Das Werk kann in verschiedenen Konfigurationen aufgehängt werden.
Abmessungen:
Rahmen:
32 x 28,5 x 3,25 Zoll
Kunstwerke:
26,5 x 23,25 Zoll
Provenienz:
Erworben bei der Benefiz-Auktion der Freunde von Olana 2005 von Ashton Hawkins, ehemaliger Vizepräsident des Metropolitan Museum. Koll. Hawkins
Über Jane Hammond:
Die in New York lebende Künstlerin Jane Hammond bezeichnet sich selbst als Sammlerin, Hortnerin und "Mehr-ist-mehr-Mensch". Ihr Witz, ihre unerwarteten Gegenüberstellungen und ihre wiedererkennbare Ikonographie haben ihre 40-jährige Karriere bestimmt und sind in ihrem vielfältigen Werk, das Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Mixed-Media-Kunstwerke umfasst, sichtbar.
Zu Beginn ihrer Karriere legte Hammond eine Sammlung von 276 vorgefundenen Bildern an, die sie aus technischen Handbüchern, antiken Kinderbüchern, Handbüchern über Magie und botanischen Führern fotokopierte. Diese visuelle Sammlung wurde für den Künstler zu einem festen Lexikon, einer persönlichen Sprache. Sie begann, ihre Bildersammlung collagenartig als Bausteine für die Konstruktion von Bedeutungen zu verwenden - durch Wiederverwendung, Remix und Neukombination von Bildern in einem Prozess, den sie als "rekombinante DNA" bezeichnet. Indem sie sich auf dieses Bildmaterial beschränkt, verlässt sie sich auf die Kombinationen und Anordnungen dieser Objekte, um eine Bedeutung zu schaffen und Geschichten zu enthüllen, die geheimnisvoll, witzig und nostalgisch sind. Sie wurde von dem verstorbenen Komponisten John Cage beeinflusst. Sie arbeitete mit dem Dichter John Ashbery zusammen und schuf 62 Gemälde auf der Grundlage von Titeln, die Ashbery vorgeschlagen hatte; sie arbeitete auch mit dem Dichter Raphael Rubinstein zusammen.
-vom MoMA und dem Boise Art Museum
Mehr über Jane Hammond:
Die Papierarbeiten von Jane Hammond sind eine komplexe Mischung von Materialien und Medien, die Acryl- und Gouachefarben, Graphitzeichnungen, Gummistempel, Farbkopien, Übertragungen von Zeitschriftenillustrationen und Fruchtetiketten, Linoldrucke und Tuschezeichnungen umfassen können. Hammond leitet ihre Bilder aus einer Vielzahl von Interessen ab, darunter Phrenologie, Astrologie, Knotendiagramme, Zaubertricks, medizinische und technische Illustrationen und Schattenpuppen, um nur einige zu nennen. Die Kombination dieser unterschiedlichen Bilder, die in einer solchen Vielfalt von Medien dargestellt sind, verleiht Hammonds Arbeiten auf Reispapier eine wunderbare Wirkung. Die einzigartigen Papierarbeiten der Künstlerin beginnen mit Stapeln von verschiedenen Ausschnitten, Xeroxen und Stempeln, aus denen sie ansprechende Bilder auswählt, um mit dem Kleben und Schichten zu beginnen. Während der Arbeit beginnen all die scheinbar unähnlichen Elemente bei der Künstlerin Assoziationen zu anderen Bildern oder Ideen auszulösen, die sie mit Hilfe von Abziehbildern, Drucken, Farbe und Tinte weiter entwickelt. Dieser bewusste Grad an Suggestion setzt sich auch in ihren Gemälden fort und gibt dem Betrachter die Möglichkeit, diese Bilder mit seinen eigenen Interessen und Assoziationen zu verbinden. Hammond verwendet ein hermetisches Lexikon von Botschaften und Bildern, das ihren Bildern komplizierte, aber unspezifische Bedeutungen verleiht. Hammond hatte Einzelausstellungen ihrer Arbeiten in Galerien in Schweden, Spanien, Detroit und Seattle. Ihre Museumsausstellung Jane Hammond: The Ashbery Collaboration wurde von 2001 bis 2003 im Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Madison Art Center, WI; Blaffer Gallery, Houston, TX; und The Contemporary Museum, Honolulu, HI gezeigt. Das Whitney Museum of American Art zeigte 2002 eine Einzelausstellung ihres Wandgemäldes Backstage at the Whitney Altria, und die Weatherspoon Art Gallery der University of North Carolina organisierte 2003 eine Einzelausstellung ihrer Gemälde. Im Jahr 2004 war sie Gastkünstlerin in der Dieu Donne Papermill, New York City.
-Mit freundlicher Genehmigung der Berggruen Gallery
Mehr über Arden Mason
"Ich male, um die Natur zu verherrlichen, in der Hoffnung, dass ich die Menschen, die sie sehen, inspirieren kann. Ich wünsche mir, dass meine Malerei die Magie hervorruft, die in unserem täglichen Leben verloren geht."
Arden setzt die Tradition der "Pleinair"-Maler fort, die sich mit den unendlichen Veränderungen von Licht und Schatten, Atmosphäre und Wetter befasst haben, die man direkt in der Natur beobachten kann. Er ist der Meinung, dass die Aufgabe des Malers darin besteht, über die bloße Aufzeichnung von Details in der Szene vor ihm hinauszugehen. Arden gelingt es, in seinen Bildern ein Gefühl für den Ort und die Tageszeit zu erwecken und die harmonische und oft flüchtige Beziehung der Natur zu unserem Leben darzustellen.
- Schöpfer*in:Jane Hammond (1950, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2004
- Maße:Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)Tiefe: 8,26 cm (3,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU174529988762
Jane Hammond
Jane Hammond, 1950 in Bridgeport, Connecticut, geboren, ist eine bedeutende amerikanische Künstlerin, die für ihren innovativen Ansatz in der Malerei, Druckgrafik und Fotografie bekannt ist. Sie erwarb 1972 ihren B.A. am Mount Holyoke College und absolvierte M.F.A.-Studien an der Arizona State University und der University of Wisconsin-Madison. Hammonds Werk zeichnet sich durch eine reichhaltige Bildsprache aus, die oft aus unterschiedlichen Quellen wie Literatur, Träumen und Populärkultur schöpft. Ihre Kunst stellt traditionelle Grenzen in Frage, indem sie Elemente aus verschiedenen Disziplinen nahtlos miteinander verbindet und so Werke schafft, die zum Nachdenken anregen.
Im Laufe ihrer Karriere hat Hammond zahlreiche Ausstellungen absolviert, darunter Einzelausstellungen in renommierten Häusern wie dem Whitney Museum of American Art und dem Cleveland Center for Contemporary Art. Ihre Werke sind in über 70 öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York und die National Gallery of Art in Washington, D.C.
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